Mariko OHASHI

大橋麻里子

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Japan

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Concetto

Mariko Ohashi usa il collage come metodo per visualizzare il tempo e presenta un mondo multistrato di immagini. L'opera non è semplicemente una pittura di un'immagine, ma un espediente che ci fa pensare alla pittura come oggetto, come traccia fisica, e all'esistenza del tempo e al nostro rapporto con esso. In quest'epoca di digitalizzazione e di perdita della nostra fisicità, i dipinti di Ohashi hanno il potere di provocarci a pensare alla materia, alla pittura e al corpo.

Concetto

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Serie

“Movement”

Questi dipinti astratti sono costituiti da disegni a linee sovrapposte lasciati da qualche tempo nel passato. La sovrapposizione delle linee crea forme e l'aggiunta di colore crea nuovi paesaggi e temperature che sono collegati ai ricordi e alle esperienze dello spettatore. Ogni linea sullo schermo rappresenta un tempo che è esistito nel passato, e la serie "Movement" può essere definita un pezzo di tempo che è stato conservato nei dipinti. Con il mio lavoro voglio dimostrare che né la pittura né la vita quotidiana appaiono all'improvviso, ma prendono forma gradualmente nel tempo.

Movement88

Esaurito Year.2023 w65.20 x h80.30 x d2.00 cm

Movement85

Esaurito Year.2023 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

Movement87

Esaurito Year.2023 w14.00 x h18.00 x d2.00 cm

Movement61

Esaurito Year.2022 w33.30 x h24.20 x d2.00 cm

Movement58

Esaurito Year.2022 w60.60 x h60.60 x d2.00 cm

Movement26

Esaurito Year.2021 w14.00 x h18.00 x d1.80 cm

Movement36

Esaurito Year.2022 w41.00 x h24.20 x d2.00 cm

Movement25

Esaurito Year.2021 w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement42

Esaurito Year.2021 w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement15

Esaurito Year.2021 w22.00 x h27.30 x d2.00 cm

Movement20

Esaurito Year.2021 w19.00 x h24.00 x d1.80 cm

Movement12

Esaurito w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement9

Esaurito w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement97

USD 652.91 Year.2023 w45.50 x h53.00 x d2.00 cm

Movement77

USD 1,305.82 Year.2023 w72.70 x h60.60 x d2.00 cm

Movement-W6

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W7

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W4

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W3

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d1.80 cm

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Serie

“Plot・Episode”

Fotografie di paesaggi e animali scattate in luoghi visitati in passato vengono trasformate in disegni al tratto, ritagliate e dipinte come collage su tela. L'artista spera di creare un nuovo contesto sulla tela facendo incontrare paesaggi di epoche diverse, che in origine non si erano mai incrociati. Intrecciando elementi come le bolle vocali dei cartoni animati e la disposizione dei pannelli, disegno con la consapevolezza di creare uno schermo che guida lo sguardo dello spettatore, associa le immagini e gli permette di immaginare una storia basata sui propri ricordi ed esperienze.

Episode32

USD 3,264.56 Year.2024 w91.00 x h116.70 x d3.00 cm

Episode11

USD 359.10 Year.2021 w33.30 x h24.20 x d2.00 cm

Episode25

USD 652.91 Year.2022 w45.50 x h53.00 x d2.00 cm

Plot7

Esaurito Year.2022 w25.70 x h36.40 x d2.00 cm

Plot6

Esaurito Year.2022 w25.70 x h36.40 x d2.00 cm

Episode18

USD 6,529.12 Year.2022 w130.30 x h162.00 x d3.50 cm

Episode17

Esaurito Year.2022 w33.70 x h41.50 x d1.80 cm

Episode8

Esaurito Year.2020 w53.00 x h53.00 x d2.00 cm

Episode7

Esaurito Year.2020 w53.00 x h53.00 x d2.00 cm

Episode1

Esaurito Year.2020 w80.30 x h80.30 x d2.50 cm

Episode2

Esaurito Year.2020 w60.60 x h60.60 x d2.50 cm

Plot9

USD 652.91 Year.2022 w33.30 x h53.00 x d2.00 cm

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Serie

“Movement-W”

Trattando le linee disegnate da altri come un unico momento nel tempo e sovrapponendole allo schermo, l'artista disegna linee e linee, persone e persone, come se le intrecciasse. Quest'opera, in cui si mescolano linee di persone diverse, è un'estensione della serie Movement già esistente e consiste in un accumulo di linee senza sfondo visibile, come le intenzioni e i sentimenti dell'artista. Le linee sono tratte da 67 fogli di carta da disegno raccolti in occasione di una mostra personale a Kobe nel gennaio 2022.

