Enrico Garff Opere d'arte in vendita

Concetto

Il mio primo compagno di giochi è stato un albero. Sono cresciuto in un'infanzia piuttosto solitaria, circondato dalla natura nel giardino privato di mia madre, isolato dal caos del mondo. La mia profonda connessione con la natura, combinata con la solitudine ha stimolato la mia fantasia a costruire un mondo immaginario. Il vuoto di un rapporto umano riempito dalla mia crescente creatività mi spingeva a riempire il vuoto con colori, storie, esseri immaginari e forme fantastiche. Un terreno arido era la mia base per un'immaginazione fertile dove ho sviluppato la mia percezione artistica come un "terzo occhio" che fa luce nell'oscurità. Ho iniziato presto, appena superata l'età di un bambino, a disegnare cavalli, pirati, Zorro e altre meraviglie. Sono cresciuto principalmente circondato da figure femminili: per la cronaca mia madre, le mie cugine, 9 zie. Mio padre, che era unanimemente riconosciuto per la sua eccezionale voce di cantante, è scomparso improvvisamente dalla mia vita. La sua sensibilità artistica è qualcosa che ho ereditato. Ricordo ancora il risveglio al mattino con l'eco della sua voce rassicurante e armoniosa che risuona nella mia mente come un caldo abbraccio mentre canta una bella melodia napoletana chiamata "La Montagna". Pur eccellendo in un campo artistico diverso, posso sentire come ha trasmesso il suo pathos musicale nel tocco del mio pennello attraverso il suo DNA, influenzando il mio modo di dipingere con l'antica eredità classica italica che ancora scorre nelle mie vene. A quel tempo, quando ancora non avevo sviluppato molta consapevolezza delle mie capacità e della conoscenza di ciò che stavo facendo, il primo riconoscimento del mio talento nascente venne da una Signora ritenuta intenditrice d'arte dai circoli pittorici dell'epoca. Ricordo come lei affermò di notare già molta azione e dinamismo nei miei primi tentativi di disegno e pittura. Nei miei diciannove anni, ho imparato ad apprezzare gli impressionisti francesi e poi i maestri rinascimentali, specialmente Masaccio. Spinto dalla passione e dalla devozione totale alla forma e ai colori, la mia abilità pittorica ha fatto un salto notevole verso un'ispirazione sempre crescente. Non ho dipinto per inseguire la fama, i riconoscimenti o il denaro, con una sola eccezione, quando all'età di 14 anni, ricordo che un pensiero irresistibile spuntò dal nulla: Non volevo finire la mia vita nell'anonimato o morire senza lasciare un'eredità al mondo. Sicuramente desideravo essere ricordato per aver consegnato durante la mia esistenza qualcosa di valore sostanziale all'umanità. Alla fine degli anni '80, ho iniziato un ciclo ispirato alla Grecia classica, ritraendo scenari con sculture in una vasta gamma di stili, tra cui l'arte classica, ellenistica, minoica e cicladica. L'ispirazione ottenuta dalla piena immersione in quelle epoche storiche è stata oltremodo corroborante: le statue sembravano prendere vita sotto il mio pennello mentre l'atmosfera mistica di quelle epoche catturava la mia anima in estasi. L'ispirazione non mi è mai mancata, a dire il vero, ma in quel periodo il flusso creativo era così potente che lo percepivo come un flusso incontrollato di energia che scorreva verso il dipinto. In concomitanza con quella benedetta connessione ispirativa, stavo praticando una disciplina spirituale riguardante la "liberazione del pensiero". Una tecnica meditativa basata sulla disciplina della chiarezza del pensiero secondo i metodi di Rosenkreutz e le norme aristoteliche. La disciplina si colloca tra lo Yoga indostano e la logica e la ragione occidentali. L'incontro con Lassi Nummi e Riita Harjunen non è stato casuale. Erano entrambi sulla stessa lunghezza d'onda e su un percorso spirituale simile. Uno scopo comune ci univa riguardo alla libertà interiore, alla libertà e al pensiero indipendente. Negli occhi di Marco Aurelio potevo vedere la tragedia del mondo antico, l'incapacità dell'essere umano, intrappolato nella soggettività, di raggiungere una coscienza superiore e sviluppare una visione più oggettiva. L'oggettività di una ragione cristallina che controlla l'onda sovraemozionale. Oggi il suo messaggio è più che mai della massima importanza: la sopravvivenza della nostra civiltà basata sull'evidenza, la ragione, la libertà è fortemente compromessa. Le mie opere preferite hanno un significato e una logica segreta: il punto d'incontro tra terra e cielo. "Cinque persone camminano nella notte", "Il futuro viene verso di noi", "Sintesi", "La Domenica delle Palme", sono i miei quadri più rappresentativi che costituiscono la spina dorsale dei miei valori artistici fondamentali. Non pretendo di raggiungere il cuore di ogni persona sulla terra. Spero che il mio contributo all'arte aggiunga uno standard oggettivo di bellezza ed estetica che rifletta la necessità dell'oggettività nel mondo moderno, per controbilanciare la fallacia del relativismo e della soggettività della visione postmoderna del mondo. Le previsioni sulla traiettoria del mercato dell'arte sono difficili da fare, ma coerentemente alle mie precedenti affermazioni, mi auguro che il mercato dell'arte gonfiato da valutazioni soggettive dovute al soggettivismo del relativismo che ha dirottato l'arte torni al buon senso. Penso che la cultura occidentale e quella indiana abbiano molto in comune. Un continuo scambio di valori si è arricchito a vicenda nel corso dei secoli. L'ovest e l'est hanno ancora bisogno l'uno dell'altro se vogliono continuare a prosperare. Da So Cultures Magazine intervista il mondo di Enrico Garff

