Tylakulka dipinge opere che fanno riflettere sulla libertà e sulle relazioni umane, utilizzando come motivo i cani.
Il suo stile, che raffigura colori e composizioni uniche con una pennellata elastica, l'ha resa popolare ed è stata selezionata per la 100 People 10 2023/2024.
Opere esposte alla 100 People 10 2023/24, 《mother》(2024).
9s Gallery è lieta di presentare "UPDRAFT", una mostra collettiva di Tyla Kulka e di altri cinque artisti emergenti che hanno attirato l'attenzione a 100 People 10, da 100 People 10 2023/24, dal 18 maggio (sab) al 1° giugno (dom) 2024. 18 maggio (sab) - 1° giugno (sab), 2024.
Questo articolo introduce il concetto e l'approccio dell'artista attraverso un'intervista con Tylakulka.
Nata a Tokyo nel 2000.
Ha iniziato la sua carriera di artista con la mostra personale "Shiten" nel 2022.
Disegna cani come motivi e presenta opere che mettono in discussione il divario tra la propria e l'altrui percezione della libertà con cui gli esseri umani nascono.
Ha vinto il premio OJUN nel 2022, il Grand Prize dell'Ueno Royal Museum nel 2023 e il Grand Prize dell'ACT Art Grand Prize.
Il cane è una creatura libera? Il punto di partenza è la domanda "Il cane è una creatura libera?
-Qual è il concetto alla base del lavoro di Tyla Kulka?
In ogni mostra presento una serie di opere su vari temi, ma in fondo sono consapevole di voler mettere in discussione il divario tra la mia e l'altrui percezione della libertà con cui noi esseri umani siamo nati.
All'inizio della mia attività, ho prodotto opere che ritraevano persone con il tema della non partecipazione dei giovani alla politica, ma circa due anni fa ho iniziato a produrre opere utilizzando i "cani" come motivo principale.
Politica giapponese (2022).
Il motivo per cui sono arrivato ai "cani" è che un giorno ho visto un cane che camminava al guinzaglio e mi sono chiesto se i cani sono creature libere. I cani sono descritti come compagni o amici dell'uomo, ma in realtà sono tenuti al guinzaglio, allevati e venduti come merci, il che significa che sono sotto il controllo umano.
Questa ispirazione mi ha portato inizialmente a rappresentare i cani come esseri che vivono in uno stato di libertà limitata.
D'altra parte, però, il cane cammina liberamente, scodinzolando e guardando di tanto in tanto il volto del padrone. Dall'aspetto del cane stesso, non percepisco nulla come "odio verso gli umani" o "liberazione dal dominio". Pensando a questo, mi sono reso conto che mi ero imposto un'impressione unilaterale dei cani come "dall'aspetto storpio".
Mentre stavo attraversando questa transizione nel mio pensiero, ora sto disegnando opere che esprimono i preconcetti e gli ego umani attraverso i cani.
Inoltre, è difficile capire l'età e il sesso di un cane solo dal suo aspetto. Penso quindi che questo abbia il vantaggio di creare facilmente uno schermo che dà impressioni diverse a seconda dell'osservatore su ciò che viene rappresentato nei dipinti. Quando dipingo le persone, lo spettatore decide inconsciamente se la persona è maschio o femmina, ma i cani sono piatti da questo punto di vista, quindi penso che il mondo dell'opera si espanda ulteriormente.
Temi diversi nati dall'attitudine a pensare sempre a cosa raffigurare
-Quali sono alcuni dei temi che ha affrontato di recente?
Recentemente ho creato un'opera sul tema della musica composta da Schubert. Mi è sempre piaciuta la storia della musica e sono particolarmente interessato alle canzoni scritte da compositori e poeti che lavorano insieme. Per esempio, "La rosa selvatica" di Schubert, a cui Goethe ha aggiunto una poesia.
A sinistra: "D.275 Rose" (2024) A destra.
