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Masayuki Takagi

高木 雅行

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高木 雅行(Masayuki Takagi)

Concetto

Salve.

Grazie per il vostro interesse nel mio lavoro.


Meraviglie della coscienza

Credo che le persone tendano a distogliere lo sguardo da domande troppo vicine a noi, domande fondamentali.

O forse Dio ha creato il mondo in modo tale che, anche se provassimo a pensarci, non saremmo in g...
Salve.

Grazie per il vostro interesse nel mio lavoro.


Meraviglie della coscienza

Credo che le persone tendano a distogliere lo sguardo da domande troppo vicine a noi, domande fondamentali.

O forse Dio ha creato il mondo in modo tale che, anche se provassimo a pensarci, non saremmo in grado di dare una risposta chiara.


Sono molto interessato al tema della coscienza.

Dal momento in cui venite al mondo al momento in cui la vostra vita finisce, la coscienza è sempre con voi.

È così vicina a me che non riesco nemmeno a essere consapevole (o a prestare attenzione) alla mia coscienza, e sento che è così assimilata a me stesso.


Dopo un lungo periodo in cui ho pensato a cosa creare e dopo un periodo in cui mi sono trovato in uno stato difficile in cui non riuscivo a farmi venire un'idea, quel momento in cui mi viene in mente qualcosa all'improvviso, non importa quante volte lo sperimento, provo sempre un senso di meraviglia e, allo stesso tempo, è un'esperienza che mi dà un senso di pace mentale e di gioia.
È un'esperienza che mi dà pace mentale e gioia allo stesso tempo. (risate)

(Ma, a parte tutto questo, quel momento in cui qualcosa passa improvvisamente dall'essere nulla all'essere qualcosa nella coscienza, l'ho sperimentato molte volte ed è per questo che mi sono interessato tanto al tema della coscienza.


Da dove nasce questa ispirazione?

Questa domanda mi viene sempre in mente. Per quanto ci pensi, non riesco a trovare facilmente una risposta a questa domanda. Eppure, l'ispirazione arriva alla mia coscienza.

Invece di non riuscire a trovare una risposta soddisfacente a parole, un artista può trasformare quella sensazione di meraviglia nell'energia per continuare a creare e lasciarla come opera d'arte.
È per questo che continuo a creare. Un'opera d'arte può essere creata senza un concetto.


Il primo passo è avere un'installazione.


Non c'è niente di male a pensare al concetto in un secondo momento, mentre si interagisce con l'opera finita, e in molti casi l'artista stesso può imparare dall'opera finita.

È un ordine sbagliato? (Risate)


È interessante notare che.

Di recente, sembra che la coscienza stessa stia attirando sempre più attenzione e discussioni nel mondo della psichiatria, della fisica delle particelle e persino dello spiritismo. Ne sono molto felice e spero sinceramente che vengano condotte sempre più ricerche dal punto di vista di ogni specialista per approfondire la nostra consapevolezza e comprensione della coscienza.

Fortunatamente, il mondo dell'arte non è vincolato dalla logica e ci è permesso di esprimerci secondo la nostra intuizione, quindi spero che mi permetterete di creare le mie opere secondo le immagini che mi vengono in mente mentre considero la meraviglia della coscienza.


Mi spingerò oltre.

Forse vi sorprenderà, ma la maggior parte dei miei lavori è frutto di improvvisazione.

In generale, la parola "improvvisazione", sia che venga usata per descrivere la pittura, la musica o l'espressione fisica, è associata all'emozione, al vigore e all'energia emotiva.

Nel mio caso, tuttavia, non mi propongo di esprimere emozioni, né voglio semplicemente esprimermi con energia.

Oserei dire che voglio esprimere nella forma più pura possibile le immagini interne che mi vengono in mente, in altre parole, voglio esprimere l'energia della coscienza, che è un oggetto metafisico, come materiale in questo mondo, e voglio confermare o discernere chi è l'opera finita.


Personalmente credo che questo sia lo stesso atto di cercare di aprire la porta della verità.


Parliamo di dettagli.

Le mie opere in lega di alluminio sono realizzate con una tecnica chiamata "scomparsa del prototipo".
La scomparsa del prototipo è uno dei metodi di produzione della fusione.
L'originale dell'opera è fatto di polistirolo. Il polistirolo è facile da lavorare e non richiede strumenti o tecniche particolari (si può fare con un coltello da taglio e della colla).
Il processo per dare forma all'immagine è semplice e permette di concentrarsi sulla coscienza (immagine interna) stessa, il che è molto conveniente per la creazione dell'opera.
Una minore attenzione al lavoro permette di concentrarsi al massimo sull'immagine.

