Biografia
2018 - Ysebaert louisseize arts, Orford Canada 2017 - Main & Station Nonesuch Participation ART OF PAPER AWARDS; Parrsboro, Nova Scotia 2017 - Exhibition NAOPA ~ Montreal 2015 - Artista rappresentato e in mostra permanente presso la galleria Ysebaert Louisseize arts, Orford, Quebec, Canada Nedza...
2018 - Ysebaert louisseize arts, Orford Canada 2017 - Main & Station Nonesuch Participation ART OF PAPER AWARDS; Parrsboro, Nova Scotia 2017 - Exhibition NAOPA ~ Montreal 2015 - Artista rappresentato e in mostra permanente presso la galleria Ysebaert Louisseize arts, Orford, Quebec, Canada Nedzad Durakovic è nato nel 1976 a Novi Pazar in Serbia. Si ispira alle opere dei grandi maestri e alla pittura tradizionale cinese e giapponese. Le sue opere sono allo stesso tempo espressive, figurative, astratte, alcune sembrano illustrazioni di fumetti, piene di citazioni e riferimenti alla storia dell'arte o a sentimenti intimi come la sessualità, la paura e le cicatrici della guerra a cui è sopravvissuto. La sua arte ha affinità con l'espressionismo, il neo fauvismo e i suoi ritratti hanno la forza degli artisti appartenenti al movimento artistico Ashcan. Anche così lontano dal continente americano e dai luoghi improbabili delle sue creazioni? Le sue opere sono un'esplosione di emozioni messe immediatamente su carta, cartone, pagine di libri o qualunque sia il supporto o il materiale che trova, deve esortare la sua anima slava in quel preciso momento quotidiano, non importa dove si trovi, deve uscire! Quell'anima slava scorre attraverso i suoi inchiostri e acquerelli. I suoi acrilici sembrano più contenuti, ma il risultato è unico, intimo e di una semplicità complessa. I suoi sentimenti di speranza o di disperazione si manifestano attraverso colori vivacemente fauvisti o flussi monocromatici scuri e abusivi di marrone piangente, di blu pallido pesantemente espressionista o di verde lavato, rifugiandosi nello spirito tedesco duro, franco e crudele di quel movimento artistico, che non teme alcun soggetto per quanto delicato possa essere, rendendo bella l'esistenza della bruttezza, della violenza, della solitudine, dell'abuso sessuale, della depressione, della guerra, dell'isolamento sociale e dei suoi eccessi.
Le sue opere sono scintille di vita, umane e molto contemporanee; l'individuo è rappresentato così com'è. I suoi ritratti sono vicini al Verismo, quasi primitivi e istintivi; egli colloca i suoi soggetti senza pretese accademiche nella loro realtà quotidiana, ispirandosi certamente al naturalismo o ai maestri giapponesi e cinesi e tanto meno per questa sua maestria nell'inchiostro nero, ma sempre seguendo le sue emozioni, il suo stato d'animo e così potenti sentimenti vengono trasmessi attraverso la sua arte brillantemente integrata nel nostro tempo, a volte molto nostalgica e tradizionale, ma paradossalmente ha anche opere molto "bad boy", una sorta di "Total Art" brutale ed edonistica.
Affronta paure o sentimenti intimi come la sessualità, il riconoscimento, la ricerca di appartenenza attraverso opere figurative espressive, cosparse di influenze di fumetti, illustrazioni d'arte, vecchie riviste, la sua quotidianità, la musica pop e classica e persino riferimenti storici e poi ancora, esplode, spruzza e scintilla in opere astratte di tipo gestuale e informale. Le sue opere sono allo stesso tempo espressive, figurative, grandiose, dettagliate e astratte. È semplicemente la sua "dichiarazione" per dire "Sono un essere umano e sono qui! "
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