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Jagaichiro

ジャガ一郎

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ジャガ一郎(Jagaichiro)

Concetto

"Cultura di anime e manga" e "cultura della commedia".

Mi interessa l'esistenza della risata e i meccanismi con cui si verifica.
Nel momento in cui avviene la risata, a volte provo una sensazione simile a una strana euforia che riempie lo spazio-tempo.
Non so cosa siano, ma se sono la "fonte de...
"Cultura di anime e manga" e "cultura della commedia".

Mi interessa l'esistenza della risata e i meccanismi con cui si verifica.
Nel momento in cui avviene la risata, a volte provo una sensazione simile a una strana euforia che riempie lo spazio-tempo.
Non so cosa siano, ma se sono la "fonte della risata", possiamo dar loro una forma visiva? Ho pensato.
Vorrei esprimere il 'divertente', il nucleo della 'commedia', nell'arte visiva. E voglio riempire lo spazio di risate. Questa è la mia motivazione per creare le mie opere d'arte.

Inoltre, sono nato in Giappone negli anni '70 e sono cresciuto influenzato dalla cultura dei manga, degli anime e della commedia.
Quindi, mi sono chiesto se potevo creare una nuova espressione multistrato fondendo queste "culture giapponesi sviluppate in modo unico" con "la pittura e la calligrafia tradizionale giapponese", così come l'arte occidentale e la cultura dei graffiti.

Sulla base di queste idee, i lavori recenti hanno fuso "la cultura dei graffiti", "la calligrafia tradizionale giapponese", "l'onomatopea dei manga" e "i modelli magici dal periodo Jomon", e li hanno ulteriormente astratti per perseguire una commedia morfologica dei simboli e del linguaggio contemporaneo.

Ipotizzo anche che la "metamorfosi della forma", cioè la trasformazione della forma, sia strettamente legata al meccanismo di generazione del riso nelle arti visive.

La "metamorfosi della forma" iniziò con il cubismo, poi passò attraverso il surrealismo di Francis Bacon, Dalì e altri, prima di penetrare nel mondo della subcultura.
La distruzione della forma, rappresentata dal cartone animato americano Tom e Jerry, è stata trasmessa al mondo dell'animazione e dei manga giapponesi (in particolare la stirpe dei gag manga Akatsuka e le rappresentazioni fisiche trasformanti dei parassiti, ecc.
Queste tecniche di "metamorfosi della forma" lavorano con meccanismi sovversivi per generare risate. Credo che queste tecniche siano anche profondamente radicate nella cultura contemporanea della commedia giapponese.
Credo che queste tecniche di metamorfosi della risata, che si sono sviluppate e fuse tra Oriente e Occidente, possano essere uno strumento efficace anche nel mio lavoro.

Perché dobbiamo fondere la cultura della commedia con quella degli anime e dei manga?
Se uno degli scopi dell'arte è quello di condurci fuori dalla nostra angusta vita quotidiana, allora il manga e la commedia (che appartengono alla cultura infantile in Occidente, ma sono goduti anche dagli adulti in Giappone) sono i più poveri e infantili di tutti, quindi l'energia generata dalla loro fusione può essere usata per creare nuove forme d'arte, che possono essere usate per creare nuove forme d'arte che sono più in sintonia con le strutture sociali esistenti e Potrebbe essere una forza più distruttiva per la gerarchia? Possiamo liberarci da queste strutture esistenti e aprire la strada alla libertà?
Non ero sicuro di cosa fare con i soldi.

Mi interessa l'esistenza della risata e il meccanismo della sua comparsa.
Nel momento in cui si ride, ci sono momenti in cui si sperimenta una sensazione simile alla misteriosa sensazione di felicità che riempie lo spazio-tempo.
Non so cosa siano, ma se sono "fonti di risate".
È possibile dare loro una forma visiva?
Voglio esprimere "interessante", che è il nucleo della "risata", con l'arte visiva E lo spazio voglio riempirlo di risate Questa è la motivazione per Fare il mio lavoro.

Nato in Giappone negli anni '70, sono cresciuto influenzato dalla cultura dei manga, degli anime e della commedia.
Pertanto, vorrei parlare di quelle "culture che si sono sviluppate in modo unico in Giappone" e dei "dipinti e calligrafie tradizionali giapponesi in Giappone". Giappone".
Inoltre, mi sono chiesto se fosse possibile creare un nuovo livello di espressione fondendo l'arte occidentale e la cultura dei graffiti.