L'importante non è solo lavorare, ma realizzare l'immagine nel mondo nella forma più pura possibile.

Vorrei anche aggiungere che la fase che precede l'inizio del lavoro è in realtà un momento molto importante.
È un momento per concentrarsi sulla coscienza stessa, per portare la coscienza il più vicino possibile allo stato di "nulla".
Poi, quando un'immagine appare nel "nulla", è importante catturarla immediatamente.

Mi interessa molto il contrasto tra l'assenza di qualcosa e la presenza di qualcosa.

La tecnica della "scomparsa del prototipo" mi permette di conservare istantaneamente l'immagine che mi viene in mente come materiale permanente, e posso dire che è un metodo di produzione molto conveniente per me.


Per spiegare brevemente il processo, un prototipo di polistirolo viene interrato in una sabbia speciale per ottenere uno stampo di sabbia.
Poi, la lega di allumina fusa viene versata nello stampo ad alta temperatura.
Il polistirolo brucia, lasciando dietro di sé un grumo di allumina della stessa forma del polistirolo.
Lo stampo di sabbia viene rotto e il grumo di alluminio viene rimosso.
Il grumo di metallo è talmente ricoperto di bave che non può essere definito un'opera d'arte.
Le bave vengono rimosse una ad una con una pinza di metallo.
La lega di alluminio è molto dura, a differenza dell'alluminio puro, quindi questo processo di sbavatura richiede molto tempo.
Dopo la sbavatura, il lavoro viene rifinito con la rasatura e, in alcuni casi, con la lucidatura.

Il prototipo può essere realizzato in modo estemporaneo, ma il processo di fusione vero e proprio deve richiedere tempo e lavoro per essere realizzato come opera d'arte.
Tuttavia, sebbene sia un lavoro duro, per me è anche un processo piacevole.


Mi sono dilungato troppo.
Credo sia giunto il momento di chiudere la storia.


Vi ringrazio molto per la vostra pazienza con i miei lunghi scritti.

Leggere di meno

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“Masayuki TakagiOpere d'arte”

3

何か独り言をつぶやいている Muttering Something To Himself.

USD 457.04 Year.2022 w12.00 x h12.00 x d7.00 cm

0

オウムアムア Oumuamua

USD 457.04 Year.2017 w12.50 x h13.00 x d9.50 cm

0

次元共鳴装置 Dimensional Resonator

USD 1,175.24 Year.2015 w25.00 x h22.00 x d17.00 cm

0

その目的は何? What Is The Purpose?

USD 587.62 Year.2017 w20.00 x h22.50 x d12.00 cm

2

異次元ポータル Different Dimension Portal.

USD 783.49 Year.2015 w25.50 x h11.50 x d10.00 cm

4

Series Table Piece #05

USD 97.94 Year.2022 w7.50 x h9.50 x d4.50 cm

0

Series Table Piece #04

USD 117.52 Year.2011 w6.00 x h11.50 x d5.00 cm

0

Series Table Piece #03

USD 65.29 Year.2011 w4.00 x h4.30 x d4.00 cm

2

Series Table Piece #02

USD 78.35 Year.2011 w8.50 x h8.30 x d3.90 cm

2

Table Piece #01

USD 78.35 Year.2011 w9.50 x h9.70 x d3.70 cm

0

天に開いた小さな小窓 Small Window In The Sky.

USD 2,611.65 Year.2014 w94.50 x h120.00 x d4.00 cm

0

進化はゆるやかに始まる #01 Evolution Begins Slowly.

USD 7,834.94 Year.2013 w10.50 x h66.50 x d10.00 cm

0

Series Copper Works #09

USD 359.10 Year.2014 w15.00 x h19.50 x d3.00 cm

0

Series Copper Works  #04

USD 359.10 Year.2014 w15.00 x h19.50 x d3.00 cm

0

けはい Ⅳ  I have a feeling Ⅳ

USD 391.75 Year.2013 w16.00 x h21.00 x d5.00 cm

0

けはい Ⅱ   I have a feeling Ⅱ

USD 391.75 Year.2013 w16.00 x h21.00 x d5.00 cm

0

3つのグノシエンヌ Three Gnocienne

USD 3,917.47 Year.2017 w30.00 x h30.00 x d10.00 cm

0

深層心理探索中 Deep Psychological Exploration

USD 3,133.98 Year.2015 w28.00 x h15.00 x d10.00 cm

0

私の居場所 My Whereabouts

USD 1,436.41 Year.2014 w20.00 x h19.50 x d12.00 cm

0

彼の地より届いた便り News from his land.

