Le dita di un chitarrista, disegnate con colori vivaci, sembrano pronte a muoversi in qualsiasi momento.
《Mixed-Gt.-》 2024 (©MITSUKI NAKA)
Nakamitsukipone la musica come punto di partenza della comunicazione e raffigura strumenti ed esecutori.
Quest'opera è stata selezionata per 100 10 2023/2024.
La 9s Gallerypresenterà "UPDRAFT" Rising Artists from 100 People 10 2023/24, unamostra collettiva di cinque artisti emergenti che hanno attirato l'attenzione a 100 People 10, tra cui Nakamitsuki, dal 18 maggio (sab) al 1° giugno 2024. ) a sabato 1 giugno 2024.
Questo articolo presenta un'intervista a Nakamitsuki sul suo incontro con l'arte e sul suo concetto.
Nato nel 1997 nella prefettura di Hyogo, Nakamitsuki si è laureato nel 2020 presso l'Università di Kyoto con una specializzazione nel campo dell'arte nella Facoltà di Educazione.
Vincitore del premio di eccellenza TOKYO MIDTOWN AWARD 2023.
Considerando l'impulsività che scaturisce dal corpo e dall'espressione visiva contemporanea, disegna su una tela virtuale con i terminali elettronici più diffusi, l'iPhone e le applicazioni basate sull'enorme quantità di dati e dischi musicali della scena musicale contemporanea e sui servizi di abbonamento alla distribuzione, e utilizza colori acrilici e di output basati sugli schizzi preliminari. Viene utilizzata la tecnica della pittura.
Incontri con l'arte nella lotta contro la malattia
-Prima di tutto, Nakamitsuki, ci parli del suo background e di come ha iniziato la sua carriera di artista.
Il mio primo incontro con l'arte è avvenuto all'inizio dell'adolescenza, quando ero paralizzato a causa di una malattia e ho iniziato a disegnare un diario illustrato con una sola mano.
All'inizio ero il tipo di persona a cui piaceva essere attiva e fisicamente attiva, prendendo lezioni di danza jazz e di teatro.
Ma quando ero in ospedale, non potevo muovere il mio corpo liberamente.
Più a lungo rimanevo in ospedale, meno occasioni avevo di interagire con le persone, e anche la situazione in cui dovevo essere assistita da qualcuno per sopravvivere era difficile, così sono caduta nella sfiducia verso le persone e ho condotto una vita depressa.
In mezzo a tutto questo, volevo lasciare una testimonianza della mia vita, così hoiniziato adisegnare con il mio iPhone.
Quindi, per me, disegnare con le dita su una tela virtuale su un dispositivo digitale è un metodo più nativo che disegnare con un pennello su carta. Ancora oggi disegno i miei schizzi preliminari su dispositivi digitali.
-Se inizialmente ha iniziato a dipingere con l'iPhone, come ha iniziato a lavorare con gli acrilici e gli oli come fa oggi?
Dopo aver iniziato a dipingere, per un po' ho presentato le mie opere digitali sui siti di social network.
Alla fine mi sono ripreso e sono diventato più attivo fisicamente, e ho iniziato a cimentarmi con la tela quando ho deciso di iniziare seriamente la mia carriera di artista all'epoca dell'università.
Le opere digitali sono ottime per catturare l'attimo del momento, macredo chel'analogico abbia il fascino di poter depositare il movimento fisico attraverso la sovrapposizione delle pennellate.
Ho sperimentato diverse tecniche analogiche, inizialmente lavorando con la serigrafia, ma negli ultimi anni ho utilizzato soprattutto colori e medium acrilici.
Recentemente ho iniziato a usare anche i colori a olio come mezzo pittorico più permanente.
-Lei non si ferma alla pittura, ma lavora anche con video e installazioni.
Per me l'obiettivo della produzione non è tanto la creazione dell'opera in sé, quanto piuttosto il dialogo che lo spettatore ha con l'opera. Pertanto, non mi attengo a un solo stile.
Forse questo atteggiamento di provare diversi stili di espressione è qualcosa che ho sviluppato all'Università di Scienze della Formazione.
In una facoltà di scienze dell'educazione, ci sono compagni di classe con specializzazioni diverse, come giapponese e matematica, e c'è un'ampia varietà di lezioni.
Credo di aver acquisito lo stile che ho ora perché ho dovuto ricercare e cogliere le informazioni in base ai miei interessi.
La musica: la comunicazione prima che nascessero le parole
-Qual è il tema di fondo del suo lavoro?
Per riassumerlo in una parola: comunicazione.
Durante la mia adolescenza in ospedale, ho sempre avuto il complesso di non avere l'opportunità di comunicare, quindi naturalmente ho pensato molto alla comunicazione.
Dopo aver frequentato l'università, ho svolto ricerche sul tema della musica come base della comunicazione tra gli esseri umani, con un background in educazione e antropologia.
