Un coniglio di peluche con il solo volto dipinto di nero. Il morbido coniglio di peluche è circondato da duri rami d'albero e da lineari blocchi di cemento, creando un vivido contrasto.
block rabbit tree (2024).
Utilizzando giocattoli di peluche come motivo, Hidehiko Iijima raffigura il disgusto e la carineria che circondano la realtà, o il caos del bene e del male. Quest'opera è stata selezionata per 100 10 2023/2024.
La 9s Gallery presenterà "UPDRAFT" Rising Artists from 10010 2023/24, unamostra collettiva di Hidehiko Iijima e di altri cinque artisti emergenti che hanno attirato l'attenzione alla 10010, dal 17 maggio (ven) al 1° giugno 2024. ) a sabato 1 giugno 2024.
Questo articolo presenta un'intervista con Hidehiko Iijima sulla sua concezione e produzione.
Nato a Kariya, Aichi, nel 1999.
Si è laureato presso l'Università prefettizia di Aichi di Belle Arti e Musica, Dipartimento di Design e Artigianato nel 2023.
È stato selezionato per il concorso "100 People 10" nel 2021. L'anno successivo ha vinto il Grand Prix a "Independent Tokyo 2022" e il WATOWA ART AWARD 2022.
Ha esposto in mostre collettive in varie località e in fiere d'arte nei Paesi Bassi e a Taiwan; mostra personale "BRANCH" (Galleria Tugboat), 2023.
Coesistenza di disgusto e carineria espressa in peluche.
《cube》(2024)
-Prima di tutto, ci parli del suo lavoro.
Utilizzando animali di peluche come motivo, esprimo la coesistenza di disgusto e carineria.
Se si pensa alla cattiveria e alla violenza che le persone mostrano come un atto di bluff per nascondere la propria debolezza, penso che abbia un che di carino. D'altra parte, mi sento anche inorridito nel momento in cui mi rendo conto che la carineria che è facile vedere a prima vista è mascherata dalla cattiveria.
Esprimo questo tiggì caotico con giocattoli di peluche che sembrano allo stesso tempo inorganici e organici.
All'inizio mi piaceva l'idea di un mondo "in qualche modo carino ma inquietante", e gli animali di peluche erano i più facili da disegnare per me.
Nei primi tempi, il mio stile consisteva nel decidere la posa del peluche abbozzando molti disegni, quindi dipingere il peluche sulla tela con l'inchiostro prima di dipingere lo sfondo con i colori acrilici. Tuttavia, mi sono stufato di uno stile fisso, così di recente ho sperimentato modi diversi di fare le cose, come spalmare la vernice sui peluche e poi tracciare i contorni sbavati con un pennello, per creare un effetto accidentale sulla tela.
-Hai studiato design all'università.
Quando sono entrata all'università e ho iniziato a studiare design, c'è stata una grande differenza rispetto a quello che avevo immaginato prima di entrare all'università. Il design è un processo relativamente lungo in cui si passa più tempo a pensare e a formulare idee nella testa che a lavorare con le mani, ma a me piaceva lavorare sodo con le mani. È questo che mi ha fatto decidere di diventare un artista.
Gli animali impagliati sono stati uno dei motivi che ho disegnato fin dall'inizio, quindi li faccio da circa tre anni.
-Ci sono artisti che hanno influenzato il suo lavoro?
Ho sempre amato il lavoro di Tomoo Gokita e Manabu Ikeda, e mi propongo di creare dipinti potenti come i loro.
100 10 come luogo in cui sperimentare nuove forme di espressione.
Piramide (2024).
-Il suo lavoro è stato selezionato anche per i 100 Artists 10 nel 2021; cosa l'ha spinta a candidarsi nuovamente nel 2023/2024?
L'ultima volta che ho partecipato al concorso, nel 2021, ero agli inizi della mia attività artistica e volevo un posto dove esporre il mio lavoro. Quest'anno, all'inizio non avevo intenzione di partecipare al concorso, ma personalmente cominciavo a preoccuparmi del mio stile.
-Quali sono le sue preoccupazioni riguardo al suo stile?
Sono il tipo di persona che cambia gradualmente tecniche e motivi man mano che lavora. Provare cose diverse mi piace, ma a volte sento che è difficile trasmettere l'intenzione del mio lavoro alle persone che mi circondano. Ho esposto di nuovo il mio lavoro per vedere che tipo di risposta avrei ottenuto dallo stile pittorico che sto attualmente esplorando.
In Block/rabbit/tree ho cercato di evidenziare la coesistenza di disgusto e carineria a cui miravo inizialmente, disponendo animali di pezza e motivi disparati, come alberi e blocchi di cemento, in modo tigrato, ignorando le loro dimensioni reali.
Le opere esposte
Shock (2024).
-Che tipo di opere esporrà nella mostra collettiva di maggio?
Esporrò un'opera bidimensionale in cui ho sperimentato diversi aggiornamenti tecnici utilizzando come motivo principale dei giocattoli di peluche, proprio come ho fatto con i lavori della mostra 100 People 10.
In Block/rabbit/tree ho applicato un medium alle parti in cemento che possono creparsi, ma questa volta l'ho applicato al volto del peluche e ho smesso di usare uno strato di vernice solida. Spero che possiate vederlo in azione alla mostra.
-Infine, ci parli delle sue attività e prospettive future.
Vorrei continuare a sperimentare stili diversi e puntare a creare schermi che attraggano lo spettatore.
Non sono molto bravo a tradurre le cose in parole, quindi vorrei produrre un lavoro per il quale gli spettatori possano sinceramente provare un senso di "wow".
Schema della mostra.
《" UPDRAFT" Artista emergente dal 10010 2023/24》
Date: dal 18 maggio (sab) al 1° giugno (sab), 2024
Orario di apertura: 12:00 - 19:00
Festa di inaugurazione (solo su invito): 17 maggio(ven)
Ultimo giorno: 18:00 CHIUSURA
Chiuso: domenica e lunedì
Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 minuti a piedi, Hiroo station 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370
Per informazioni su questa mostra
