Ritorno al tratteggio Questo disegno a matita di grafite "Nina - 13-09-23" è un ritorno al bianco e nero ma anche alla tecnica del tratteggio. La scorsa primavera ho realizzato un paio di paesaggi e ricordo che anche "Marlot - 27-03-23" è stato eseguito con tratti tratteggiati. È strano come questi diversi stili rimangano nella mia testa. Poi, all'improvviso e senza una ragione particolare, uno prende il sopravvento. O forse sì? Forse la mia razionalità corrispondeva al mio istinto in questa particolare situazione. Ho chiesto a Nina se avesse delle foto con una vera distribuzione tonale chiaroscurale. Mi ha segnalato questa bella foto e credo di aver visto il potenziale dell'illuminazione. Sicuramente sarebbe stata all'altezza delle mie capacità di schiusa. Vedete, nel corso degli anni ho scoperto che questa tecnica mi permette di ottenere le transizioni tonali più sontuose. L'ultimo lavoro di Nina è stato realizzato a colori. La mia ambizione era quella di abbinare il realismo allo stile cubista, in modo che le persone sentissero lo stile cubista come reale. Questo mi ha portato a un'ampia gamma di emozioni. Il 90% ha trovato l'opera d'arte fantastica. Tuttavia, c'è stato chi ha pensato che non avrei dovuto mescolare questi due stili. Altri hanno trovato il collo particolarmente ingrossato, come un gozzo. A me non dispiace. Anche se devo ammettere che combinare gli stili può generare confusione. Bello! Mi piace e ora so di essere davvero sulla buona strada. Da qui, l'incorporazione del cubismo ancora una volta nel disegno in questione. Non tanto, ma leggermente, per tenere gli spettatori sulle spine, per coglierli di sorpresa. Personalmente, penso che lo stile sottile sia un po' simile a quello applicato in "Julia - 11-09-18". Jan Veth I tratti tratteggiati sono stati motivati anche da qualcos'altro, se ci penso. Nella mia precedente dichiarazione d'arte ho parlato di Jan Veth e delle sue opere esposte al Museo Dordrechts. Mi sono ricordato di un particolare disegno a penna, intitolato "Louw il giardiniere". Raramente ho visto linee così sottili disegnate meticolosamente in inchiostro. Con la matita posso semplicemente cancellare alcune linee e ricominciare da capo. Con l'inchiostro non c'è spazio per gli errori. Eppure, è riuscito a mettere tutti i tratti in orizzontale senza difetti evidenti. Allora ho capito che dovevo fare del mio meglio ancora di più. Stiamo parlando di un artista che viveva in un'epoca senza lampade diurne e acqua corrente. Non c'era il water con lo sciacquone. I trasporti facevano schifo. Ecco quindi che ho a disposizione acqua fredda e calda, tutta la luce di cui ho bisogno e internet. Sul mio schermo ci sono molte immagini di riferimento e idee. Erwin Olaf Stabilire le proporzioni e tracciare i tratti è stato molto bello, ma man mano che il disegno procedeva mancava qualcosa. Proprio come per tutte le immagini di riferimento di altri, in parole povere: non è il mio assassino! Quindi c'era un vuoto dentro di me che doveva essere riempito. In altre parole, dovevo aggiungere qualcosa al mix, dando la mia impronta alla composizione. Gradualmente ho notato che associavo lei e il divano alla serie Hope di Erwin Olaf. Si trattava di donne inserite in ambienti degli anni '60 e '70. Il
