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Immagine del profilo / Hideaki Fujimoto

Hideaki Fujimoto

藤本 英明

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藤本 英明(Hideaki Fujimoto)

Concetto

La multistratificazione. Matière. Unicità...
Sono interessato a dare una visione positiva delle caratteristiche uniche della pittura e a sfruttarle".
(Hideaki Fujimoto)

Fujimoto esplora le possibilità della pittura utilizzando una tecnica di stratificazione di pittura acrilica e di levigatura c...
La multistratificazione. Matière. Unicità...
Sono interessato a dare una visione positiva delle caratteristiche uniche della pittura e a sfruttarle".
(Hideaki Fujimoto)

Fujimoto esplora le possibilità della pittura utilizzando una tecnica di stratificazione di pittura acrilica e di levigatura con carta vetrata.
Lo stile delle sue opere varia, da quelle fenomenali senza oggetti a quelle con una forte qualità figurativa.
La colorazione e la matericità delle opere prodotte con un metodo coerente sono caratteristiche.

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Trova 76 original artworks & painters di Hideaki Fujimoto. Guarda il profilo di Hideaki Fujimoto, i prezzi delle opere, le informazioni sulle mostre e compra arte online.

Serie

“Layers of Color”

Si tratta di una serie di dipinti fenomenali che emergono da un approccio libero. È il lavoro di Fujimoto dal 2015.

