L'opera d'arte espressionista astratta "father in the why, if not the how" (Il padre nel perché, se non nel come) incorpora vari elementi compositivi per trasmettere il profondo impatto dell'abbandono della famiglia da parte del padre dell'artista quando Skyler aveva solo cinque anni. L'opera si basa su una foto di un dipinto in acrilico che è stato poi ridisegnato attraverso schizzi al computer e molteplici processi di programmazione. La tavolozza prevalentemente cupa, con toni terrosi e tenui, riflette la malinconia e il peso emotivo dell'assenza del padre. L'uso rado di colori più chiari e vivaci contrasta con le tonalità più scure, simboleggiando momenti fugaci di speranza per il ritorno del padre e la presenza persistente del padre nei ricordi dell'artista. Le figure e le forme della composizione sono astratte e distorte. La figura centrale, il padre, è allungata e sembra estendersi sulla tela, suggerendo una presenza incombente nonostante l'assenza fisica. Le forme e le figure circostanti appaiono caotiche e destrutturate, illustrando la confusione e il tumulto emotivo che derivano dalla vita caotica del padre. Le linee dell'opera sono frastagliate e irregolari, aggiungendo un senso di instabilità e disagio. Queste linee dure e spezzate rappresentano la frattura delle relazioni e le cicatrici emotive lasciate dalla partenza del padre. L'espressionismo astratto, che enfatizza la trasmissione delle emozioni piuttosto che la rappresentazione della realtà, si adatta perfettamente al tema del trauma emotivo. Ricorda artisti come Kooning o Francis Bacon, con i suoi elementi figurativi distorti e le sue linee espressive. L'effetto complessivo è piuttosto viscerale ed emotivo, in quanto esplora i temi dell'identità umana, dell'interazione sociale o degli stati psicologici interni. Inoltre, l'inquadratura dell'opera aggiunge un tocco classico alla pittura moderna ed espressiva, creando un interessante contrasto tra la presentazione tradizionale e il contenuto d'avanguardia.
