5%OFF e spedizione gratuita 1° acquisto

FIRSTART5

10%OFF sul 2° acquisto dopo il 1°!

35.66907, 139.763135

35.66907, 139.763135

W 41.00cm x H 41.00cm x D 2.00cm

Esaurito

Chiedi del lavoro su commissione
L'opera è attualmente esposta alla mostra.
Pertanto, la spedizione sarà organizzata entro 2 settimane dal periodo della mostra.

Opere simili viste da altri utenti

  • Informazioni su questo 35.66907, 139.763135

    Dettaglio

    Medio

    Altri

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2024

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro delle opere

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    Il mio lavoro si basa sul tema del "brivido" e serve a sfuggire alla realtà, a confrontarsi con se stessi e a raffreddarsi. Le opere si basano su paesaggi reali e sono intenzionalmente disegnate con la tecnica piatta e poco informativa della "tintura" per rappresentare i paesaggi così come sono percepiti da una terza persona, al fine di collegarli ai momenti piacevoli che si trovano sul lato dell'anonimato e del déjà vu nella nostra vita quotidiana. I punti dell'opera sono disegni a mano libera realizzati con tracce di cera, e l'intenzione è quella di creare un senso del passaggio di tempo piacevole e concentrato durante la produzione dall'accumulo di semplici azioni; i cambiamenti nelle dimensioni dei punti danno un forte senso di oscillazione emotiva e di effetto visivo. Il nome dell'opera si basa sulle coordinate e sullo scenario che si può vedere da quel luogo, aggiungendo un po' di disagio e includendo temi che sono un'estensione della vita quotidiana. Ogni cosa è come una gradazione, e nasce una storia diversa a seconda di come ogni persona la percepisce. Vorrei continuare a chiedermi da quale posizione affrontiamo il senso di conforto universale che ogni individuo trae da banali scene quotidiane e dai problemi che si nascondono in esse.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    Jo Katayama crea le sue opere utilizzando una tecnica di tintura che aggiunge alla tintura a cera le sue competenze uniche. Il processo di tintura è pianificato meticolosamente e ripetuto molte volte, con molte restrizioni, e l'abilità e la capacità di Katayama di raggiungere questo obiettivo rendono possibile la creazione di strati di modelli e un'espressione delicata dell'opera. A differenza della pittura, la tintura non produce irregolarità sulla superficie anche se i colori sono stratificati. Tuttavia, i colori stratificati più volte si infiltrano nei fili e le tracce di tentativi ed errori nel processo di produzione appaiono sulla superficie del tessuto, creando la colorazione trasparente e l'espressione morbida e profonda che solo le tinture possono produrre.

    Voglio che i miei dipinti siano uno strumento per sfuggire alla realtà e tornare alla solitudine, per affrontare se stessi e raffreddarsi. Dipingo paesaggi ordinari con un senso di benessere che ho vissuto in prima persona. Credo che ogni persona abbia il suo momento in cui può ricevere una piacevole impressione di libertà dalla noia della vita quotidiana, non solo da un punto di vista fisico, ma anche dal suo punto di vista, dalla luce, dalla temperatura, dall'umidità, dalle emozioni e da vari altri fattori. Voglio rappresentare quei momenti in cui anche gli oggetti ordinari risuonano con noi in base alla nostra esperienza e ci danno una sensazione speciale". --- Jo Katayama

    I punti sparsi nell'opera sono disegni creati da tracce di disegno a mano libera con la cera. I motivi sono semplici, ma sono disposti a intervalli squisiti che non interferiscono l'uno con l'altro, dando allo spettatore un piacevole senso del passaggio del tempo, e i cambiamenti di dimensioni, grandi e piccoli, sono progettati per creare un'oscillazione emotiva e un effetto visivo più forti.

    Katayama ritiene che ci sia una sovrapposizione tra il suo metodo di produzione inefficace e i giorni di contorcimento e sofferenza in una società in cui non ci sono alternative e molti legami. Tuttavia, interagendo con i fenomeni che ha davanti agli occhi, riesce a trarre nuove idee e, in un'epoca in cui molte persone faticano a vivere, le viene permesso di affrontare l'opera stessa e di essere lì con essa come un paesaggio. Vorrei creare uno spazio accogliente senza un senso di rifiuto con i colori chiari dell'espressione tintoria.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

Altre opere dell'artista

  • 35.667306, 139.767606

    35.667306, 139.767606

    Esaurito

  • 35.66907, 139.763135

    35.66907, 139.763135

    Esaurito