Movement-W6

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W7

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W4

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W3

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d1.80 cm

“Mariko OHASHIOpere d'arte”

Forme3

USD 783.49 Year.2024 w60.60 x h60.60 x d2.00 cm

tree

Esaurito w40.00 x h40.00 x d2.00 cm

Vue.3

Esaurito w22.70 x h22.70 x d2.30 cm

La Foret2

Esaurito w40.00 x h40.00 x d1.00 cm

La Foret1

Esaurito w65.20 x h80.30 x d2.50 cm

Medio

#Pittura

Fascia di prezzo

USD $196 ~ $6,529

Biografia

Mariko Ohashi
OHASHI Mariko
Nato a Kobe City, Prefettura di Hyogo
2014 Laureata all'Università di Kyoto di Arte e Design, Dipartimento di Arti e Mestieri, Corso di Pittura Occidentale
2016 Ha completato il master della Tama Art University, specializzandosi in pittura ad olio
2014 ~2016 Borsa di studio della Fondazione Kamiyama

Mostre selezionate
2021 Non-Fiction// Mariko Ohashi Mostra personale, GALLERY301, Kobe, Giappone
2021 Layer - Reciprocazione e Accumulazione - Sakki Matsumura + Mariko Ohashi (ZINEgallery), Kyoto
2020 tempo in una bottiglia Mariko Ohashi + Takumi Saito (MASATAKA CONTEMPORARY), Tokyo
2020 Floating Present (GALLERY301), Kobe
2019 Komposition (Sansiao gallery HK) Hong Kong
2019 Nato (GALLERY301) Kobe
2018 Daydream (GALLERY301 ) Kobe, Giappone
2018 REUNITE (MASATAKA CONTEMPORARY) Tokyo
2018 MASATAKA CONTEMPORARY + RISE GALLERY progetto di collaborazione Vol.2 (RISE GALLERY) Tokyo
2017 Costellazione al centro del futuro (Kyoto Institute of Technology) Kyoto
2017 Mostra in SEZON Art Shop, Yokohama Intercontinental Hotel, Yokohama
2017 ART OSAKA2017 (Hotel Granvia Osaka) Osaka
2017 ART FAIR ASIA FUKUOKA (Hotel Okura Fukuoka)
2017 Art Fair Kaohsiung (City Suites-Kaohsiung), Taiwan
2017 Camera (GALLERY301) Kobe, Giappone
2016 FACE Award Winning Artists Exhibition "Painting's Journey" (Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art) Tokyo
2016 L'11° Salone dell'ufficio di gestione commerciale di Mitsui Fudosan, Tokyo
2016 SEZON ART AWARD (SEZON ART GALLERY) Tokyo
2015 giardino segreto (GALLERY301due), Kobe
2015 Nella foresta tremolante (MASATAKA CONTEPORARY), Tokyo
2014 "Stanza dell'inizio" (Koyodo Museum of Art) Nagano e molti altri

Lavoro della Commissione
2015 - 2019
Progetto Charm Care Corporation Art Gallery Home, reception, sala da pranzo e altre installazioni
(Seiseki-Sakuragaoka, Setagaya-Fukazawa, Mejiro-Oreyama, Denenchofu, Hatsudai, Shoto, ecc.)

Premi
2019 Matsuzakaya Nagoya Iibame Fukurame, Menzione d'onore
2016 SEZON ART AWARD, menzione d'onore
2015 Premio Eccellente, Sompo Japan Nipponkoa Art Award FACE 2015
2015 Premio speciale della giuria, Yokohama Art Competition 2015 (Premio Taro Amano)
2014 Kyoto University of Art and Design Graduation Works Exhibition, premio del dipartimento
2013 La 38esima mostra d'arte dei cittadini di Kobe, menzione d'onore
2013 Selezionato, Mostra del Premio Arte Immaginaria
2012 Il 18° programma Mitsubishi Corporation Art Gate (il 25°)

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