Pastelwork+i.u.

È nato in una città ricca di natura in Hokkaido. Gli adulti intorno a lui dicono che aveva un eccellente senso estetico fin dall'infanzia.
Ha studiato design al Tohoku Institute of Technology ed è stato molto influenzato dagli illustratori giapponesi degli anni '80. Dopo essersi laureato all'univer...

È nato in una città ricca di natura in Hokkaido. Gli adulti intorno a lui dicono che aveva un eccellente senso estetico fin dall'infanzia.
Ha studiato design al Tohoku Institute of Technology ed è stato molto influenzato dagli illustratori giapponesi degli anni '80. Dopo essersi laureato all'università, desiderava approfondire gli studi ed è entrato nella scuola di specializzazione dell'università di Chiba. Ha studiato ulteriormente il design nei programmi di master e di dottorato fino a quando ha ricevuto il suo dottorato in ingegneria. Durante questo periodo, fu istruito da diversi artisti come Zaishi Kanamori e Ryoichi Shigeta, che lo aiutarono molto in seguito quando divenne un artista. Da Zaishi Kanamori ha imparato la prospettiva dell'arte figurativa, e da Ryoichi Shigeta ha imparato la prospettiva dell'arte astratta. Oggi, sta espandendo la sua gamma di espressione in molti campi, sia figurativi che astratti, ma le basi per questo possono essere fatte risalire ai suoi giorni da studente.
Dopo aver finito la scuola di specializzazione, è diventato un designer freelance, ma un anno dopo è stato avvicinato da un istituto di ricerca ed è diventato un ricercatore. Alla fine è diventato indipendente e ha creato il suo studio privato.
Nel 2006, si è trasferito a Sapporo, Hokkaido, e nel 2011, il Grande Terremoto del Giappone orientale ha colpito. Essendo uno studente universitario nelle regioni di Tohoku e Kanto, era difficile credere che fosse un problema di qualcun altro. Si sentiva profondamente a disagio e sapeva di dover fare qualcosa. Tuttavia, non potendo fare nulla, alla fine cominciò a disegnare le proprie mani per pregare. Fu in quel momento che decise di iniziare a lavorare come artista. In questo periodo, la sua attività artistica divenne sinonimo di preghiera.
Le sue opere sono considerate molto originali, ma Wither crede che non ci siano più tecniche o metodi che non siano utilizzati nell'arte moderna. Per questo motivo, non dà importanza all'originalità. Invece, desidera essere un portavoce di qualcun altro. Ecco perché la "S" è minuscola.
Per lo stesso motivo, si definisce un artista contemporaneo, ma non si definisce un artista d'avanguardia.
Quando ha iniziato la sua carriera artistica, ha ricevuto richieste di quadri da amici in tutto il paese, e ne ha dipinti uno dopo l'altro.
Per tre anni, dal 2012 al 2014, ha prodotto un calendario mensile per un salone di bellezza. Sulla base della sua esperienza di studio del design, ha affinato il suo stile elegante.
Ha partecipato a mostre collettive nel 2012 (acquaforte) e nel 2013 (croquis), e infine ha avuto una mostra personale nel 2014. Più o meno nello stesso periodo, il Sapporo International Art Festival 2014 (direttore ospite: Ryuichi Sakamoto) è stato tenuto e approvato come progetto correlato.
È membro di più di 60 gruppi artistici e ha una forte base di fan in tutto il mondo. È membro di oltre 60 gruppi artistici e ha un forte seguito in tutto il mondo, soprattutto per i suoi dipinti astratti, che sono stati riconosciuti per la prima volta oltreoceano. Dipinge in modo destro con una formazione di base come il croquis su base giornaliera, e continua a dipingere liberamente senza essere limitato dai materiali o dallo stile della pittura.
Per mostrare il suo lavoro più ampiamente, ha iniziato a espandersi oltreoceano; ha avuto una mostra personale a New York nel 2017. Da allora, ha partecipato a molte mostre collettive tenute a New York. Continua a posizionare New York come centro delle sue attività all'estero.
Nelle sue attività future, considera Gerhard Richter il suo artista ideale. È un ottimo pittore figurativo, un pittore astratto e anche uno scultore, che è in linea con la sua direzione. macos/deepLFree.translatedWithDeepL.text