Kim Su Yeon

Le mie opere sul tema della memoria sono una sorta di "dispositivo di flashback". Le persone hanno creato immagini per far rivivere l'aspetto di qualcosa che non esisteva. Un tipo di "qualcosa che non esiste" è la "memoria". Le foto sono state usate più spesso come "mezzo" per la memoria fin dall'invenzione della fotografia. Voglio raccontarvi la mia storia: mi è stato detto che se non ci si prende cura di loro nel modo giusto, si rischia di perdere la vista a causa del buco nella retina. Per questo motivo, ho avuto una vaga paura di ciò che non posso vedere e mi sono ossessionato con le parole "devo ricordare ciò che non posso vedere". Piuttosto che la "vita quotidiana" che potrei raggiungere in qualsiasi momento, ho iniziato a sentire la mancanza dello "scenario" del mare di Jeju, dove sono nata e cresciuta, e sentivo che mi sarebbero mancati i raggi di sole riflessi dal mare. La prima cosa che mi è venuta in mente è stata la "foto" che poteva far riaffiorare il "ricordo". Quando rievochiamo i ricordi, ci sembra di poter riportare l'immagine esatta di alcune parti della memoria, ma se osserviamo il processo di formazione del ricordo, possiamo scoprire che è molto diverso dalle nostre idee generali. La memoria attraversa cinque fasi come un unico processo: input, memorizzazione, ricostruzione ed estrazione. Durante le fasi, i ricordi vengono a volte digitati in modo nuovo e possono verificarsi errori come cancellazioni o aggiunte. Per questo motivo, utilizziamo le "fotografie", che possono rappresentare l'oggettività come mezzo per la memoria perfetta. Ma la fotografia è un modo estremamente unidimensionale di ricordare, guardando il mondo da un secondo esatto con un otturatore. Misurando il sistema di memoria di una persona che memorizza emozioni e innumerevoli punti di vista rispetto a questi semplici stati, una foto è solo "un frammento di memoria". Ad esempio, gli esseri umani immagazzinano cose importanti, come colori intensi o emozioni particolari, e poi dimenticano il resto in modo naturale, oppure confondono diverse immagini della memoria riconoscendole come un unico ricordo. In questa fase non vengono memorizzate solo le immagini oggettive, ma anche le sensazioni soggettive che ogni persona prova. In altre parole, la memoria che deriva dal processo di estrazione quando si ricordano i ricordi è una sorta di "sintesi del senso comune" che si combina con immagini multiple, compresa la soggettività, in una sola. Nel mio lavoro, la fotografia, un mezzo per sovvenzionare le imperfezioni della memoria, è disegnata come un mezzo tra l'opera e il pubblico e utilizzata come mezzo di schizzo. Le foto sono accettate come "un ricordo autentico", ma quando si guarda indietro, si può sentire che le nostre emozioni, non le immagini, sono nella foto come memoria. In altre parole, la sostanza, una fotografia, non può essere la nostra memoria, ed è solo un mezzo per sostenere la memoria. Pertanto, la fotografia come mezzo assiste solo il lavoro fino al processo di schizzo che costituisce la base della pittura e il processo di inquadratura dei colori. La memoria di una persona ha più punti di vista multipli ed è più complessa di un'immagine fotografica. Così, ognuna delle emozioni soggettive e delle immagini descritte sopra è definita come un "pezzo di memoria" e un momento di memoria è diviso in pezzi usando luci e ombre, colori e quantità di colori per presentare la diversificazione del tempo nel mio lavoro. I paesaggi della foto sono divisi in alcuni frammenti lungo la luce e l'ombra e rappresentano una "separazione della memoria" o un "declino della memoria" incompleto. Per rafforzare questa separazione dei ricordi, siamo pienamente coinvolti in alcuni ricordi attraverso un mezzo chiamato fotografia. Cerco di mettere insieme il "Puzzle della memoria" separato usando lo smalto, che può creare una texture simile a quella di una foto. Questo è legato al processo di derivazione dei ricordi. La memoria può disegnare un ricordo diverso da quello reale a causa di errori nell'input iniziale o nel processo di output. In questo modo si riempie anche lo spazio vuoto della memoria che è andato perduto a causa dell'oblio o della perdita di importanza con nuovi pezzi provenienti da altre memorie per disegnare nuovi ricordi che non erano reali. Questi processi, ordinati in base a dimensioni, colori e altezze diverse, sono descritti come processi per completare i "puzzle della memoria", e il pubblico può trovarsi nel mezzo dei processi per "riprodurre i ricordi", usando la memoria che ha vissuto. Ciò significa anche che il materiale della realtà o della memoria che ognuno di noi ha è ricostruito in un "puzzle della memoria", ricordando al pubblico la memoria finita e il suo significato, e per far sì che il pubblico riconsideri l'ottusità dei ricordi che sono stati persi a causa dell'eccessiva cultura moderna. Inoltre, anche i ricordi difficili da trovare o da dimenticare vengono purificati in puzzle come significato di intrattenimento. Quest'opera d'arte vuole portare al pubblico effetti di coordinazione della memoria sui tempi moderni; è un "ritorno al passato" che mira a conservare i ricordi dimenticati e a dare al pubblico la possibilità di immergersi nei propri ricordi offuscati. Quest'opera d'arte ci ricorda la frenetica società moderna e la perdita di memoria, e la speranza nei nostri cuori di voler vivere serenamente e meravigliosamente anche in tempi un po' più lenti, con i bei ricordi dell'infanzia che sono facilmente dimenticati. Nei processi sopra descritti, il pubblico può provare una sorta di gioia che deriva dall'aver completato i "puzzle dei ricordi". Uno storico olandese, Johann Huizinga, ha insistito sul fatto che il gioco è alla base della cultura umana nel suo libro <Homo Ludense, Man the Player (1938)>. Questo è in linea con l'affermazione che gli esseri umani sono Homo Pictor, cioè esseri umani che dipingono, non Homo sapiens, e ha senso per il pubblico che gode dell'intenzione del mio lavoro artistico. Inoltre, la confusione tra l'opera e la realtà nell'Iperrealismo è stata utilizzata come un modo per riconoscere le differenze tra fotografia e memoria. Poiché l'uso dello smalto come materiale principale può mostrare il processo di astrazione, vedendo l'opera d'arte da vicino e da lontano o in pezzi diversi, il pubblico può facilmente percepire "il processo di ricostruzione della memoria" collegandosi alla funzione del "gioco".