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Collage Rebirth about emigration

Collage Rebirth about emigration

W 30.00cm x H 30.00cm x D 1.50cm

USD $600.00

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  • Informazioni su questo Collage Rebirth about emigration

    Dettaglio

    Medio

    Stampe d'arte/ Multipli/ Digitale (Multipli/ Altri)

    Edizione

    Original Artwork

    Anno

    2019

    Firma

    Firmato a mano dall'artista sul retro della tela

    Telaio

    Unframed

    Descrizione

    Questo quadro è un collage di illustrazioni con elementi della natura e della cultura israeliana, i miei schizzi, le mie prime liste di parole per imparare la lingua ed estratti dal libro di Nikolai Gogol in ebraico. Mostra il mio personale percorso di assimilazione in un nuovo luogo, dalle fasi più semplici a quelle più difficili. Al centro del dipinto c'è un segno che ho creato con l'aiuto della linoleografia. È una hamsa, una palma, simbolo di apertura. Si dice che in un nuovo luogo una persona debba "tornare bambina", imparare tutto, assorbire e studiare il mondo circostante. Le cinque dita qui hanno la forma di figure femminili che rappresentano il viaggio della nascita di un bambino (attesa, gravidanza, nascita, nutrimento e abbandono). Questi cinque simboli rappresentano anche i cinque sensi (vista, olfatto, gusto, udito, tatto) che una persona deve incorporare da bambina per capire il nuovo mondo che la circonda e diventarne parte.

  • Informazioni su questo artista

    Concetto

    Dichiarazione dell'artista L'elemento centrale della mia pratica artistica è l'esperienza di affrontare un mondo insicuro, di essere consapevole della propria vulnerabilità. Si tratta di un'esperienza personale e allo stesso tempo universale. Nei miei dipinti, cerco di creare un mondo mitologizzato in cui si possa visualizzare una pacifica serenità e una riconciliazione con il nostro mondo. Nei miei spazi virtuali il pericolo è sublime, astratto e per nulla minaccioso. Svelando la vulnerabilità, trasformandola in un oggetto di contemplazione, invito il mio spettatore a compiere un esperimento mentale e a fare lo stesso con la propria esperienza. Per me è estremamente importante la libertà della pittura, aperta al dialogo con lo spettatore. Inizialmente decido cosa voglio dire allo spettatore, elaboro l'idea, la sua soluzione figurativa e solo successivamente scelgo la tecnica, il materiale, il tipo e lo stile dell'opera d'arte per mostrarla nel modo più chiaro possibile. Integro le mie opere con manufatti e oggetti trovati, integrando elementi di artigianato meticoloso nella mia arte. Ogni dettaglio è come una singolarità - apre nuove potenziali interpretazioni e sensazioni all'incontro dello spettatore con l'opera d'arte. Nell'incanalare la mia pratica in un tema centrale di vulnerabilità, la fragilità dell'umano, esploro la cultura visiva e le sue interpretazioni, le pratiche di temporalità e la struttura del ciclo che definisce le dinamiche della vita stessa. Mi interessa il modo in cui questi fili separati si intrecciano, scoprendo forme ritmiche e somiglianze comuni. Così, vedo il tempo come un'entità speciale, che esprimo simbolicamente nei miei dipinti, mentre nella mia esperienza personale è associato a una sensazione di insicurezza, di incapacità di controllare la mia vita. In questo contesto vedo l'approccio molto umano che si rivela nel costante tentativo di organizzare e razionalizzare i flussi del tempo, per creare una perfetta intelligenza computazionale. L'elemento rimane invincibile, l'intenzione umana persiste attraverso i secoli e questa opposizione forma un equilibrio così traballante e teso che è vicino all'esperienza della vita stessa. Accumulando una varietà di temi nell'estetica del realismo enigmatico, mi rivolgo invariabilmente a un'ottica introspettiva. La mia arte è un'esperienza di visione di me stessa, che scolpisce la mia identità, tracciando le linee della femminilità nel mio Sé e nella mia percezione. Il tema dell'identità mi sta particolarmente a cuore perché, come persona globale, sono stata a lungo privata di un'appartenenza diretta e singolare a una cultura locale. E questo è un altro sintomo comune del nostro tempo.

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  • FAQ

    Quest'opera d'arte ha bisogno di una cornice?

    In molti casi, le opere d'arte con una tela tesa su un telaio di legno possono essere esposte così come sono. Le opere d'arte sottili diverse dalle tele sono più facili da incorniciare. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Ci sono altre misure per un tipo di opera d'arte simile?

    A seconda dell'artista, sono disponibili consulenze su richiesta. Per qualsiasi domanda o dubbio, contattateci via chat.

    Che tipo di hardware dovrei usare per appendere l'opera d'arte?

    • Se siete preoccupati per i costi di rimborso, come quando si affitta una casa, le spille da parete e i ganci che non lasciano segni di buchi evidenti sono disponibili nei principali negozi di bricolage e nei negozi di forniture artistiche.
    • Se si vuole appendere una tela con un gancio, si raccomanda un tipo di gancio con una superficie di aggancio lunga, come un tipo a V.
    • Se c'è una corda sul retro della tela o sul retro del telaio, si può appendere con un tipo di spilla che ha una superficie di aggancio corta.
    • Per qualsiasi domanda o preoccupazione, per favore chatta con noi.

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