Joe Katayama

Jo Katayama crea le sue opere utilizzando una tecnica di tintura che aggiunge alla tintura a cera le sue competenze uniche. Il processo di tintura è pianificato meticolosamente e ripetuto molte volte, con molte restrizioni, e l'abilità e la capacità di Katayama di raggiungere questo obiettivo rendon...

Jo Katayama crea le sue opere utilizzando una tecnica di tintura che aggiunge alla tintura a cera le sue competenze uniche. Il processo di tintura è pianificato meticolosamente e ripetuto molte volte, con molte restrizioni, e l'abilità e la capacità di Katayama di raggiungere questo obiettivo rendono possibile la creazione di strati di modelli e un'espressione delicata dell'opera. A differenza della pittura, la tintura non produce irregolarità sulla superficie anche se i colori sono stratificati. Tuttavia, i colori stratificati più volte si infiltrano nei fili e le tracce di tentativi ed errori nel processo di produzione appaiono sulla superficie del tessuto, creando la colorazione trasparente e l'espressione morbida e profonda che solo le tinture possono produrre.

Voglio che i miei dipinti siano uno strumento per sfuggire alla realtà e tornare alla solitudine, per affrontare se stessi e raffreddarsi. Dipingo paesaggi ordinari con un senso di benessere che ho vissuto in prima persona. Credo che ogni persona abbia il suo momento in cui può ricevere una piacevole impressione di libertà dalla noia della vita quotidiana, non solo da un punto di vista fisico, ma anche dal suo punto di vista, dalla luce, dalla temperatura, dall'umidità, dalle emozioni e da vari altri fattori. Voglio rappresentare quei momenti in cui anche gli oggetti ordinari risuonano con noi in base alla nostra esperienza e ci danno una sensazione speciale". --- Jo Katayama

I punti sparsi nell'opera sono disegni creati da tracce di disegno a mano libera con la cera. I motivi sono semplici, ma sono disposti a intervalli squisiti che non interferiscono l'uno con l'altro, dando allo spettatore un piacevole senso del passaggio del tempo, e i cambiamenti di dimensioni, grandi e piccoli, sono progettati per creare un'oscillazione emotiva e un effetto visivo più forti.

Katayama ritiene che ci sia una sovrapposizione tra il suo metodo di produzione inefficace e i giorni di contorcimento e sofferenza in una società in cui non ci sono alternative e molti legami. Tuttavia, interagendo con i fenomeni che ha davanti agli occhi, riesce a trarre nuove idee e, in un'epoca in cui molte persone faticano a vivere, le viene permesso di affrontare l'opera stessa e di essere lì con essa come un paesaggio. Vorrei creare uno spazio accogliente senza un senso di rifiuto con i colori chiari dell'espressione tintoria.