Concetto

Il mio primo compagno di giochi è stato un albero. Sono cresciuto in un'infanzia piuttosto solitaria, circondato dalla natura nel giardino privato di mia madre, isolato dal caos del mondo. La mia profonda connessione con la natura, combinata con la solitudine ha stimolato la mia fantasia a costruire...

Il mio primo compagno di giochi è stato un albero. Sono cresciuto in un'infanzia piuttosto solitaria, circondato dalla natura nel giardino privato di mia madre, isolato dal caos del mondo. La mia profonda connessione con la natura, combinata con la solitudine ha stimolato la mia fantasia a costruire un mondo immaginario. Il vuoto di un rapporto umano riempito dalla mia crescente creatività mi spingeva a riempire il vuoto con colori, storie, esseri immaginari e forme fantastiche. Un terreno arido era la mia base per un'immaginazione fertile dove ho sviluppato la mia percezione artistica come un "terzo occhio" che fa luce nell'oscurità. Ho iniziato presto, appena superata l'età di un bambino, a disegnare cavalli, pirati, Zorro e altre meraviglie. Sono cresciuto principalmente circondato da figure femminili: per la cronaca mia madre, le mie cugine, 9 zie. Mio padre, che era unanimemente riconosciuto per la sua eccezionale voce di cantante, è scomparso improvvisamente dalla mia vita. La sua sensibilità artistica è qualcosa che ho ereditato. Ricordo ancora il risveglio al mattino con l'eco della sua voce rassicurante e armoniosa che risuona nella mia mente come un caldo abbraccio mentre canta una bella melodia napoletana chiamata "La Montagna". Pur eccellendo in un campo artistico diverso, posso sentire come ha trasmesso il suo pathos musicale nel tocco del mio pennello attraverso il suo DNA, influenzando il mio modo di dipingere con l'antica eredità classica italica che ancora scorre nelle mie vene. A quel tempo, quando ancora non avevo sviluppato molta consapevolezza delle mie capacità e della conoscenza di ciò che stavo facendo, il primo riconoscimento del mio talento nascente venne da una Signora ritenuta intenditrice d'arte dai circoli pittorici dell'epoca. Ricordo come lei affermò di notare già molta azione e dinamismo nei miei primi tentativi di disegno e pittura. Nei miei diciannove anni, ho imparato ad apprezzare gli impressionisti francesi e poi i maestri rinascimentali, specialmente Masaccio. Spinto dalla passione e dalla devozione totale alla forma e ai colori, la mia abilità pittorica ha fatto un salto notevole verso un'ispirazione sempre crescente. Non ho dipinto per inseguire la fama, i riconoscimenti o il denaro, con una sola eccezione, quando all'età di 14 anni, ricordo che un pensiero irresistibile spuntò dal nulla: Non volevo finire la mia vita nell'anonimato o morire senza lasciare un'eredità al mondo. Sicuramente desideravo essere ricordato per aver consegnato durante la mia esistenza qualcosa di valore sostanziale all'umanità. Alla fine degli anni '80, ho iniziato un ciclo ispirato alla Grecia classica, ritraendo scenari con sculture in una vasta gamma di stili, tra cui l'arte classica, ellenistica, minoica e cicladica. L'ispirazione ottenuta dalla piena immersione in quelle epoche storiche è stata oltremodo corroborante: le statue sembravano prendere vita sotto il mio pennello mentre l'atmosfera mistica di quelle epoche catturava la mia anima in estasi. L'ispirazione non mi è mai mancata, a dire il vero, ma in quel periodo il flusso creativo era così potente che lo percepivo come un flusso incontrollato di energia che scorreva verso il dipinto. In concomitanza con quella benedetta connessione ispirativa, stavo praticando una disciplina spirituale riguardante la "liberazione del pensiero". Una tecnica meditativa basata sulla disciplina della chiarezza del pensiero secondo i metodi di Rosenkreutz e le norme aristoteliche. La disciplina si colloca tra lo Yoga indostano e la logica e la ragione occidentali. L'incontro con Lassi Nummi e Riita Harjunen non è stato casuale. Erano entrambi sulla stessa lunghezza d'onda e su un percorso spirituale simile. Uno scopo comune ci univa riguardo alla libertà interiore, alla libertà e al pensiero indipendente. Negli occhi di Marco Aurelio potevo vedere la tragedia del mondo antico, l'incapacità dell'essere umano, intrappolato nella soggettività, di raggiungere una coscienza superiore e sviluppare una visione più oggettiva. L'oggettività di una ragione cristallina che controlla l'onda sovraemozionale. Oggi il suo messaggio è più che mai della massima importanza: la sopravvivenza della nostra civiltà basata sull'evidenza, la ragione, la libertà è fortemente compromessa. Le mie opere preferite hanno un significato e una logica segreta: il punto d'incontro tra terra e cielo. "Cinque persone camminano nella notte", "Il futuro viene verso di noi", "Sintesi", "La Domenica delle Palme", sono i miei quadri più rappresentativi che costituiscono la spina dorsale dei miei valori artistici fondamentali. Non pretendo di raggiungere il cuore di ogni persona sulla terra. Spero che il mio contributo all'arte aggiunga uno standard oggettivo di bellezza ed estetica che rifletta la necessità dell'oggettività nel mondo moderno, per controbilanciare la fallacia del relativismo e della soggettività della visione postmoderna del mondo. Le previsioni sulla traiettoria del mercato dell'arte sono difficili da fare, ma coerentemente alle mie precedenti affermazioni, mi auguro che il mercato dell'arte gonfiato da valutazioni soggettive dovute al soggettivismo del relativismo che ha dirottato l'arte torni al buon senso. Penso che la cultura occidentale e quella indiana abbiano molto in comune. Un continuo scambio di valori si è arricchito a vicenda nel corso dei secoli. L'ovest e l'est hanno ancora bisogno l'uno dell'altro se vogliono continuare a prosperare. Da So Cultures Magazine intervista il mondo di Enrico Garff

