Taro Yakumo

Taro Yakumo, nato in una famiglia in cui l'arte era una presenza costante - con un padre mercante d'arte e una madre creatrice di gioielli - sono stato circondato da dipinti fin da piccolo. Grazie all'attività di mio padre, la nostra casa era piena di opere d'arte e io ho iniziato a prendere lezioni...

Taro Yakumo, nato in una famiglia in cui l'arte era una presenza costante - con un padre mercante d'arte e una madre creatrice di gioielli - sono stato circondato da dipinti fin da piccolo. Grazie all'attività di mio padre, la nostra casa era piena di opere d'arte e io ho iniziato a prendere lezioni di pittura a olio fin da bambino, creando semplici nature morte. Già allora, ogni parete della nostra casa era ricoperta dai miei scarabocchi. Essendo figlia unica e avendo pochi amici nel vicinato, ho trascorso la maggior parte della mia infanzia a casa. Mentre i miei coetanei si dedicavano ai fumetti popolari, io ero più attratto dai libri d'arte e dalla fotografia ferroviaria. Fin da piccolo ho assistito mio padre nell'allestimento di mostre, dove sono stato esposto ai dipinti tradizionali giapponesi. Tuttavia, trovavo queste opere noiose e poco interessanti, forse influenzate dai libri d'arte di artisti come Taro Okamoto e Picasso che avevo letto. Questa prima esperienza con l'arte avrebbe plasmato in modo significativo il mio futuro. Alle elementari, ho scoperto il potere della musica quando ho preso in prestito un album dei Beatles da un vicino. La musica mi ha commosso profondamente e ho iniziato a suonare gli strumenti, sognando di diventare un musicista. Sebbene il mio interesse per l'arte sia scemato in quel periodo, le copertine degli album erano l'unica forma d'arte che continuava a risuonare con me. Da adolescente, mi sono immerso profondamente nella musica occidentale e ho formato una band. Sognavo di raggiungere il successo internazionale e ho sviluppato un forte interesse per le culture e le società straniere. Questo mi ha portato ad abbandonare la scuola superiore. Per i due decenni successivi mi sono dedicato interamente alla musica, ma nonostante i miei sforzi ho faticato a ottenere riconoscimenti. Con l'avanzare dell'età, l'industria musicale è cambiata e ho cominciato a sentirmi disilluso. Poi, all'inizio degli anni Duemila, mio padre mi ha chiamato per dirmi che un'opera di Murakami Takashi era stata venduta da Christie's con un record. Sebbene avessi sentito parlare di Murakami, non capivo appieno il significato di questo evento. Poco dopo, mi sono trovato coinvolto nella rapida evoluzione della scena artistica giapponese, che si stava spostando dalla pittura tradizionale giapponese all'arte contemporanea. Mio padre, che viaggiava molto per le fiere d'arte e le aste, mi incoraggiò a sperimentare il mercato internazionale dell'arte in prima persona. L'arte che vidi in queste aste all'estero era molto diversa da quella tradizionale giapponese a cui ero stato esposto da bambino. Era vivace, su larga scala e chiaramente rivolta a un pubblico più abbiente. Questo ha cambiato completamente la mia percezione dell'arte e, in un momento in cui mi sentivo frustrato per la mia mancanza di successo come musicista, ha risuonato profondamente con me. Incuriosito dalla fiorente scena artistica contemporanea in Asia, in particolare in Corea del Sud, ho deciso di studiare lì nel 2009. Mentre frequentavo una scuola di lingua, ho trascorso il mio tempo visitando gallerie, fiere d'arte e aste. Quando è arrivato il momento di prolungare il mio soggiorno, ho trovato difficile iscrivermi a una scuola d'arte coreana in quanto straniera. Mi sono invece iscritta a un'università generale per studiare scienze politiche. Tuttavia, ho continuato a visitare regolarmente gli spazi artistici, rimanendo impressionato dalla portata e dall'energia dell'arte coreana contemporanea. Grazie alle interazioni con i professionisti dell'arte, ho acquisito una comprensione più profonda del mercato dell'arte e ho iniziato a trovare interessante il lato commerciale dell'arte. Dopo essere tornata in Giappone nel 2015, ho aperto un piccolo spazio artistico a Tokyo. Ho organizzato mostre, partecipato a fiere d'arte e lavorato come curatore. Tuttavia, il mercato dell'arte contemporanea in Giappone era ancora relativamente stagnante e ho dovuto affrontare numerose sfide, tra cui difficoltà finanziarie e problemi con le opere d'arte contraffatte. Nonostante avessi pensato di abbandonare del tutto il mondo dell'arte, mi resi conto che l'arte era stata una parte centrale della mia vita fin dalla nascita. Ho deciso di abbracciare il mio destino e di tornare alle mie radici creative. All'età di 40 anni ho iniziato a dipingere seriamente e, proprio come lo stile di un musicista si evolve con il tempo, anche la mia arte si evolve. Il mio lavoro è un riflesso delle mie esperienze e delle mie emozioni e cambia continuamente. Tuttavia, c'è un aspetto fondamentale della mia arte che rimane costante: il mio istinto.