Anche prima dello sviluppo della scrittura e del linguaggio, la musica faceva parte della cultura umana.
Ho quindi pensato che, utilizzando la musica come motivo, avrei potuto avvicinarmi alle origini della comunicazione. Ho pensato che fosse così e hoiniziato arealizzare dipinti basati su esibizioni in case di riposo.
Inoltre, il fatto di essere diventato un Corona Disaster proprio quando mi sono laureato è stato un altro motivo per cui ho deciso di concentrarmi sulla comunicazione come tema principale.
Da adolescente, io come individuo sentivo la disabilità fisica e la mancanza di comunicazione, ma nel 2020 è diventato un problema condiviso dalla società nel suo complesso.
In entrambi i casi, il punto in comune è che la tecnologia digitale svolge un ruolo importante nel compensare la mancanza di comunicazione fisica.
Nel mio caso, ad esempio, si tratta di produzione su iPad, presentazioni su siti di social network e, nel caso del disastro di Corona, strumenti di conferenza online.
Da qui ho iniziato a interessarmi ai cambiamenti negli stili di comunicazione e nel comportamento delle persone determinati dalla tecnologia.
Vista della produzione (©MITSUKI NAKA)
Anche la mia produzione ha subito grandi cambiamenti a seguito del Corona Disaster.
In origine, il mio stile consisteva nel disegnare guardando e ascoltando le performance nelle case dal vivo, ma il Corona Disaster mi ha costretto a passare all'ascolto delle sole fonti sonore.
Guardare gli artisti e ascoltare il suono dal vivo è un'esperienza completamente diversa dal solo ascolto della fonte sonora e, in termini di comunicazione, credo che il secondo sia uno stato in cui si perde qualcosa più del primo.
D'altra parte, c'era anche l'aspetto che la proporzione della mia immaginazione nella produzione aumentava quando integravo l'immagine dell'esecutore con la mia immaginazione, mentre l'input diventava puramente informazione audio.
Credo sia questo il motivo per cui ho voluto usare la pittura e lasciare la mia fisicità sulla tela.
Ora che organizzo anche spettacoli dal vivo, i generi che uso come motivi si sono ampliati, dalla classica al rock, oltre al jazz, che ascoltavo molto.
Le persone che mi hanno visto dipingere musica per molto tempo mi chiedono spesso di venire ai loro spettacoli, e sento che questo è un altro modo in cui la comunicazione che il mio lavoro artistico ha portato ha allargato la mia cerchia.
Espandere le mie possibilità con la tecnologia digitale
Ricerca della sopravvivenza, 2023 (©MITSUKI NAKA)
-Ci parli delle opere della mostra collettiva di maggio.
100 persone10 Nella stessa serie di Mixed-Gt.-, che ho esposto nel 2023/2024, presenterò opere bidimensionali che si concentrano sui movimenti delle persone che suonano.
Il lavoro è incentrato sul matiere e combina analogico e macchina, con l'uscita dell'inchiostro su una base fatta con un agente medium, una volta che la pittura è stata posta sulla superficie, e poi l'uscita dell'inchiostro di nuovo ........
Ho scelto questo metodo perché volevo incorporare nel mio lavoro gli spostamenti dell'inchiostro e gli errori che si verificano nella stampa a macchina, perché sono accidentali e sono un'espressione che non verrebbe mai da me.
L'uso della tecnologia digitale, che sia una macchina o un iPhone, è per mesimile allasensazione di estendere il corpo. È un modo per incorporare possibilità e nuove espressioni che non potrei fare da solo in carne e ossa.
TOKYO MIDTOWN AWARD 2023 Opera vincitrice del premio Excellence Award 《Taipaing Contour Lines》2023(©MITSUKI NAKA)
-Infine, qual è la sua visione per le sue attività future?
Vorrei continuare a esplorare nuovi metodi di espressione, non solo la pittura ma anche il video e l'installazione, con l'obiettivo di creare opere che possano innescare una comunicazione più profonda tra gli spettatori.
In particolare, ho un forte interesse per il modo in cui il comportamento quotidiano delle persone è cambiato dopo Corona, e vorrei approfondire il tema dell'opera installativa Taipa Contour Lines, che ho creato l'anno scorso e per la quale ho vinto il TOKYO MIDTOWN AWARD.
Schema della mostra collettiva
《"UPDRAFT" Artista emergente da 10010 2023/24》
Date: dal 18 maggio (sab) al 1° giugno (sab), 2024
Orario di apertura: 12:00 - 19:00
Festa di inaugurazione (solo su invito):venerdì17 maggio, 18:00-20:00.
Chiuso: domenica e lunedì
Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Metropolitana di Tokyo Linea Hibiya Stazione Roppongi 10 minuti a piedi, stazione Hiroo 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370
