Dalla serie Layers of Color, che ho iniziato nel 2015, ho perseguito dipinti che erano fenomeni puramente visivi, dove mi sono liberato dalla struttura dei motivi figurativi, e questo lavoro, il sesto della serie, è stato strutturato per includere strati di motivi figurativi.
Quest'opera è una sorta di "singolarità", che riflette lo sviluppo transitorio della sua produzione in quel momento.
Il pannello è coperto su entrambi i lati, il retro e i lati sono dipinti e la vernice acrilica è applicata direttamente sulla superficie. Il dipinto viene poi levigato e lucidato con carta vetrata resistente all'acqua.
Il processo di pittura e rettifica è spesso fatto in un solo termine, ma è il risultato del processo di decisione del quadro. In alcuni casi posso ripetere questo termine monitorando lo schermo finché non sono soddisfatto del risultato.
Questo lavoro "1506", come suggerisce il titolo, è iniziato nel 2015, senza un chiaro tema, messaggio, motivo o piano, allo stesso modo della serie, quando ho finito un termine del "processo di pittura e raschiatura", ero preoccupato del giudizio e l'ho messo a letto per fare altre opere.
Dopo l'anno 2016, mi è venuta l'idea di ricominciare con uno strato di "silhouette d'albero", e ho fatto un altro termine di "processo di raschiatura della vernice" per finirlo.
Forse l'uso dello "strato dell'albero", un motivo che era rimasto come un residuo nella mia mente e nell'impegno fisico del lavoro, mi ha dato l'impulso per fare il passo successivo.
Per sfruttare al massimo una delle caratteristiche della pittura, la magia della stratificazione. Una scena che può esistere solo attraverso la pittura su un supporto.
Nel 1999, ho trovato un modo di farlo che era in linea con il mio desiderio fin dall'inizio della mia carriera. Da allora ho esplorato le possibilità di dipingere con la tecnica e il matière consistente di "stratificazione e macinazione di vernice acrilica".
