Lavoro con il motivo della comune e quotidiana luce del sole che filtra attraverso gli alberi, utilizzando la tecnica di stampa tradizionale delle xilografie ad acqua. Questa volta ho combinato la xilografia e la tintura su stoffa con il colore del sole e il bagnante su un tessuto chiamato georgette di cotone, esprimendo la tenerezza unica della combinazione tra la morbidezza del legno e il calore della mano con il tessuto. A differenza della stabilità della carta giapponese, lo spessore e l'irregolarità della tela e del tessuto consentono di applicare colori diversi. All'interno del singolo colore stampato si creano ulteriori sfumature che conferiscono al washi e al tessuto un fascino diverso. La luce stampata come stampe si materializza anche in una forma che può essere ripetuta, e appare agli occhi dello spettatore come la dissolvenza di un momento che non può essere recuperato, e voglio che appaia come se più strati di tempo si stendessero l'uno sull'altro. I blocchi di legno provenienti dalla natura, il materiale in fibra tessile e la pittura a base d'acqua costituiscono una parte importante dell'opera, ma la pittura tinge anche il disegno della mia pelle. Inoltre, sto affondando e rinascendo gradualmente con la natura, pura e semplice. Nei giorni del passato, sto cercando di lasciare qualcosa dietro di me. La luce che cade sulla stanza al crepuscolo, le ombre sognanti degli alberi fuori dal finestrino dell'auto, le nuvole flessibili più in là. Durante il viaggio, nella terra dove nessuno chiede, le foglie verdi che hanno catturato la pioggerellina brillano debolmente. Tutto questo non è già una scena oggettiva, ma una presenza scrutatrice che ha smosso il mio cuore nel vasto mondo epico.