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Biografia

Fonte Wikipedia Enrico Garff (26 novembre 1939 - 1 settembre 2024) è un ritrattista e colorista italiano. Garff ha lavorato come artista a Positano, Sorrento, Roma, in Sicilia e in Svezia e Finlandia. Il Maestro è nato nel 1939 a Roma. Il Maestro Enrico Garff è un pittore colorista italiano del XXI...

Fonte Wikipedia Enrico Garff (26 novembre 1939 - 1 settembre 2024) è un ritrattista e colorista italiano. Garff ha lavorato come artista a Positano, Sorrento, Roma, in Sicilia e in Svezia e Finlandia. Il Maestro è nato nel 1939 a Roma. Il Maestro Enrico Garff è un pittore colorista italiano del XXI secolo. Le opere di Garff comprendono oli, acquerelli, acrilici, gouache e dipinti su seta. I suoi temi preferiti sono l'uomo, il cavallo e la mitologia. Le sue opere si trovano nelle case di molti amanti dell'arte e dei cavalli in Finlandia, oltre ad alcune opere esposte in edifici pubblici. La più grande opera a olio dell'artista misura sette metri di larghezza. Su Hufvudstadsbladet Helena Husman descrive con dovizia di particolari il dipinto "Figli del sole", collocato presso il Centro per i servizi sociali Kamp di Helsinki. Questa ode pittorica alla mitologia e alla gioia è dipinta su cinque tele ed è stata inaugurata nel 2003 insieme al secondo ritratto del Presidente Martti Ahtisaari.[1] I discorsi di apertura di questo evento sono stati tenuti dalla signora Eeva Ahtisaari e dalla moglie dell'artista, Isabella Diana Gripenberg. Biografia Enrico Garff è nato a Roma, in Italia, nel 1939, come un vero "figlio d'arte". Suo padre, Emilio Boffi, era un cantante d'opera la cui carriera, tuttavia, fu compromessa dal suo carattere nervoso. La madre, Gertrud Garff, figlia di un farmacista svedese, era arrivata a Roma per studiare canto lirico.[2] Era già riuscita a esibirsi con il "re dei baritoni", Mattia Battistini, ma anche la sua carriera finì in tragedia, poiché perse la sua bella voce lirica praticamente da un giorno all'altro. Enrico Garff, autodidatta, iniziò a disegnare all'età di sei anni. Fin dall'inizio si è sempre considerato un pittore. "Ho continuato a dipingere e disegnare per tutta la vita. Un quadro deve essere un'entità viva e i bambini lo sanno istintivamente. La caratteristica più importante nella rappresentazione di un cavallo è il movimento e in molti spartiti di musica classica si può individuare il ritmo del trotto e del galoppo"[3] All'età di 19 anni, Garff iniziò a esporre le sue opere in collaborazione con artisti esperti in Via Massaciuccoli e Via Margutta, dove molte delle sue opere furono subito vendute. Tuttavia, resiste alla tentazione di fare della sua arte la sua unica professione. Prosegue gli studi umanistici e nel 1969 si laurea presso l'Università degli Studi di Napoli "L'Orientale", scrivendo una tesi di dottorato sul poeta svedese Carl Snoilsky. Nel 1970 Garff sposa la baronessa finlandese Isabella Diana Gripenberg, nipote del poeta Bertel Gripenberg. Isa Gripenberg, madre di Isabella Diana, ha riferito che: "Poco dopo l'arrivo di mia figlia Diana a Roma, io e lei partecipammo a una festa organizzata per i giovani. Improvvisamente apparve un giovane così piacevole e bello che non potei fare a meno di pensare che quell'uomo, che sarebbe stato il marito ideale per Diana, non poteva essere single e senza legami. Poco dopo, quando accennai alla parte italofona che Diana desiderava imparare l'italiano da un insegnante di lingue specializzato, un uomo rispose quasi subito, in perfetto svedese, che di tanto in tanto dava lezioni private. Quell'uomo era quello che avevo notato entrando nella stanza prima. Enrico Garff.