Gemma Alpuente (Gemalpu)

Intendo l'arte, e più specificamente la creazione artistica, come un metodo di ricerca in cui sviluppare nuovi concetti e quadri visivi, plastici e materiali.

Nell'attuale periodo di maturità artistica e personale in cui mi trovo, sto sviluppando il mio progetto artistico più intimo; portando qu...

Intendo l'arte, e più specificamente la creazione artistica, come un metodo di ricerca in cui sviluppare nuovi concetti e quadri visivi, plastici e materiali.

Nell'attuale periodo di maturità artistica e personale in cui mi trovo, sto sviluppando il mio progetto artistico più intimo; portando questo studio nel campo dell'arte contemporanea, per esplorare diverse linee di lavoro.

Da un lato, la creazione puramente astratta e, dall'altro, la creazione mista, intervallando la mia particolare astrazione con elementi e rappresentazioni più figurative.

Dedicando una particolare elaborazione al processo creativo, il mio interesse per l'opera finale si concentra sulla concezione di essa come "ciò che di fisico e tangibile" è risultato dall'insieme di conoscenze, azioni, tecniche e possibilità date nel corso della creazione dell'opera; una simbiosi che ribadisce la concezione che ogni pezzo è unico in tutte le sue grandezze plastiche e concettuali.

Oggi ho trovato nell'arte astratta un aspetto del lavoro in cui mi sento completamente libero creativamente e identificato concettualmente. Attraverso lo sviluppo della mia tecnica creo composizioni artistiche basate sulla semplicità dell'atto gestuale e cromatico che intendono fare un passo in più: la pittura diventa volume, la pennellata diventa protagonista, il collage diventa un elemento fondamentale, il processo viene congelato e le opere emanano vita e movimento.

Tutta questa prassi è sintetizzata in pezzi che riescono a fermare la materia in un punto esatto; perché le macchie di colore che si staccherebbero, non lo fanno, il liquido invece di evaporare rimane solidificato, e la bidimensionalità recupera presenza. Masse di colori, texture e cromatismi si intrecciano formando volumi e forme che costituiscono la mia identità plastica. ________________________________ Concetti: gravità, tempo, continente-contenuto; materia-assenza, violazione delle nozioni tradizionali.
Processo/tecnica pittorica: mia, frutto della sperimentazione di materiali estranei al campo delle belle arti, la cui manipolazione è laboriosa e richiede una protezione DPI completa. Reazioni chimiche, solidificazione di liquidi, alte temperature e controllo nel congelamento dei fluidi pittorici. ________________________________ La pittura, allo stato liquido, e la sua applicazione sui supporti conformano l'opera d'arte tradizionale, in questo caso questa surrogazione al piano bidimensionale viene rotta; l'azione plastica prende protagonismo, si rende indipendente dal supporto e diventa continente e contenuto, materia e assenza, pittura, scultura, arte stessa.