Nel disegno generato al computer intitolato "hit & run", Skyler impiega uno stile pittorico sciolto, che ricorda l'acquerello, per attenuare la durezza di un evento violento. La tavolozza, che privilegia i verdi pallidi, i gialli e i viola, si fonde in modo sognante, creando un'atmosfera inquietante che contrasta nettamente con il soggetto. Questa tensione invita lo spettatore a entrare in uno spazio psicologico piuttosto che in una semplice narrazione. L'opera esplora la complessità morale di un incidente. I delicati elementi formali si scontrano in modo intrigante con il tema brutale, sollecitando un impegno riflessivo piuttosto che una condanna immediata.
Vediamo una donna, l'autrice del crimine, che indossa tacchi alti di colore rosso vivo, simili a lance, e unghie rosso sangue. Il rossetto giallo si abbina al colore della sua arma, un'auto sportiva giallo brillante. Il suo atteggiamento calmo contrasta nettamente con gli astanti grigi e caotici, la cui confusione è evidente nelle braccia che gesticolano e nelle teste che si voltano. Il disegno distorto delle linee dà un aspetto deformato e allungato, come in uno specchio di un funhouse. Una strada in alto, incorniciata da una vistosa striscia gialla e nera, definisce l'ambientazione come una scena di strada, ma la sua stilizzazione ci ricorda che non siamo del tutto ancorati alla realtà. La composizione colloca la donna a sinistra, l'auto danneggiata a destra e la vittima, una piatta forma viola, in basso, guidando l'occhio in diagonale e in modo narrativo attraverso la pagina. La causa del crimine non è chiara, ma le forme più piene della donna contro il corpo nastriforme della vittima suggeriscono un tradimento d'amore. La forza dell'opera risiede nella rappresentazione di come uno stato emotivo disturbato possa deformare la percezione: la paura e il dolore stravolgono la realtà prima dell'inevitabile ritorno all'ordine con l'indagine della polizia.