USD 522.33 Year.2015 w16.00 x h75.00 x d8.00 cm

0

F氏は不在です Mr. F is absent.

USD 2,742.23 Year.2014 w21.00 x h30.00 x d17.50 cm

0

つぶれたい球体 Crushable Sphere

USD 783.49 Year.2022 w11.00 x h11.00 x d11.00 cm

0

抜き差しならぬ事 Unavoidable

USD 1,958.74 Year.2015 w40.50 x h19.00 x d25.00 cm

Medio

Fascia di prezzo

USD $65 ~ $7,835

Biografia

1962 Nato a Tokyo
Ha trascorso un periodo a Gifu dall'età di 3 anni fino a 19 anni.
1985 Diplomati presso il Dipartimento di Fotografia dell'Accademia d'Arte di Tama
Contrattualizzato da Shueisha come fotografo.
Lascia Shueisha.
1986 Inizia la scultura a tecn...
1962 Nato a Tokyo
Ha trascorso un periodo a Gifu dall'età di 3 anni fino a 19 anni.
1985 Diplomati presso il Dipartimento di Fotografia dell'Accademia d'Arte di Tama
Contrattualizzato da Shueisha come fotografo.
Lascia Shueisha.
1986 Inizia la scultura a tecnica mista in questo periodo.
1987 Partecipa allo studio BONZE.
Ha studiato con Kyosuke Myoga
1988 Si trasferisce nella prefettura di Shiga
1988 Si trasferisce nella prefettura di Shiga e crea ornamenti a Koto-cho, prefettura di Shiga.
1991 Diventa indipendente da Myouga
1991 Diventa indipendente da Myouga e apre uno studio a Notogawa, Shiga.
1992 Ha partecipato all'ABANA, California, USA.
1992 Ha partecipato all'ABANA, California, USA.
1995 Asago-gun, Prefettura di Hyogo, Giappone Produzione di monumenti
1995 Si trasferisce nella Prefettura di Aichi come istruttore di lavorazione dei metalli presso l'Università di Belle Arti e Musica della Prefettura di Aichi.
2003 Ha fondato l'Atelier Ozone a Seto City, nella prefettura di Aichi.
2004 Si è ritirato dall'Università di Belle Arti e Musica della Prefettura di Aichi.
2004 Si è ritirato dall'Università di Belle Arti e Musica della Prefettura di Aichi, Nagoya, Giappone Ha creato il monumento "ambivalenza" nel Parco Sakae Shirakawa, Nagoya, Giappone Produzione di "ambivalenza".
2008 Ha fondato "5-Dimension Studio".

Leggere di meno

Premi

1985 銀座キャノンサロン賞
1990 フロムA・THE・ART オブジェ部門大賞受賞

Mostre di gruppo

1989 長浜楽市にて 「人形展」「明かり展」
1992 滋賀県立美術館にて 「第一回環琵琶湖造形家会議展」
1992 渋谷 ガーディアン・ガーデンにて「200人のクリスマスアート展」
1993 銀座 ガ-ディアンガーデンにて 「時計展」
1994 銀座 電通ギャラリーにて 「イラストレーションニューウエーブ100人展」
1996 滋賀県立美術館にて 「第三回環琵琶湖造形家会議展」
1998 滋賀県立美術館にて 「第四回環琵琶湖造形家会議展」
1999 豊田市美術館にて二人展 ≪境界≫
2000 豊田市美術館にて二人展 ≪境界Ⅱ≫
2002 愛知県 和紙の里にてグループ展
2006 愛知県刈谷市 「遊悠舎」にて「よく住まう」展
2006 パティオ池鯉鮒 「ちゃんとアートきちんとクラフト」展
2014 銀座 ART POINTにて Spring Sellection 展
2014 銀座 GALLERY HINOKI ART FAIR ⅩⅥ 展

Mostre personali

1991 渋谷 ガーディアン・ガーデンにて個展
1993 銀座 電通アドギャラリーにて個展
2004 岐阜県各務原 「風庵」にて個展
2004 岐阜県大垣市 「Kieli」にて個展
2005 愛知県刈谷市 「月うさぎ」にて個展
2005 愛知県名古屋市 「いんやん堂」にて個展
2007 愛知県長久手町 ギャラリー象家にて 「高木雅行 金属造形」展
2018 京都 芦屋画廊Kyotoにて 高木雅行 個展

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