Penso che la scena immaginata nella musica cambi a seconda della persona che la ascolta, e voglio puntare alla stessa cosa con i miei dipinti. Ho voluto fare lo stesso con i miei dipinti, confidando nell'immaginazione dello spettatore e osando non tracciare confini, ma lasciare che sia lo spettatore a decidere cosa rappresentano queste superfici colorate.
-Quando parliamo con lei, sentiamo che ha diverse fonti di ispirazione. Pensa sempre al tema del suo lavoro?
Cerco sempre di pensare a ciò che sto per disegnare e prendo molti appunti sul mio blocco da disegno. Mi piace leggere da quando frequentavo le scuole medie, e spesso mi vengono idee dal Kojiki e dalla mitologia greca che ho letto da allora. Agli inizi della mia carriera di scrittore, ho anche disegnato una serie basata su Dinosauri nel pomeriggio di Shinichi Hoshi. Ho l'abitudine di pensare alle storie nella mia testa e leggo ancora molti libri come materiale per creare sfondi e visioni del mondo.
-L'opera di Tairaku è impressionante anche per la sua composizione.
Sono sempre consapevole di non osare disegnare troppi motivi negli spazi vuoti e di non mettere troppi colori uno sopra l'altro.
Quando studiavo in una scuola d'arte, ho ricevuto delle indicazioni che mi hanno fatto pensare che il mio stile pittorico fosse prodotto in serie. Dicevo cose come: "Dal punto di vista compositivo, è solitario, quindi mettiamo qualcosa in questo spazio" o "Nella pittura a olio, aggiungiamo profondità stratificando i colori più volte".
Quando ho iniziato la mia carriera di artista, ho cercato soprattutto di dimenticare queste indicazioni e ho praticato consapevolmente la pittura con un ampio spazio aperto. Credo di essere arrivato al mio attuale stile pittorico attraverso un processo di tentativi ed errori.
Informazioni sulle opere che saranno esposte nella mostra collettiva di maggio
-Ci parli delle opere che esporrà nella mostra collettiva di maggio.
Personaggio (2024).
Questa volta voglio sviluppare varie cose partendo dal tema della "diversità".
Di recente, ho visto un video su SNS di una ragazza timida che si fa tagliare i capelli da un parrucchiere per rifarsi il look. Lo scopo del video è mostrare il prima e il dopo di una ragazza che si fa tagliare i capelli da un parrucchiere, ma la ragazza non parla quasi mai e la madre le spiega l'intero ordine: "Questo è il tipo di bambina che sono e voglio che si faccia questo tipo di taglio perché voglio che superi la sua timidezza".
All'inizio questo modo di essere tra madre e figlia sembrava molto iperprotettivo. Ma nel mondo di oggi, dove sono accettati molti tipi di relazioni diverse, non credo sia giusto liquidare unilateralmente queste donne come "diverse". Quindi voglio fare un'opera che proietti varie domande, come il motivo per cui mi sono sentita a disagio, qual è la linea di demarcazione tra le relazioni che sono riconosciute e quelle che non lo sono.......
-È un tema piuttosto audace.
In realtà, cerco anche di fare in modo che, qualunque sia il tema, non lo porti mai alla superficie dell'opera. Penso a un quadro appeso in una stanza come a un paesaggio visto attraverso una finestra. In quel momento, sarebbe difficile se la vista dalla stanza fosse troppo pesante, no?
Quindi, anche quando lo spettatore è stanco, cerco di fare in modo che la superficie dell'opera risulti luminosa, in modo che non sia un peso quando la si guarda.
Schema della mostra.
《" UPDRAFT" Artista in ascesa dal 10010 al 2023/24》
Date: dal 18 maggio (sab) al 1° giugno (sab), 2024
Orario di apertura: 12:00 - 19:00
Festa di inaugurazione (solo su invito): 17 maggio(ven)
Ultimo giorno: 18:00 CHIUSURA
Chiuso: domenica e lunedì
Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 minuti a piedi, Hiroo station 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370
Per informazioni su questa mostra