2

Layers of Color 2401

USD 3,264.56 Year.2024 w130.60 x h97.20 x d3.00 cm

3

Layers of Color 2203

USD 193.91 Year.2022 w16.20 x h23.20 x d2.40 cm

7

Layers of Color 2202

USD 193.91 Year.2022 w16.00 x h23.30 x d2.30 cm

2

Layers of Color 2104

USD 280.75 Year.2021 w24.50 x h34.00 x d3.00 cm

4

Layers of Color 2102

USD 359.10 Year.2021 w33.50 x h33.50 x d2.50 cm

0

Layers of Color 2101

USD 193.91 Year.2021 w22.80 x h16.00 x d2.00 cm

0

Layers of Color 2003

USD 1,240.53 Year.2020 w92.50 x h92.50 x d3.00 cm

3

Layers of Color 1908

USD 3,029.51 Year.2019 w130.50 x h89.70 x d3.00 cm

2

Layers of Color 1907

USD 323.19 Year.2019 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

3

Layers of Color 1904

USD 193.91 Year.2019 w22.80 x h15.90 x d2.40 cm

5

Layers of Color 1902

Esaurito Year.2019 w33.50 x h24.40 x d2.50 cm

6

Layers of Color 1901

Esaurito Year.2019 w33.50 x h24.40 x d2.50 cm

0

Layers of Color 1707

USD 323.19 Year.2017 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

0

Layers of Color 1703

USD 1,025.07 Year.2017 w65.50 x h53.30 x d2.50 cm

6

Layers of Color 1702

USD 251.37 Year.2017 w27.40 x h27.40 x d2.50 cm

2

Layers of Color 1701

USD 251.37 Year.2017 w27.40 x h27.40 x d2.50 cm

0

Layers of Color 1617

USD 359.10 Year.2016 w33.60 x h33.60 x d2.50 cm

3

Layers of Color 1616

Esaurito Year.2016 w33.50 x h33.70 x d2.50 cm

2

Layers of Color 1615

Esaurito Year.2016 w91.40 x h65.40 x d3.00 cm

4

Layers of Color 1613

USD 3,656.31 Year.2016 w145.60 x h97.50 x d3.50 cm

2

Layers of Color 1612

USD 251.37 Year.2016 w27.50 x h27.50 x d2.50 cm

5

Layers of Color 1611

USD 502.74 Year.2016 w41.30 x h41.40 x d2.50 cm

8

Layers of Color 1610

Esaurito Year.2016 w41.30 x h41.30 x d2.50 cm

0

Layers of Color 1905

Esaurito Year.2019 w151.00 x h32.00 x d3.00 cm

4

Layers of Color 1607

USD 280.75 Year.2016 w33.50 x h24.50 x d2.50 cm

6

Layers of Color 1604

USD 359.10 Year.2016 w33.40 x h33.40 x d2.50 cm

0

Layers of Color 1506

Esaurito Year.2015 w91.00 x h91.00 x d2.70 cm

2

Layers of Color 1505

USD 1,305.82 Year.2015 w150.00 x h30.00 x d2.70 cm

5

Layers of Color 1504

USD 1,551.32 Year.2015 w65.20 x h80.40 x d2.70 cm

7

Layers of Color 1503

USD 323.19 Year.2015 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

6

Layers of Color 1502

USD 323.19 Year.2015 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

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Serie

“monjiro 紋次郎 ”

Questa serie utilizza modelli classici asiatici e giapponesi come motivi e li trasforma in dipinti attraverso la tecnica comune di Fujimoto di "stratificare e macinare i colori acrilici". La serie è in corso dal 2003 come serie irregolare di opere. All'inizio le opere erano spesso basate su disegni campionati di motivi classici, ma negli ultimi anni Fujimoto ha anche cercato di creare e produrre disegni originali.

2

紋次郎 20 monjiro 20

USD 457.04 Year.2023 w44.60 x h33.70 x d2.50 cm

2

紋次郎 19 monjiro 19

USD 280.75 Year.2023 w33.60 x h24.60 x d2.50 cm

0

monjiro 18 紋次郎 18

Esaurito Year.2022 w41.30 x h41.30 x d2.50 cm

7

紋次郎 17 monjiro 17

USD 2,154.61 Year.2021 w100.20 x h80.60 x d3.00 cm

5

紋次郎 14 monjiro 14

USD 1,091.67 Year.2021 w60.80 x h61.00 x d2.50 cm

4

紋次郎 12 monjiro 12

USD 2,154.61 Year.2021 w100.20 x h80.60 x d3.00 cm

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Serie

“stakes on the water / stakes 水に杭 / 杭”

Questa serie di dipinti di paesaggio è composta da superfici colorate e da motivi simili a pali. La serie è iniziata nel 2001 con il titolo "Pali nell'acqua" ed è stata ampliata nel 2011 con il titolo "Pali". La colorazione e il supporto sono gli stessi delle altre opere.

3

stakes 18

USD 323.19 Year.2014 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

2

stakes 15

USD 222.64 Year.2014 w30.00 x h22.50 x d2.40 cm

0

stakes 11

Esaurito Year.2013 w150.00 x h30.00 x d2.70 cm

0

stakes 9 杭 9

USD 391.75 Year.2013 w34.50 x h34.50 x d1.90 cm

2

stakes 8 杭 8

USD 222.64 Year.2013 w30.00 x h22.50 x d2.40 cm

0

stakes 4 杭 4

USD 222.64 Year.2012 w30.00 x h22.50 x d2.40 cm

4

stakes 1 杭 1

USD 737.79 Year.2011 w61.00 x h45.00 x d3.00 cm

2

stakes on the water 36 水に杭 36

USD 323.19 Year.2007 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

2

Waterscape(stakes on the water 28) 水に杭 28

USD 4,700.97 Year.2005 w185.00 x h122.00 x d4.70 cm

0

stakes on the water 21 水に杭 21

USD 489.68 Year.2005 w66.50 x h33.00 x d2.50 cm

0

stakes on the water 11.5 水に杭 11.5

USD 248.11 Year.2003 w22.50 x h33.00 x d2.50 cm

0

水に杭 4 stakes on the water 4 

USD 235.05 Year.2001 w20.00 x h30.00 x d2.50 cm

2

水に杭 1 stakes on the water 1

USD 235.05 Year.2001 w20.00 x h30.00 x d2.50 cm

0

stakes on the water 3 水に杭 3

USD 235.05 Year.2001 w20.00 x h30.00 x d2.50 cm

0

stakes on the water 2

USD 235.05 Year.2001 w20.00 x h30.00 x d2.50 cm

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Serie

“Landscape Paintings 風景画 ”