I lavori recenti sono basati su queste idee, "cultura dei graffiti", "calligrafia tradizionale giapponese", "Manga onomatopea", "modelli magici dal Jomon", ecc. sono fusi,
Facendo ulteriore astrazione, egli persegue la risata morfologica dei segni e delle lingue moderne.

Inoltre, sono "metamorfosi della forma", cioè la trasformazione della forma è nell'arte visiva.
Egli ipotizza che sia strettamente legato al meccanismo della risata.

"Form Metamorphose" è iniziato con il cubismo e Francis Bacon
Attraverso il surrealismo di Dalì et al, penetra nel mondo della sottocultura.
La distruzione delle forme, rappresentata da Tom e Jerry dei cartoni animati americani, li ha usati come cultura d'importazione.
Mondi di anime e manga giapponesi accettati (specialmente le rappresentazioni fisiche trasformanti di Akatsuka gag manga genealogia e Kiseijyuu)Era Ereditato da.
Queste tecniche di "metamorfosi morfologica" agiscono con meccanismi distruttivi e generano risate.
E penso che siano profondamente radicati nella moderna cultura della commedia giapponese.
La tecnica della risata di Metamorphose, che si è evoluta e fusa attraverso l'oriente e l'occidente, è diventata il suo lavoro.
Tuttavia, penso che possa essere un mezzo efficace.

Perché è necessario combinare la cultura della commedia con quella degli anime e dei manga?
Se uno degli scopi dell'arte è quello di guidarci liberamente dall'angusta vita quotidiana, il manga e l'Owarai è il più infantile (in Occidente, appartiene alla cultura, ma in Giappone è una cultura che piace anche agli adulti).
Poiché è il più infantile, l'energia generata dalla loro fusione è la struttura sociale esistente e
Potrebbe essere una forza per distruggere di più la gerarchia?
Non è possibile condurre liberamente?

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Serie

“Connected all over”

Onomatopee e personaggi dei cartoni animati, insieme a lettere, motivi e simboli, formano un unico schermo. Ogni forma viene quindi smontata del suo significato, diventa ambigua e si trasforma in un elemento che ne forma uno proprio. Tutta la vita e l'esistenza trascende il tempo, lo spazio e i confini e diventa una cosa sola.

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Deformed face No.1

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Deformed dog

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

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Deformed face No.4

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

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Deformed face No.3

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

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Deformed face No.2

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

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Connected all over ~Genzo Ishii of Mitsugoro BandoⅡ

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Shanshui (summer view) -Tsukemen recommended version

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The moon at the bottom of the tank-monkey painting

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Medio

Fascia di prezzo

USD $1,000 ~ $2,000

Biografia

1976 Nato a Mie Prefecture
2000 Laureato alla scuola di design grafico Tokyo Designer Gakuin Nagoya
2000 Creatore di insegne in un negozio di insegne
2001 Gestione live-in di +Gallery (Konan, Aichi)
2005 Assistente di produzione presso lo studio di Takashi Murakami, Kaikai Kiki Ltd.


Premi....
1976 Nato a Mie Prefecture
2000 Laureato alla scuola di design grafico Tokyo Designer Gakuin Nagoya
2000 Creatore di insegne in un negozio di insegne
2001 Gestione live-in di +Gallery (Konan, Aichi)
2005 Assistente di produzione presso lo studio di Takashi Murakami, Kaikai Kiki Ltd.


Premi.
2001 Premio d'oro Art Dojo Grand Prix.


Attività.
2001.
Mostra personale del gruppo di patate / Studio Mini, Tokyo, Giappone
2002.
HIROPON SHOW / White Cube Gallery, Osaka, Giappone.
Mostra personale del Gruppo Patate "Volevo essere un diamante in Oklahoma - ci sono anche i pololi", casa d'arte Nanafuku, Aichi, Giappone.
2003.
Mostra personale del gruppo di patate "Fukui-kun wo Sagase...", +Gallery, Aichi.
Mostra di scambio Giappone-Corea "Simmering-Plenty-Funny" / Gyeongwon University, Corea del Sud.
Mostra di scambio Giappone-Corea "Strippers' Camp", Nagoya Civic Gallery, Aichi.
2004.
Mostra di scambio Giappone-Corea "Energetic Extension", stone&water, Corea del Sud.
Mostra della cacca / +Gallery, Aichi, Giappone
2007.
GEISAI in GIANT ROBOT / GIANT ROBOT, Los Angeles.
2002-2009.
GEISAI 1~4, 7, 13 Museo GEISAI / Tokyo, Yokohama
2010.
Let's Pink!2 / WOMB LOUNGE, Tokyo, Giappone.
Mostra Klee - Post Klee / Higashi-Nakano Walking One, Tokyo, Giappone
2013.
TAG BOAT ART FES / Tokyo Metropolitan Industrial Trade Centre, Tokyo, Giappone.
2016.
Mostra personale di Ichiro Jaga / Chery Lecabre, Tokyo, Giappone.
2018.
Mostra personale di Ichiro Jaga.
'Saint☆Bonjin Theory - On the Folklore of Beauty and Laughter' / Kinosho Planning, Tokyo.
2021.
Toyokawa Inari, uno dei tre grandi santuari Inari in Giappone x Kimono Pilgrimage (Kimono Moude) - Seven Lanterns Gallery / Toyokawa Inari Treasure Museum, Aichi, Japan.


