Jochen Cerny

JOCHEN CERNY, NATO A DÜSSELDORF/GERMANIA, HA EREDITATO LE SUE CAPACITÀ ARTISTICHE SIA DA SUA NONNA, UNA FOTOGRAFA APPASSIONATA CON UN SENSO DEI DETTAGLI STRAORDINARI NELL'ARTE IN B/N, SIA DA SUO PADRE CHE LAVORAVA COME CONSULENTE DI MARKETING INSIEME AI MIGLIORI FOTOGRAFI DEL SETTORE.
DOPO I SUOI S...

JOCHEN CERNY, NATO A DÜSSELDORF/GERMANIA, HA EREDITATO LE SUE CAPACITÀ ARTISTICHE SIA DA SUA NONNA, UNA FOTOGRAFA APPASSIONATA CON UN SENSO DEI DETTAGLI STRAORDINARI NELL'ARTE IN B/N, SIA DA SUO PADRE CHE LAVORAVA COME CONSULENTE DI MARKETING INSIEME AI MIGLIORI FOTOGRAFI DEL SETTORE.
DOPO I SUOI STUDI ACCADEMICI, HA FATTO I PRIMI TENTATIVI PER DIVENTARE UN FOTOGRAFO PROFESSIONISTA, MA HA INVECE OPTATO PER UNA CARRIERA COME INVESTMENT BANKER A NEW YORK, LONDRA E FRANCOFORTE.

È STATO SOLO ALCUNI ANNI FA CHE HA RISCOPERTO LA SUA PASSIONE PER L'ARTE FOTOGRAFICA. IN SEGUITO A UNA RIUNIONE CATALIZZATRICE CON UNO DEI FOTOGRAFI PIÙ FAMOSI DEL MONDO, ANDREAS GURSKY, UN AMICO D'INFANZIA, CHE HA CONFERMATO IL SUO TALENTO, È STATO ISPIRATO A PROFESSIONALIZZARE I SUOI LAVORI FOTOGRAFICI.

OGGI LO STILE DI JOCHEN SI DISTINGUE DALLA FOTOGRAFIA CLASSICA COMUNEMENTE CONOSCIUTA PER IL MODO IN CUI UTILIZZA LA SUA "TECNICA CMPB", SVILUPPATA E PERFEZIONATA DA LUI STESSO, CHE TRASFORMA DIVERSI PROCESSI DI "POST-PRODUZIONE" DIGITALE INDIVIDUALI IN UNA FORMA UNICA DI ARTE FOTOGRAFICA. COSÌ FACENDO, L'OGGETTO VIENE MODIFICATO DALLA MANIPOLAZIONE CONSAPEVOLE DEL COLORE IN MODO TALE CHE LO SPETTATORE VIENE SUGGERITO A MUOVERSI PRINCIPALMENTE IN UNO SPAZIO DI COLORE CHE TROVA UN'INFLUENZA DIRETTA SULLA SUA PERCEZIONE. TUTTAVIA, L'ESSENZA DELL'OGGETTO NON VIENE ALIENATA; LO SPETTATORE DEVE SEMPRE RICONOSCERE LE CARATTERISTICHE DI BASE DELL'OGGETTO FOTOGRAFATO NEI SUOI TRATTI FONDAMENTALI.
INOLTRE, LE SUE OPERE PIÙ RECENTI COMINCIANO AD ASSOMIGLIARE A DIPINTI SEMPRE PIÙ ASTRATTI QUANDO IL TEMPO DI ESPOSIZIONE E IL MOVIMENTO DELLA MACCHINA FOTOGRAFICA CORRISPONDONO TRA LORO, CAMBIANDO L'APERTURA. QUESTA PITTURA FOTOGRAFICA DIGITALE È IN QUALCHE MODO UNICA TRA I FOTOGRAFI MODERNI, POICHÉ LE FORME E GLI OGGETTI ASTRATTI RIMANGONO IN PRIMO PIANO. GLI OGGETTI ESISTENTI CON UNA PROPRIA ESTETICA ARTISTICA DIVENTANO ESSI STESSI NUOVE OPERE D'ARTE.

LE SUE FOTO NON INTENDONO RACCONTARE UNA "STORIA" IN SENSO TRADIZIONALE, MA PIUTTOSTO PORTARE PIÙ VIVACITÀ ALL'OGGETTO STESSO. GRAZIE ALLE SUE CONOSCENZE, IL SUO LAVORO È PARZIALMENTE INFLUENZATO DALLA COSIDDETTA "SCUOLA DI FOTOGRAFIA DI DÜSSELDORF", MODIFICATA PERÒ DAL SUO PROPRIO STILE IDIOSINCRATICO CON UN FOCUS SUL COLORE E SULL'OGGETTO.

NEGLI ULTIMI ANNI, IL SUO LAVORO HA GUADAGNATO UNA TRAZIONE SPECIFICA CON MOLTEPLICI PREMI IN SFIDE FOTOGRAFICHE DI ALTO PROFILO COME IL CIRCUITO TRIERENBERG, I PREMI MONOCROMATICI, LA RIVISTA FOTOFORUM E VIEWBUG.
INOLTRE, MOLTEPLICI MOSTRE SONO STATE LANCIATE CON SUCCESSO IN VARIE GALLERIE IN GERMANIA, LONDRA E HONG KONG, DOVE IL SUO LAVORO È STATO FORTEMENTE ACCOLTO DA COLLEZIONISTI D'ARTE INTERNAZIONALI E APPASSIONATI DI FOTOGRAFIA.

L'ASSOCIAZIONE "KUNST INTERNATIONAL STUTTGART E.V." LO HA INVITATO A DIVENTARE MEMBRO NEL GENNAIO 2018.

NEL MARZO 2020, È STATO NOMINATO CURATORE NELLA "ASIAN ART ASSOCIATION" DI SINGAPORE.