Dal 2005 circa, ha introdotto nel suo lavoro anche strutture paesaggistiche come orizzonti e alberi boschivi; fino al 2015 circa, quando ha iniziato la serie Layers of Colour, ha dipinto varie scene in termini di motivi e composizioni.

5

the return 3 帰還 3

USD 3,199.27 Year.2014 w137.80 x h91.00 x d3.70 cm

0

how to go 4

USD 4,309.22 Year.2009 w182.00 x h91.00 x d3.50 cm

4

strawberry fields

USD 1,436.41 Year.2009 w80.60 x h60.70 x d2.40 cm

0

here comes the glory

USD 1,436.41 Year.2009 w80.60 x h60.70 x d2.40 cm

5

how to go

USD 4,309.22 Year.2007 w183.00 x h92.00 x d4.30 cm

0

Or he also doesn't know. 或イハ彼モマタ知ラズ

USD 3,917.47 Year.2005 w145.00 x h112.00 x d3.50 cm

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Serie

“the two ふたり”

Un uomo e una donna, fratelli e sorelle, esseri senza corpo. Questa serie di dipinti raffigura scene in cui esistono vari tipi di "due". La serie usa una struttura di paesaggio figurativo, ma con un alto livello di astrazione, senza usare colori specifici.

2

the two (ver.11) ふたり (ver.11)

USD 235.05 Year.2014 w33.00 x h22.00 x d2.50 cm

4

the two (ver.9) ふたり (ver.9)

Esaurito Year.2012 w30.00 x h30.00 x d2.40 cm

0

the two (ver.6) ふたり (ver.6)

USD 3,525.72 Year.2012 w123.00 x h121.50 x d3.50 cm

2

the two (ver.5) ふたり (ver.5)

Esaurito Year.2011 w60.70 x h45.50 x d2.70 cm

Serie

“the eternal trio 永遠トリオ”

Eternal Trio è il titolo di una serie di opere paesaggistiche in cui "tre esseri" sono disseminati nel paesaggio, una serie che si è sviluppata di tanto in tanto a partire dalla fine degli anni 2000. Il "trio" nei dipinti esiste come metafora, quindi non si tratta necessariamente di esseri umani. A volte sono pali nel terreno, attrezzature da gioco o strutture inorganiche.

0

the eternal trio 2 永遠トリオ 2

USD 380.65 Year.2008 w40.00 x h30.00 x d2.50 cm

0

the eternal trio 3 永遠トリオ3

USD 1,436.41 Year.2010 w80.60 x h60.80 x d2.50 cm

0

the eternal trio 4 永遠トリオ4

USD 782.84 Year.2011 w43.60 x h60.70 x d2.70 cm

2

the eternal trio 8 (the vanishment 4) 永遠トリオ 8 (消滅 4)

USD 1,436.41 Year.2015 w80.40 x h60.60 x d2.70 cm

Serie

“Reunion 再会”

La "Reunion Series" è una serie di opere sviluppate intorno al 2002, quando l'artista ha iniziato a introdurre motivi figurativi. Nello spazio arancione o verde scuro, motivi figurativi come persone, mucche ed eliche appaiono come immagini frammentate e rumorose. All'interno di questi motivi si annidano figure disegnate su linee, che esprimono ricordi intrecciati e sedimentati.

