Alaya

Pur utilizzando le tecniche pittoriche tradizionali giapponesi come base del mio lavoro, continuo a creare arte contemporanea con una libera interpretazione, basata sul senso del colore acquisito grazie ai miei viaggi nel Paese e all'estero, in particolare in Asia, e sul tema dell'inno alla vita che...

Pur utilizzando le tecniche pittoriche tradizionali giapponesi come base del mio lavoro, continuo a creare arte contemporanea con una libera interpretazione, basata sul senso del colore acquisito grazie ai miei viaggi nel Paese e all'estero, in particolare in Asia, e sul tema dell'inno alla vita che si trova nel cuore del buddismo. Il Nepal, dove ho studiato pittura esoterica tibetana e mandala sotto la guida di un pittore buddista locale dopo la laurea, è un luogo importante che è diventato la base di tutto ciò che faccio oggi. Ho trascorso la mia infanzia in Francia, dove ho capito il potere dell'arte al di là del linguaggio e ho deciso di diventare un pittore. Da allora, la pittura è il mio più grande strumento di comunicazione. I materiali pittorici che utilizzo sono principalmente la carta giapponese, i pigmenti minerali, le vernici di roccia, la foglia d'oro e l'inchiostro sumi, tutti di origine naturale e utilizzati in Giappone fin dall'antichità. Raffigurando le vite che continuano a brillare nel grande flusso della natura, creo opere che incoraggiano il cuore dello spettatore e gli danno un senso di vitalità per fare un altro passo avanti.