Eva Mili

Le pennellate libere e ruvide, intrecciate a una narrazione sensibile e sincera, incarnano l'armonia unica degli opposti che definisce la mia arte. Il mio obiettivo è che i miei dipinti siano vibranti, trasparenti ed evochino emozioni positive. Escludo il nero puro dal mio processo creativo, optando...

Le pennellate libere e ruvide, intrecciate a una narrazione sensibile e sincera, incarnano l'armonia unica degli opposti che definisce la mia arte. Il mio obiettivo è che i miei dipinti siano vibranti, trasparenti ed evochino emozioni positive. Escludo il nero puro dal mio processo creativo, optando invece per una tavolozza di toni più chiari e colori più brillanti, dipingendo con olio su tela. La tecnica bagnato su bagnato conferisce spontaneità ed energia al mio lavoro. Con questo metodo, lo strato principale del dipinto deve essere completato prima che le prime pennellate inizino ad asciugarsi. Mentre la pittura rimane bagnata, posso facilmente introdurre nuovi colori, alterare le forme e fondere gli oggetti e i loro bordi. Il mio processo di lavoro è dinamico e spesso si sviluppa in modi inaspettati. Mi piace il fatto che il risultato finale sia sempre unico, infuso con i miei pensieri e le mie emozioni del momento. Il tempo limitato per completare ogni opera mi spinge a lavorare con precisione, a ridurre al minimo gli errori e a immergermi completamente nel processo. L'ambito dei miei dipinti è ampio e comprende la natura morta, l'animalismo e l'arte figurativa. Tuttavia, trovo il massimo piacere nel dipingere ritratti. Mi affascina il modo in cui i tratti grezzi di una spatola (mastichino) si trasformano magicamente in individui vivi, ognuno con la propria personalità e il proprio stato d'animo.