0

Ω(Reunion Series) オーム(再会シリーズ)

USD 1,044.66 Year.2005 w73.00 x h51.50 x d2.80 cm

2

the original pain (Reunion Series) 原痛み(再会シリーズ)

USD 1,632.28 Year.2004 w99.00 x h61.00 x d2.50 cm

4

the moral cow (Reunion Series) 倫理牛(再会シリーズ)

USD 1,005.48 Year.2003 w66.50 x h51.30 x d2.50 cm

Serie

“Other Early Works その他作品”

Sebbene non siano state sviluppate in una serie, queste opere sono importanti nella storia della mia produzione. Saranno incluse le prime astrazioni organiche, quelle in cui si cominciano a introdurre le silhouette figurative e quelle create negli sviluppi successivi.

2

Small Work 8 小品 8

Esaurito Year.2000 w18.00 x h22.50 x d2.50 cm

3

Small Work 14 小品 14

USD 179.55 Year.2000 w18.00 x h22.50 x d2.60 cm

3

Small Work 15 小品 15

USD 179.55 Year.2000 w22.50 x h18.00 x d2.70 cm

3

into the thicket 藪の中へ

USD 1,436.41 Year.2001 w65.30 x h90.20 x d3.50 cm

0

The Day I’ll Become A Tree (2001.04.25) 樹になる日(2001.04.25)

USD 4,570.38 Year.2001 w122.50 x h180.20 x d3.20 cm

0

an inner view インナービュー

USD 323.19 Year.2009 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

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Serie

“Botanical Paintings “Chirudaibana/dolce” 植物画「チルダイバナ(沈滞花)/ドルチェ」”

Questa serie di opere si basa su motivi floreali e botanici. Esprimo i motivi standard attraverso il mio personale metodo di stratificazione. Il titolo è una parola coniata dal dialetto di Okinawa "chirudai" (sedentario), che ho creato irregolarmente dal 2006. Il titolo "Dolce" è stato aggiunto in seguito e viene utilizzato in modo diverso a seconda dell'umore del dipinto. *Nuove opere della serie Dolce saranno aggiunte in seguito.

6

chirudaibana 7 チルダイバナ(沈滞花) 7

Esaurito Year.2006 w122.00 x h123.00 x d3.50 cm

Medio

Fascia di prezzo

USD $163 ~ $4,701

Biografia

Nato ad Akashi, nella prefettura di Hyogo. Si è trasferita a Naha, nella prefettura di Okinawa, nel 1997. Da allora vi risiede come pittrice. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive dentro e fuori la prefettura. (*Vedi la cronologia delle mostre qui sotto). (Collezione pubbl...
Nato ad Akashi, nella prefettura di Hyogo. Si è trasferita a Naha, nella prefettura di Okinawa, nel 1997. Da allora vi risiede come pittrice. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive dentro e fuori la prefettura. (*Vedi la cronologia delle mostre qui sotto). (Collezione pubblica) Hilton Okinawa Miyakojima Resort Hoshinoya Resort Okinawa Miyako Hotel Hakata Hyatt Regency Seragaki Island Okinawa JAL Naha Airport Sakura Lounge Expert Office Shinagawa Palace Hotel Tokyo DFS Okinawa Mont Blanc GBU Japan (Mostre artistiche) 2021 Art Fair Asia Fukuoka, Fukuoka, Giappone 2010 ART OSAKA 2010, Dojima Hotel, Osaka, Giappone 2009 101 TOKYO Contemporary Art Fair, Akiba Square, Tokyo, Giappone (workshop) 2011 'Scratch Ching Challenge! Itami City Museum of Art (Hyogo) *Progetto correlato alla "Mostra di Felix Hoffmann" (riferimenti principali) Anji AZAMA, "Exhibition Review: Hideaki FUJIMOTO -Scratching and Finding Myogeny-" Okinawa Times, 12 settembre 2018 Tadahiro KOGANE, "Exhibition Review: Hideaki FUJIMOTO - Retinal Phenomenon without Mass -" Ryukyu Shimpo, 8 settembre 2018. Mostra", Okinawa Times, 14 ottobre 2016 Takeshi Nemoto, "Artwork Reviews - Winding the Screws of Time", Monthly Art Top, settembre 2008 Chizuru Kawanami, "Approach Kyushu - Shaved Paintings", Nikkei, 12 giugno 2008 Anji Azama, "Hideaki Fujimoto", catalogo ufficiale VOCA 2006, Mar 2006 (Istruzione) 1997 Ha completato il corso di pittura a olio presso l'Accademia d'Arte Musashino, Tokyo 1993 Si è laureato presso l'Università di Chiba, Facoltà di Ingegneria, Dipartimento di Ingegneria del Design 1990 Si è laureato presso l'Akashi National College of Technology, Dipartimento di Ingegneria Meccanica

