JESUS G. DE LA VEGA

Scultore spagnolo nato a Torrelavega (Cantabria) il 10 novembre 1962.

Fin da bambino modellava qualsiasi materiale morbido che gli capitasse tra le mani... Ha sempre sentito il bisogno di modellare o scolpire qualsiasi materiale che gli capitasse tra le mani.

Le sue influenze infantili proveng...

Scultore spagnolo nato a Torrelavega (Cantabria) il 10 novembre 1962.

Fin da bambino modellava qualsiasi materiale morbido che gli capitasse tra le mani... Ha sempre sentito il bisogno di modellare o scolpire qualsiasi materiale che gli capitasse tra le mani.

Le sue influenze infantili provengono da suo padre che modellava personaggi di plastilina (da cui era affascinato).

All'età di undici anni presenta la sua prima mostra di sculture, con non meno di settantacinque opere in diversi materiali.

All'età di quindici anni inizia ad avere progetti all'estero, dove colloca la sua prima opera in bronzo nella sua città natale.

Iniziò i suoi studi in belle arti all'Accademia "San Fernando" (Madrid), ma il suo interesse per la materia lo portò ad apprendere le tecniche scultoree, di grande interesse, in un laboratorio di fonderia di Madrid e ad abbandonare la scuola d'arte.

Le sue opere di dimensioni monumentali (dove l'artista si sente a suo agio a causa della sua attrazione per i volumi fuori misura, generando un'ossessione per le dimensioni e l'importanza del volume) cominciarono ad essere vendute a privati e istituzioni pubbliche fin dalla più tenera età, con quello che è attualmente adornano piazze, rotonde, viali, giardini ed edifici pubblici.

Ha vissuto per un anno a Los Angeles, California (1991). La scarsità di mezzi a sua disposizione fu risolta utilizzando come materiale da costruzione il cartone degli imballaggi dei supermercati. Di questa tappa ricorda con particolare affetto la scultura di un gigantesco "Telefono rosso" costruito con imballaggi per contenitori d'acqua.

Al suo ritorno in Spagna cominciò a generare serie di collezioni di diversa origine tematica, come; Slave Series, Zooology, Meat Delights e la più attuale Psychoerosion basata su argomenti attuali legati alle neuroscienze, ai fumetti, all'architettura, persino al Rock.

Con un background classico come il Rinascimento, il Futurismo italiano, il Costruttivismo russo e l'Espressionismo, sempre presente come marchio di fabbrica nel suo lavoro, con materiali come l'acciaio, il cemento e il colorismo della resina.

Nelle sue sculture espressioniste, utilizza il canone "Superman", influenzato dai fumetti, dal cinema e dalla televisione, sostenendo questo dal suo interesse appassionato, avvicinandosi all'ossessione, per le strutture metalliche, cercando sempre di impedire loro di svolgere la loro funzione tecnica, lasciandole sempre in vista. Per questo la resina, per la sua trasparenza o traslucenza, è scelta come materiale complementare.