Fran Greene

I miei processi attuali sono il risultato di un incidente durante il mio terzo anno di laurea in arte. Vernice ad olio mescolata con alcool bianco, che inizialmente stavo usando per un lavoro dipinto spesso, cadde su una carta che avevo sul pavimento, ho visto come si trasformava insieme in uno sta...

I miei processi attuali sono il risultato di un incidente durante il mio terzo anno di laurea in arte. Vernice ad olio mescolata con alcool bianco, che inizialmente stavo usando per un lavoro dipinto spesso, cadde su una carta che avevo sul pavimento, ho visto come si trasformava insieme in uno stato corrosivo e poi si asciugava in uno stato di bellezza. Da allora sono rimasto affascinato. Ho cercato di padroneggiare questa tecnica negli ultimi anni, spingendo e spingendo i confini delle direzioni testuali all'interno del paesaggio. Creando scene in cui le immagini si sovrappongono in toni spettrali. Per semplificare, si tratta forse di usare la pittura a olio come l'acquerello con il bianco di spirito che sostituisce l'acqua. Ho scoperto che ci sono così tante sottigliezze coinvolte tra il bilanciamento e la miscelazione dei colori e degli spiriti in certe viscosità, scegliendo diversi tipi di carta, usando l'infinita quantità di segni, il tutto mentre si intreccia con scelte casuali, movimenti gestuali sconosciuti delle mie mani, la trance come la scioltezza e alla fine decidendo quando fermarsi e quando realizzare la forma finita.
Sono stata selezionata per il premio RHA per il mio pezzo nella mia ultima mostra al college, che è stato acquistato dalla stessa Carlow IT (dove ho studiato per la mia laurea).
Ho partecipato a una mostra di gruppo tenutasi presso il Consiglio della Contea di Wexford nel 2019 che si chiamava "From the Mountain" ed era curata da Catherine Bowe.