Yoshida Chie

Si tratta di un'opera in cui gli artisti stessi censurano il proprio lavoro prima che venga censurato dal "pubblico". Oggi, per motivi di "conformità", i luoghi pubblici richiedono "opere che non danneggino gli altri". Oggi, nelle scuole e nei parchi si stabiliscono regole per garantire che le per...

Si tratta di un'opera in cui gli artisti stessi censurano il proprio lavoro prima che venga censurato dal "pubblico". Oggi, per motivi di "conformità", i luoghi pubblici richiedono "opere che non danneggino gli altri". Oggi, nelle scuole e nei parchi si stabiliscono regole per garantire che le persone non facciano del male agli altri, e ciò che era "pubblico" per scopi "individuali" è diventato "pubblico" per scopi "individuali", e gli "individui" seguono l'esempio. Quando ero bambino, c'erano i senzatetto nelle stazioni ferroviarie e sotto i grandi ponti, ma oggi non li vedo più molto spesso. Anche nei parchi ci sono più cartelli di avvertimento e il gioco dei bambini è limitato. È lo stesso fenomeno che si verifica tra artisti e curatori. C'è il problema che l'"individuo" dell'artista svanisce quando l'artista è costretto a inserirsi nel "pubblico" che è stato preparato per lui. Naturalmente, è risaputo che le mostre non possono avere luogo se non rispettano i requisiti di sicurezza e di legge. Tuttavia, le mostre d'arte non sono né semplici festival né eventi per fare soldi. Si tratta essenzialmente di un luogo di diplomazia culturale e storica. E un'opera d'arte non è né una forma né un'istituzione, ma un atteggiamento dell'artista. Per questo motivo, è spesso offensiva, infiammatoria e censurata. A proposito di censura, l'arte di guerra ne è un esempio, ma mentre il Giappone ha molte fonti di vittimismo, come la cupola della bomba atomica, ci sono poche fonti di coscienza del colpevole, come gli incidenti prebellici in cui il potere ha ferito le persone. In Giappone non ci sono mostre speciali, come Documenta in Germania, che personalizzano la storia nera della soppressione dell'espressione durante la guerra. Il motivo è semplice: non c'è una risposta chiara e condivisa da tutti, e i social network si infiammano. Tuttavia, c'è bisogno di un "pubblico" che sia in grado di toccare questioni che non possono essere facilmente risolte. Come dOCUMENTA, anche il Giappone dovrebbe guardare alla "storia del danno agli altri". Le informazioni sul periodo Taisho e sul primo periodo Showa sembrano mancare nella storia dell'arte giapponese. La censura e il controllo delle informazioni avvengono sempre prima dello scoppio della guerra. Mi è capitato di viaggiare in Russia prima della guerra e di assistere alla censura di gallerie e artisti da parte delle autorità. Il Giappone deve aver avuto episodi simili di censura prima dello scoppio della guerra, ma non sono a conoscenza di questa storia. Penso che ci sia un problema: l'arte giapponese ha un'identità troppo forte con il dopoguerra e la sconfitta della guerra. Per questo penso che sia necessario toccare i tabù del "pubblico" durante il periodo noto come il nuovo periodo prebellico. Non ho vissuto la guerra. Ma non si può essere artisti se non si prende l'iniziativa di affrontare i tabù. Tuttavia, in Giappone esiste anche la censura sotto forma di osservanza. Così mi è venuta l'idea che se gli artisti stessi censurano il loro lavoro in anticipo, nessuno dovrebbe essere in grado di censurare il loro lavoro. Volevo toccare il tabù, così ho osato censurare il mio lavoro sulla guerra con dei quadrati neri. Mi sono chiesto se il "modo giusto della società" in termini di conformità, che significa non danneggiare nessuno, sia davvero una "espressione giusta" o una "bella espressione", o se sia una "bella espressione" o un "modo giusto della società". È "espressione corretta", "bella espressione" o "arte contemporanea"? Non lo so.