Qualcosa di irrequieto Questo disegno a matita di grafite "Donna in kimono rosso - 03-11-22" è la controparte di quello che ho realizzato l'anno scorso in modo cubista. Dopo 'Roundism - 28-10-22' ho finito i motivi che mi ispiravano, come Louise Brooks. Sicuramente farò un altro ritratto di lei nel prossimo futuro, ma non ancora. Qualcosa di inquieto si è impossessato di me. Il mio quadro di Alma Tadema procede costantemente, ma è ancora lontano dall'essere completato. Non sono però pronto a iniziare una nuova pittura cubista a olio. In effetti, sto lottando con lo sviluppo della mia serie Art Déco e Roundism. La carta di Ingres arriva al momento giusto perché mi offre nuovi modi di rappresentare le forme cubiste. Recentemente ho riscoperto i tessuti, le stoffe, le pieghe e gli abiti. Insieme a Ingres posso affrontare con serenità un'altra battaglia che mi attende. La sessione dell'anno scorso con la mia modella abituale in kimono è stata perfetta per questa ricerca. Attenersi al programma Dovete sapere che sono sempre in guardia per non ripetermi. Come avvocato e consulente manageriale consigliavo ai clienti la stessa cosa. Naturalmente è un principio che non si può cambiare oggi se si vuole fare lo stesso domani. Purtroppo vedo tanti artisti bloccati, che masticano gli stessi presupposti artistici che hanno fatto quando hanno inventato qualcosa di originale. Per me, la forma femminile è sempre stata la motivazione per disegnare e dipingere. Ultimamente ho pensato di scegliere nuovi motivi. Magari aumentando la narrazione da un punto di vista sociale o addirittura politico. Alla fine ho deciso di non farlo e di attenermi ai motivi che mi piacciono. E perché no? Ho sperimentato principi come l'Ordine Implicito, l'Uno nell'Altro, la Variazione nella Ripetizione e la Ripetizione nella Variazione e nella Singolarità. Mi hanno portato molto e sento che ne arriveranno molti altri. Walk Through to It Vi sembra un po' troppo confuso? Date un'occhiata al dipinto in questione. Vi guiderò direttamente attraverso di esso. L'obiettivo era quello di utilizzare solo forme geometriche. Combinate tra loro, devono innescare il riconoscimento di qualcosa di reale nella mente dello spettatore. Invece di astrarre sempre di più le forme realistiche, ho invertito il processo. Ho semplicemente raffinato le forme geometriche e le ho collegate, mettendole nella loro rispettiva forza tonale. Ho fatto questo finché non è apparsa una figura più o meno realista. Ci sono aspetti singolari, come una curva che non tocca mai una linea adiacente. C'è variazione nella ripetizione, come le pieghe verticali e orizzontali che controbilanciano le curve del kimono e del corpo. C'è una rotondità nella rotondità e una rotondità nella rotondità. L'interno, l'esterno, l'interno Infine, ma non per questo meno importante, ho cercato di evitare che le forme si raggruppassero e finissero in ammassi scuri e isolati. Ho cercato invece di ottenere la massima apertura possibile, ma sempre per evitare l'incoerenza tra le forme. È un filo sottile su cui camminare, devo dire. Ho dovuto cancellare tutto, avanti e indietro. Ora che è finito credo di aver ottenuto una bella sintesi di due principi. C'è l'impressione che entra nell'occhio di qualcuno: sì, è una ragazza in kimono. Dall'altra parte c'è la mia voluta espressione cubista che