[2] Sorrento e Napoli Enrico e Diana andarono a vivere a Sorrento, dove nacquero il loro primo figlio, Henrik Daniel, e sua sorella Pamina Victoria. Il secondo figlio, Beniamino Michele, nasce a Roma nel 1988. Per sette anni l'artista mantiene la famiglia come insegnante di lingue all'università di Napoli. Tuttavia, la sua energia gli permette di dipingere ed esporre molte opere a olio a Napoli e Sorrento, a Frascati e anche a Roma, dove la sua unica mostra nella Saletta Marguttiana viene inaugurata dall'Ambasciatore di Svezia in Italia. Le mostre di Garff a Napoli vengono accolte positivamente dal quotidiano Napoli Notte e dalla rivista Eco d'arte moderna. Il critico d'arte Nino del Prete scrisse che la tavolozza di Garff era la più ricca cromaticamente che si potesse immaginare.[4] Nel 1971 il famoso critico d'arte Paolo Ricci visitò la prima mostra personale di Garff a Napoli e lo incoraggiò paragonando il suo pennello a quello di Antonio Ligabue. Nel 1972, in un articolo apparso sul supplemento estivo del quotidiano Il Messaggero, N. Nobiloni scrisse che il dipinto a olio "Quercia Falconieri", che portò a Enrico Garff il secondo premio del "Concorso Internazionale di Pittura Italia 2000", raffigura una famosa quercia al cancello di Villa Falconieri a Frascati.[5] Le parole che Nobiloni usa nel descrivere i dipinti di Garff, come "intensi", "ricchi" e "violenti", sono molto simili a quelle che diciassette anni dopo Giulietta Masina, moglie di Federico Fellini, scriverà nel libro degli ospiti del pittore al debutto del Gruppo Zuleika a Roma.[6] Grottaferrata Enrico Garff, "Venuto dal Cielo".jpg Nel 1978 il pittore affitta una piccola casa a Grottaferrata per la moglie e i figli. In un articolo apparso sulla rivista culturale finlandese-svedese Astra, poi Astra Nova, la vedova di Dean Dixon, Mary Mandelin Dixon, descrive la vita agreste dell'artista e della sua famiglia nella casetta da favola tra fichi, uva e rose rosa e confinante con un prato da cui si godeva una bella vista sul Tuscolo.[7] In questo luogo romantico Garff, coadiuvato dalla moglie e dalla suocera, organizzò una mostra speciale per i turisti scandinavi (giugno 1977) e cantò persino canzoni napoletane ai visitatori. Con i soldi che questa mostra gli procurò, un mese dopo finanziò il trasferimento della famiglia in Svezia. Lasciò il suo posto all'università, concedendosi la libertà di viaggiare e di dipingere a tempo pieno. Svezia Enrico Garff, "Diana a Venezia".jpg Questo fu l'inizio di un'odissea che portò l'artista...

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Premi

1972 ‘Concorso Internazionale di Pittura Italia 2000’,

Mostre di gruppo

1970 1959: Via Margutta Collettiva Rome Italy

1989 Zuleika group Via del Corso Rome Italy

1989 Zuleika I coloristi della Nuova intuziome, Capena Rome

Mostre personali

2003 Permanent Exhibition in Kamppi public Sercice Office from year 2003 onwards.

1970 Naples Eco d:Arte Moderna

Galleria a contratto

Art Expo Zurich Svizzera

Enrico Garff

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