La 9s Gallery è lieta di presentare la mostra "Ruten" di Tylakulka dal 15 novembre 2024 (ven) al 24 novembre 2024 (dom).

In questa intervista, Tylakulka ci parla della mostra "Fire", della storia che c'è dietro e delle sue nuove sfide come artista.

-Prima di tutto, può parlarci del tema di questa mostra?

Il titolo di questa mostra è "Ruten", scritto in caratteri cinesi come "Ryuten". Questa parola significa che non rimane in uno stato, ma cambia continuamente. Può anche essere tradotta come "reincarnazione".
Le opere di questa mostra rappresentano l'evoluzione quotidiana delle cose che disegno e dei paesaggi che vedo dal mio punto di vista in quel momento. Di solito disegno le mie opere ispirandomi ai libri che stavo leggendo o alla musica che stavo ascoltando in quel momento, ma questa volta ho deciso di usare il buddismo, da cui deriva la parola "reincarnazione", come motivo. Quando si leggono le origini del buddismo e gli episodi che sono stati tramandati per propagare gli insegnamenti del Buddha, le storie sono piuttosto stravaganti e interessanti.
In questa mostra, ad esempio, esporrò un'opera intitolata Fire, ispirata a un dipinto buddista intitolato Shashin Shikozu (La tigre che custodisce il proprio corpo).

Fire", un'opera ispirata al dipinto buddista "Shashin Shikozu".

Fuoco (2024).


Il dipinto raffigura una scena in cui un principe (che si ritiene essere la vita precedente del Buddha) è in giro per le montagne e incontra per caso una tigre affamata e il suo cucciolo, e si offre per sfamarli*. Si dice che questo episodio serva a illustrare la lezione secondo cui, quando vediamo persone in difficoltà, non dobbiamo solo dispiacerci per loro, ma agire concretamente, e ho pensato che la lezione in sé fosse meravigliosa.
D'altra parte, non mi sentivo a mio agio nel celebrare troppo l'abnegazione come una bella storia. Se c'è qualcuno che ha agito per il bene degli altri riducendo se stesso, penso che anche quella persona abbia bisogno di qualcuno che le porga una mano.
Oggi ci troviamo in un'epoca in cui sui social network si diffondono solo episodi negativi e a livello sociale siamo in recessione da 30 anni, quindi è difficile trovare speranza per il futuro. In queste circostanze, credo che non sia raro che la persona che aiuta qualcun altro sia una "tigre affamata" che soffre anch'essa di qualcosa. Ecco perché volevo esplorare qualcosa come il "ciclo della coscienza", in cui l'abnegazione di qualcuno non solo viene lodata, ma un'altra persona se ne accorge e offre di nuovo una mano ......, ed ecco perché ho disegnato "Fuoco". "Ho disegnato il "Fuoco".


*Famoso per la sua rappresentazione nelle Grotte di Dunhuang in Cina e nella Cucina Tamamushi, tesoro nazionale del Tempio Horyuji in Giappone.

Un'opera che può essere letta e compresa in più sensi.

-Il cane in "Fire" sta per gettarsi nelle fiamme per gli altri, ma non c'è un senso di tragedia, piuttosto un'atmosfera soprannaturale, come se stesse facendo quello che fa normalmente.

Sì, il volto inespressivo del cane è audace, perché l'opera è partita da un sentimento di disagio all'idea di celebrare il sacrificio di sé. Per cominciare, il tema stesso di ogni opera è qualcosa che approfondisco collegando idee tratte dai classici e dalla vita quotidiana con le mie esperienze originali, ma ho un forte desiderio di creare schermi che possano essere letti e interpretati liberamente dallo spettatore.

Per ampliare l'interpretazione del mio lavoro, cerco di concentrarmi il più possibile sul tema di ogni opera, e cerco di non disegnare troppo e di usare sempre colori vivaci .......


-Ci risulta che per questa mostra personale lei abbia intenzione di realizzare opere con motivi e tecniche diverse dal "fuoco".

In realtà, il motivo per cui ho scelto "Ruten" come titolo della mostra è che volevo mostrare il prossimo sviluppo come artista. Ho disegnato cani fin dall'inizio della mia carriera e vorrei continuare a farlo, ma in futuro vorrei provare altri motivi, come persone e cavalli.






-Ha detto di voler provare altri motivi oltre ai cani, e infatti questa volta espone il ritratto di una donna anziana.

Sì, questo lavoro è in realtà un fratello di Fuoco, in cui ho raffigurato un cane in fiamme negli occhi della donna.

Come ho detto prima, penso che oggi ci siano tante persone che muoiono di fame e sono costrette a scegliere se dare o meno qualcosa ad altri che stanno soffrendo. La donna che ho ritratto in questo film è per me un simbolo di queste persone.

Infatti, è modellata sulla nonna del protagonista, Charlie, in Charlie e la fabbrica di cioccolato. L'intera famiglia del protagonista è impoverita e inoltre lei e i quattro nonni del protagonista sono quasi costretti a letto e vivono con i genitori di Charlie, che si prendono cura di loro. Nonostante tutto, i nonni danno a Charlie tutto l'aiuto possibile. Riescono a raccogliere i soldi per comprare una sola tavoletta di cioccolato, ad esempio.

Alla fine, Charlie e la sua famiglia hanno la fortuna di essere salvati da Wonka, ma se così non fosse, mi chiedo chi salverà i nonni? Per me è la prima persona che mi viene in mente come "tigre affamata", quindi l'ho scelta come motivo per questo lavoro.

Sono nervosa perché è passato molto tempo dall'ultima volta che ho presentato ritratti umani, ma spero che, esponendoli insieme a Fire, potrò esprimere il "flusso" di coscienza che salva la "tigre affamata".


-Anche l'espressione di un cagnolino sparso sullo schermo è impressionante.

Il cane disegnato in bianco e nero intorno al volto della donna è un'immagine di ceneri ancora in fiamme.
Da molto tempo uso l'espressione stessa del disegno di piccoli cani sparsi nello schermo. Ho iniziato questo lavoro perché volevo rappresentare il punto di vista del cane e il punto di vista del cane dall'esterno nel piano dell'immagine, ma questa volta il cane sembra essere in un lavoro separato chiamato Fuoco.

Nel senso che l'esistenza del cane si sviluppa in uno schermo separato, si potrebbe dire che è collegata al tema generale della mostra della "metempsicosi".

Inoltre, in termini di sfide future, vorrei provare una varietà di mezzi, non solo la pittura a olio. Per esempio, sto pensando che l'argilla o i media tridimensionali potrebbero essere possibili per esprimere il "ruten" in continua evoluzione. Non so se diventerà un'opera da esposizione.
Voglio abbattere i miei stereotipi nel processo di creazione e spero anche che gli spettatori del mio lavoro possano ampliare il mondo delle mie opere attraverso le loro interpretazioni.

Panoramica della mostra

Mostra personale di Tyla Kulka 《Ruten》.
Date: dal 15 novembre (ven) al 24 novembre (dom), 2024
Orario di apertura: 12:00 - 19:00
Festa di inaugurazione: 15 novembre (ven) 18:00-20:00.
　Tutti sono invitati a partecipare.
Chiusura: 18 novembre (lun)

Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Metropolitana di Tokyo Linea Hibiya Stazione Roppongi 10 minuti a piedi, stazione Hiroo 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370

Per informazioni su questa mostra