Doronina Ekaterina

da aggiornareDoronina Ekaterina Valeryevna è nata nel 1993 a Zheleznogorsk, regione di Kursk. Ha ricevuto un'educazione speciale secondaria al Zheleznogorsk Art College intitolato a Daineko, specializzandosi in "Pittore-insegnante" 2010-2015.
Sta studiando all'Università Statale di Kursk alla Facol...

da aggiornareDoronina Ekaterina Valeryevna è nata nel 1993 a Zheleznogorsk, regione di Kursk. Ha ricevuto un'educazione speciale secondaria al Zheleznogorsk Art College intitolato a Daineko, specializzandosi in "Pittore-insegnante" 2010-2015.
Sta studiando all'Università Statale di Kursk alla Facoltà di Arte e Grafica.
Sulla creatività:

Amo la storia, ma in un modo particolare. Mi piace ascoltare le conferenze, soprattutto sui reperti archeologici. Sono attratto dall'impulso di sentire la gente del passato. Questo può essere fatto piuttosto a livello psico-emotivo. Considerando i loro vestiti, gli utensili domestici e soprattutto gli oggetti di culto. Con l'aiuto del ridisegno, è possibile concentrarsi sul soggetto. In questo processo, il pensiero stesso vola e si ottiene una risposta emotiva. È difficile da descrivere, ma la sensazione di qualcosa di arcaico e antico rimane nell'anima.
Nel processo di disegno, sento un avvicinamento al passato, agli artisti antichi.
Do la caccia a queste sensazioni. L'arcaismo, per me, è qualcosa di antico e dimenticato che può essere solo sentito. Ed è molto difficile da capire.
Sto disegnando una linea arcaica. È come la meditazione. Con l'immersione in se stessi e nelle proprie emozioni.
Ho iniziato con le immagini della Venere paleolitica. Le figure arcaiche del corpo fertile hanno suscitato in me un forte interesse per lo studio. In modo grafico, ho rappresentato una decina di figure. Successivamente, queste immagini hanno trovato una grande risposta da parte di persone che apprezzano l'arte e sono appassionate di storia. Sono riuscito a catturare le emozioni per mezzo della linea.
La ricerca di un contatto con la creatività delle persone del passato mi ha portato alla fase successiva.
Guardavo le foto della Russia imperiale di fine Ottocento e inizio Novecento. Ero affascinato dai volti duri e stanchi dei contadini. Diffidenti, guardavano negli obiettivi delle macchine fotografiche. Decisi di ritrarre una di queste donne, ma sentendo l'incompletezza del lavoro, mi venne in mente l'idea di aggiungere l'assurdo all'opera.
Da questo pensiero è nata una serie di opere "Province dell'Assurdo", di cui ci sono circa 30 opere in grafica e 10 dipinti. Che hanno trovato anche una risposta nell'animo delle persone. Qualcuno ha reagito negativamente ad esse, altri hanno ammirato questa idea, ma di solito la gente era felice e rideva.
Dopo di che, la ricerca mi ha portato alle icone. Ero interessato alle icone dell'antica Russia del 14° e 16° secolo. Studiando con gli occhi dei quali c'è una comprensione più profonda della comprensione della fede da parte delle persone del passato, rispetto a quelle moderne. Una sensazione di maggiore pienezza e consapevolezza, pienezza e spiritualità.Ho provato un senso di spiritualità studiando questi oggetti di culto e di arte.
Inizialmente, ho cercato di copiare l'icona, includendo i miei desideri creativi nel processo.
In seguito, ho deciso di abbandonare i dettagli e ho lasciato solo silhouette e simboli di base.
Con mia sorpresa, le opere si sono rivelate vive e piene. La luce e il calore sono apparsi in esse, private di altri dettagli intrusivi, attirando con la loro essenza e i simboli sfocati.
Ogni nuovo esperimento mi dava nuove emozioni e una diversa percezione del tempo e del soggetto studiato. Una percezione che non esiste nella vita abituale di una persona moderna. È come il respiro del passato dal vecchio baule della nonna. Polveroso, con accenni di odore di legno marcio e terra. Qualcosa di nativo, ma sconosciuto. Sensazioni di avvicinamento alla verità e del suo scivolare via. Questo è ciò che cerco e cerco di trasferire sulle mie tele e sulla carta per mostrare alla gente del presente.
Nei dipinti cerco di trasmettere lo spirito dei tempi dei secoli passati, giocando con l'aggiunta di oggetti che non erano caratteristici di quel tempo. Oppure completando l'immagine con contenuti testuali.