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the naysayers

the naysayers

W 60.00cm x H 40.00cm x D 2.50cm

USD $300.00

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  • Informazioni su questo the naysayers

    Dettaglio

    Medio

    Disegno

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2024

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul fronte delle opere d'arte

    Telaio

    Con telaio

    Descrizione

    Quest'opera a inchiostro, pennarello e pastello in computer grafica, intitolata "The Naysayers", utilizza efficacemente una combinazione di colori vivaci, contorni decisi e testi ricorrenti per creare un senso di caos e conflitto, facendo eco alle preoccupazioni tematiche della negatività e della resistenza al progresso.

    La torre centrale, su cui campeggia la parola francese "NON" in un giallo brillante e luminoso, funge da potente punto focale e simboleggia il dominio degli oppositori. La netta verticalità di questa torre contrasta con la folla orizzontale, quasi infinita, che sembra diffondersi in primo piano come un mare di individui, ogni voce che grida "NE", simboleggia le negazioni ripetitive e su piccola scala che contribuiscono al problema più ampio. "Ne" è la parola esperanto per "no". Il bordo del testo: "Sono d'accordo per non essere d'accordo. Non sono d'accordo per essere d'accordo" sottolinea la natura ciclica dell'indecisione, della divisione e della resistenza che possono ostacolare il progresso, rafforzando la critica dell'opera alla riluttanza della società ad affrontare le sfide con soluzioni positive.

    La qualità del testo disegnato a mano e la spaziatura irregolare creano un'immediatezza emotiva, suggerendo una sorta di scarabocchio frustrato e urgente, che forse riecheggia i sentimenti di frustrazione che si provano di fronte alla negatività dilagante. Il fatto che i carri armati si stiano avvicinando alla torre aumenta il senso di urgenza. L'uso del colore è fondamentale per dare forma all'atmosfera dell'opera. Lo sfondo caotico della folla è reso in rosso scuro, viola e nero, creando un senso di pesantezza e un'atmosfera disordinata di disaccordo. In contrasto, il cielo sovrastante è raffigurato con i toni caldi dell'arancione e del giallo del tramonto, che alludono alla possibilità di una risoluzione e di una speranza al di là della negatività, se solo si riuscisse a diminuire il "NON". L'opera è un commento sui danni causati dall'eccessiva negatività all'interno della società e sulla necessità di trovare soluzioni che implichino il dire "sì" alle sfide piuttosto che ritirarsi in una posizione difensiva di "no". I carri armati che rotolano in primo piano aggiungono un tono militaresco, simboleggiando la natura aggressiva e combattiva di coloro che si oppongono al cambiamento. Questi carri armati, accostati alla folla ripetitiva, suggeriscono una società assediata dalla propria incapacità di trovare un accordo, appesantita dalla prevalenza dei "no" e dei "non è possibile", che fanno sembrare lontana un'azione o un progresso significativi. Il testo intorno al bordo, *Sono d'accordo per non essere d'accordo. Non sono d'accordo per essere d'accordo "*, riflette le posizioni radicate delle persone, in cui l'atto di non essere d'accordo diventa più importante delle questioni da affrontare.

  • Informazioni su questo artista

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Concetto

    Le arti grafiche si collocano a metà strada tra la fotografia, la pittura e il linguaggio. Prende in prestito da tutte e tre, ma quali doni restituisce? A proposito del cinema, Fellini suggeriva che se un film vi commuove, non avete bisogno di spiegazioni. E se non si è incantati, nessuna spiegazione può bastare.

    L'approccio di Skyler al suo lavoro è misterioso allo stesso modo. L'artista attinge da diverse tradizioni pittoriche e utilizza le proprie fotografie, l'acrilico, l'olio, i pastelli e la pittura digitale per creare un'esperienza estetica con umorismo, meraviglia e commenti sociali. L'artista crea spesso dipinti digitali nella tradizione del realismo magico per catturare e sostenere l'attenzione dello spettatore. Intende che ogni opera sia realizzata con cura e, si spera, risuoni a livello semantico. Muovendo i pixel sullo schermo per combinare arte digitale e pittura, c'è molto da godere e da riflettere! Un'opera rappresentativa è "Bellflower, Love Awaited", una composizione grafica con dettagli di pittura. Il formato della composizione è A3. Le campanule sono comuni in tutto l'emisfero settentrionale. In Giappone, dove l'artista vive, si trovano i fiori di campanula, ma sono diffusi anche in Europa e in Nord America. Il fiore ha solitamente un'associazione simbolica con la gratitudine, la costanza, il sostegno o il romanticismo. Per questo motivo, Skyler utilizza l'immagine come motivo per rendere omaggio a tutti coloro che si aggrappano al loro amore, anche quando la persona amata è lontana nel tempo o nel luogo.

  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

    Cosa succede dopo l'acquisto?

    • Riceverai un'email dopo che avremo confermato la data di spedizione con l'artista.
    • TRiCERA organizzerà la consegna e fornirà informazioni per il monitoraggio.
    • I nostri esperti vi assisteranno con l'installazione, l'inquadratura e altri aspetti dell'installazione prima dell'arrivo.
    • Offriamo una politica di restituzione entro 14 giorni dal ricevimento. (Tranne che per gli ordini di cornici opzionali)

    Spese di spedizione e restituzione

    Le spese di spedizione vengono calcolate automaticamente in base al paese di destinazione della spedizione e al paese di origine dell'opera d'arte. Il costo esatto della spedizione è riportato nella fase 2 della pagina di pagamento. TRiCERA, Inc. si fa carico di eventuali dazi all'importazione, tasse o commissioni di intermediazione. La restituzione è gratuita entro 14 giorni dal ricevimento dell'opera d'arte in caso di problemi.

    Quali sono i tipi di pagamento disponibili?

    Puoi usare le principali carte di credito (escluso JCB), PayPal, amazon pay, ApplePay, GooglePay. Accettiamo anche bonifici bancari se sei in Giappone.

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