Jagaichiro.

Nato a Mie Giappone nel 1976
2000 Diplomato alla Tokyo Designer Academy Nagoya School Graphic Design Department
2000 Fare un'insegna in un negozio di insegne
2001 Coinvolgimento live-in nel funzionamento di +Gallery (città di Konan, prefettura di Aichi)
2005 Assistente di produzione presso lo studio di Takashi Murakami, Kaikai Kiki Co.


Storia del premio
2001 Premio d'oro Art Dojo Grand Prix

Storia dell'attività
2001
Mostra personale del gruppo di patate / Studio Mini, Tokyo
2002
HIROPON SHOW / White Cube Gallery, Osaka
Patata mostra personale di gruppo "Voglio essere un diamante in Oklahoma-C'è anche Porori" / casa d'arte Shichifuku House, Aichi
2003
Mostra personale del gruppo di patate "Looking for Fukui-kun ..." / + Galleria, Aichi
Mostra di scambio Giappone-Corea "Simmering-Plenty-Funny" / Università Keien, Corea
Mostra di scambio Giappone-Corea "Strippers Camp" / Nagoya Citizen's Gallery, Aichi
2004
Mostra di scambio Giappone-Corea "Estensione energetica" / pietra e acqua, Corea
Mostra della cacca / + Galleria, Aichi
2007
GEISAI in GIANT ROBOT / GIANT ROBOT, Los Angeles
2002-2009
GEISAI 1-4, 7, 13 Museo GEISAI / Tokyo, Yokohama
2010
Let 's Pink! 2 / WOMB LOUNGE, Tokyo
Mostra di argilla-Post Klee / Passeggiata Higashinakano, Tokyo
2013
TAG BOAT ART FES / Tokyo Metropolitan Industry and Trade Centre, Tokyo
2016
Mostra personale di Jaga Ichiro / Cheryl Kabure, Tokyo
2018
Mostra personale di Jaga Ichiro
"Saint Seiya: Knights of the People-About Beauty and Laughter Folklore" / Kinosho Planning, Tokyo.
2021
I tre grandi Inari del Giappone, Toyokawa Inari x Kimono Moude ~ Seven Lights Sangharama ~ / Museo del Tesoro di Toyokawa Inari, Aichi

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Premi

2001 芸術道場グランプリ 金賞受賞

Mostre di gruppo

2002 HIROPON SHOW /ホワイトキューブギャラリー、大阪
2003 日韓交流展「Simmering-Plenty-Funny」/景園大学、韓国 日韓交流展「ストリッパーズ キャンプ」/名古屋市民ギャラリー、愛知
2004 日韓交流展「Energetic Extension」/stone&water、韓国 うんこ展 /+Gallery、愛知
2007 GEISAI in GIANT ROBOT/GIANT ROBOT、ロサンゼルス
2009 GEISAI 1~4、7、13 GEISAIミュージアム /東京、横浜
2010 Let’s Pink!2/WOMB LOUNGE、東京 クレー展−Post Klee/東中野徒歩一、東京
2013 TAG BOAT ART FES/東京都立産業貿易センター、東京
2021 日本三大稲荷・豊川稲荷×着物詣(キモノモウデ)〜七燈伽藍〜/豊川稲荷宝物館、愛知

Mostre personali

2001 ポテト班 個展 /スタジオミニ、東京
2002 ポテト班 個展「ダイヤモンドになりたくてinオクラホマ〜ポロリもあるよ」/art house 七福邸、愛知
2003 ポテト班 個展「福井くんをさがして…」/+Gallery、愛知
2016 ジャガ一郎個展/シェリールカブレ、東京
2018 ジャガ一郎個展 「聖闘士☆凡人論-美と笑いのフォークロアについて」/木之庄企画、東京

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