Renate van Nijen

Renate van Nijen, olandese, artista e scrittrice di fama internazionale.

Dal 2011 Renate vive e lavora a La Herradura, nel sud della Spagna, dove lavora nel suo studio. Conduce anche lezioni e laboratori d'arte nel suo studio e online, sia per adulti che per adolescenti.

Il lavoro di Renate va...

Renate van Nijen, olandese, artista e scrittrice di fama internazionale.

Dal 2011 Renate vive e lavora a La Herradura, nel sud della Spagna, dove lavora nel suo studio. Conduce anche lezioni e laboratori d'arte nel suo studio e online, sia per adulti che per adolescenti.

Il lavoro di Renate van Nijen è meglio descritto come arte impressionista. Di solito lavora bagnato su bagnato, usando brevi tratti e la maggior parte del tempo mescolando i suoi colori sulla tela, non su una tavolozza. Evita l'uso della pittura nera perché questa può essere ottenuta mescolando il rosso e il blu. In questo modo il colore nero sembra più organico!

Dipinta in modo intuitivo, la maggior parte delle sue opere consiste di tre strati. Prima crea uno strato di base, abbastanza astratto e casuale in colori molto brillanti e forti, poi costruisce il dipinto con altri due strati. Lo strato finale è di solito una combinazione di pennello spesso e colpi di spatola, e per il tocco finale vengono aggiunte alcune linee sottili per definire il soggetto, se questo è necessario. Il naturalismo nella posa o nelle dimensioni non è qualcosa che le interessa.

I soggetti di Renate
Molte delle sue opere d'arte raffigurano la figura femminile, tuttavia, Renate non usa mai modelli. Nel 2019 ha iniziato a sperimentare anche l'arte degli animali e le è piaciuto così tanto che farà parte del suo genere generale. Renate ama usare colori surreali nella sua arte. Crede che il messaggio subconscio che fornisce attraverso la sua arte sia di accettazione, non giudizio e bellezza. Non cerca di raggiungere la perfezione nella posa o nelle dimensioni dei soggetti nella sua arte. La bellezza viene da dentro l'opera d'arte, dall'energia che emana da essa. Renate cerca la perfezione nell'imperfezione.

Ispirazione
Renate trae la sua ispirazione dalla vita stessa, cosa che si nota, per esempio, nel suo uso dei colori. Prima di trasferirsi in Italia alla fine degli anni ottanta, viveva nei Paesi Bassi e il suo uso dei colori era piuttosto scuro. Poi, quando ha vissuto in Italia (per quattro anni) e ora nella sua nuova patria, la Spagna, dove vive dal 2003, i suoi colori sono diventati molto più luminosi, come se fosse stata toccata dal sole e dai colori esterni.

Serie
A Renate piace lavorare in serie, e finora ha creato diverse serie:
Donne colorate: Queste sono figure femminili colorate, a volte un po' sensuali e surreali, di solito con colori forti, create dalla sua immaginazione.
Ballerine di flamenco: L'Andalusia, dove Renate vive, è la culla della danza e della musica flamenca. Le piace ritrarre le sue ballerine di flamenco con un po' di stravolgimento, mettendo in posa le ballerine all'aperto e non necessariamente danzando.
Angeli: Renate si sente attratta dai cosiddetti temi spirituali e ha creato una serie di dipinti di angeli, raffigurando gli angeli in modo leggermente sensuale.
Impressioni di Buddha: A Renate piace dipingere i volti di Buddha, e anche se ha praticato il buddismo Nichiren giapponese e canta ancora, sente che Buddha è diventato un po' un oggetto di moda. Non pensa che sia un male, perché ciò che Buddha rappresenta è un bel messaggio per il mondo. Dipingere Buddha la fa sentire calma e a suo agio e lei sente e spera che le sue impressioni di Buddha avranno un effetto simile su chi guarda e sui futuri proprietari delle sue opere.
Animali: Nel 2019 Renate ha intrapreso un nuovo viaggio, vale a dire dipingere animali, lo fa nel suo stile personale, colorato, un po' grezzo, e talvolta con un messaggio positivo incorporato nel dipinto. Alcune delle sue opere d'arte hanno un "messaggio nascosto" che lei non rivelerà necessariamente, a meno che non le venga chiesto specificamente. Questi messaggi non sono immediatamente visibili, ma chiunque guardi queste opere d'arte riceverà consciamente o inconsciamente il messaggio. È un messaggio molto positivo ed è desiderio di Renate che evochi un senso di felicità, calma e benessere.
A volte Renate usa del simbolismo nella sua arte senza che sia troppo ovvio. Renate crede che le sue opere d'arte abbiano una forte energia e questo può cambiare positivamente uno spazio, per esempio un soggiorno o un ufficio, in meglio.

Artista professionista da oltre tre decenni

Dall'inizio della sua carriera di pittrice Renate ha visto il suo lavoro cambiare, ma il suo stile di base è sempre lo stesso. Il suo lavoro è diventato più forte.

Nel 1987 è stata invitata a tenere la sua prima mostra personale in un hotel di lusso (Hotel Wolfheze) nei Paesi Bassi. Nel 1989 Renate è andata a vivere in Italia dove è stata invitata per una mostra personale durante un festival d'arte a Gualdo Cattaneo (in Umbria). Ha vissuto in Italia per quattro anni e ha avuto molte mostre personali durante i festival culturali e artistici.

Fino ad oggi Renate ha tenuto più di 100 mostre delle sue opere d'arte, troppe per essere menzionate, in gallerie, grandi spazi commerciali, chiese, festival d'arte, sale comunali, ospedali e molto altro. Sia mostre personali che di gruppo, anche a Parigi, Roma e Amsterdam. Ha una clientela internazionale che comprende persone di New York e Mosca e paesi come Argentina, Nuova Zelanda, Italia, Spagna, Paesi Bassi, Germania, Francia, Regno Unito e altri.

Renate dipinge "la sua storia" con solo una vaga idea e lascia che sia la sua intuizione a guidare. La storia dietro alcune delle sue opere d'arte non è necessariamente riconosciuta dallo spettatore, cosa che lei in realtà incoraggia. Le piace che l'osservatore riconosca la propria storia nelle sue opere d'arte, in questo modo può fondersi con le loro vite. La "luna rossa" in molti dei vecchi dipinti di Renate rappresenta la dea egizia Iside, come simbolo di guarigione e magia femminile, ma anche di intuizione e creatività. Renate ama lavorare in modo intuitivo usando le sue emozioni personali, per condividerle con il pubblico, ma senza voler essere invadente.

La forte energia della sua arte può cambiare positivamente uno spazio, "trasformando una casa in una casa" o un ufficio in un ambiente di energia positiva.