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Premi

2007 第1回モンブラン・ヤングアーティスト・パトロネージ・イン・ジャパンに選出。
2004 第17回ホルベインスカラシップ奨学生。画材の無償提供を受ける。
2001 野村文化振興財団より助成金取得

Mostre di gruppo

2023 「絵画アレコレ展 」 Galleria del 2° piano / 2階のギャラリー(広島市)
2022 「新しい境界を超える。シリーズ 第3回」ART HOUSE 88(福岡) ※主催 ART BASE 88
2021 「新しい境界を超える。シリーズ 第2回」konya gallery(福岡) ※主催 ART BASE 88
2020 「新しい境界を超える。シリーズ 第1回」konya gallery(福岡) ※主催 ART BASE 88
2019 「第8期六花ファイル」六花文庫(札幌) ※2022年2月27日まで作品陳列中。
2015 「TRUE COLORS」ギャラリーとりこ(静岡)
2015 「色と線 藤本英明・桃原須賀子 絵画展」リウボウ美術サロン(沖縄)
2014 「今 いる 風景 展 part2」ギャラリーアトス(沖縄)
2014 「ちいさな美術展 Color」ギャラリーとりこ(静岡)
2010 「ねこびリターンズ」ART BASE 88(福岡)
2008 「通りと広場<トランジット>」ギャラリー・アートリエ(福岡)
2006 「VOCA2006」 上野の森美術館(東京)
2006 「100点の絵画」ギャラリー・アートリエ(福岡)
2005 「ワンダーシード」トーキョー・ワンダーサイト(東京)
2004 「代官山アートフェア2004」ヒルサイド・フォーラム(東京)

Mostre personali

2021 「浄夜-藤本英明の絵画展」D&DEPARTMENT OKINAWA by PLAZA 3(沖縄)
2020 「猫路地にて -Nekology at Nekoroji- 藤本英明個展」書肆 吾輩堂(福岡)
2018 「樹になる日(完全版)」 ギャラリーアトス(沖縄)
2016 「キンケイエンケイ 2」 ギャラリーアトス(沖縄)
2013 「藤本英明展-オブジェとしての絵画vol.2-」東京會舘ギャラリー(東京)
2011 「キンケイエンケイ」 ギャラリーアトス(沖縄)
2010 「藤本英明展」 ギャラリーヤマキファインアート(神戸)
2008 「残熱行リターンズ」藤本英明展 ギャラリー・ラファイエット(沖縄)
2008 「残熱行(ざんねつこう)」ギャラリーアートリエ(福岡) ※福岡市文化振興財団助成事業
2008 「藤本英明展 -オブジェとしての絵画-」東京會舘ギャラリー(東京)
2006 「チルダイバナ(沈滞花)」ギャラリー・ラファイエット(沖縄)
2005 「消滅へのつながり」ギャラリー・ラファイエット(沖縄)
2004 「再会 2」ギャラリー・ラファイエット(沖縄)
2004 「再会 」ギャラリー・ラファイエット(沖縄)
2001 「樹になる日」ギャラリー山口(東京) ※野村文化振興財団より展覧会費助成
1999 那覇市民ギャラリー(沖縄)

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