Bruno Lopes Caetano

La mia definizione di arte è: appassionato di pop art surreale. Bruno è appassionato di surrealismo, dadaismo e pop art da quando era bambino. La loro strana, singolare, facile espressione di strumenti e risorse associate alla nuova visione dell'arte, mi ha ispirato ad usare vecchi giornali e rivist...

La mia definizione di arte è: appassionato di pop art surreale. Bruno è appassionato di surrealismo, dadaismo e pop art da quando era bambino. La loro strana, singolare, facile espressione di strumenti e risorse associate alla nuova visione dell'arte, mi ha ispirato ad usare vecchi giornali e riviste per creare la mia espressione sul processo di incollaggio e taglio. Fa parte della Millennial Generation che è il prodotto della rivoluzione digitale, quando tutti gli strumenti e le competenze utilizzate per fare e sviluppare l'arte sono stati reinvestiti e rinnovati, rendendo il pixel la nuova forma di espressione e aggiungendo più un percorso di processo alla forma plurale dell'arte. Gli anni '80 e '90 sono stati l'era della cultura del consumo e dell'esposizione ad alte immagini, che di per sé è già molto surreale, rendendo molto sottile la linea di ciò che era il prodotto e l'espressione dell'arte. Un positivismo tossico nel capitale ha fatto sì che la nostra città credesse che tutti potessero comprare a freddo la felicità e il riconoscimento. L'artista definisce quest'epoca fino ad oggi come una cultura pop surreale, dove viviamo in un mondo immaginario basato sull'esporre il nostro lato migliore su internet o sulle riviste vendendosi come dei semidei. Viviamo in uno stupido nichilismo dove le relazioni umane passano attraverso momenti di grande superficialità e feticismo dell'ego. Abbiamo rinunciato a cercare di guardare oltre il nostro ombelico, di essere cordiali, benevoli, compassionevoli, razionali e forse umani nel senso civilizzante della parola. Oggi l'arte ha lo status di arte solo se può valere qualcosa, stiamo oggettivando tutto ciò che è possibile e trasformandolo in capitale (denaro): esperienze personali, sentimenti, sensibilità e relazioni. L'arte non è più una visione dell'artista, ma la visione di un mercato interessato solo a ciò che è bello da appendere o mettere nell'ingresso di qualsiasi casa o azienda. La società in generale non sa cosa sia l'arte, il suo processo, la sua importanza, il suo potenziale di trasformazione sociale e culturale, l'ordine attuale è quello di non perdere tempo con qualcosa che non ha valore monetizzabile. L'incredulità nella politica e nell'essere umano ci fa mettere in dubbio la necessità di creare arte in un mondo pandemico, affamato, povero per la maggior parte, in una crisi socio-culturale.Il surrealismo propone un apprezzamento della fantasia, della follia e l'uso della reazione automatica. La Pop Art è un movimento artistico caratterizzato dalla riproduzione di temi legati al consumo, alla pubblicità e al modo di vivere americano, la cui mescolanza è esattamente l'espressione di quella che è la nostra realtà ai giorni nostri digitale. La mia arte è una connessione tra il mondo onirico e la realtà brutale che mi circonda vivendo una società unica in America Latina. Temi LGBTQIA+, povertà, religione, ignoranza, esclusione, misoginia, corruzione da disordine alimentare e altro. Come una fuga dalla realtà, facendo una fusione dei miei demoni e angeli interni li rendo un'unica espressione della mia visione e voce del mondo. La vita di solito non ha alcun senso e nessuna risposta a tutti i drammi e le situazioni umane, e la mia arte dà voce a questa condizione senza senso. A volte nessuna risposta è una risposta, dipende solo dal punto di vista che si prende. Sono nato in una piccola città nello stato di Minas Gerais chiamata Passos (passi in inglese), e questo posto non è aperto all'arte, ai diritti della diversità e al rispetto, ho sofferto molto cercando di non crollare essendo quello che sono ed ero. L'arte mi ha salvato così tanto tempo da queste ombre e dal posto di nessuno, mi ha dato la forza di andare avanti e ha reso la mia espressione più grande. Sono il ragazzo strano, che vive in una piccola città tradizionale, cercando di essere ascoltato e preso sul serio per la mia scelta di vivere della mia arte. Non so se sono stato efficiente con le mie parole, scrivendo in altre lingue che non sono la mia lingua madre. Rodrigo de Moura, il mio socio ed io abbiamo deciso di creare l'Art_e_motion per promulgare il mio lavoro".