La parola "LOVE" è scolpita in rosso vivo su questo pezzo in ceramica, LOVE-2401.
LOVE-2401 (2024).
Quest'opera, selezionata per il concorso 100 10 2023/2024, ha attirato l'attenzione della giuria ed è stata quella che ha ricevuto più voti. È stata molto apprezzata per la fusione di ceramica e street art e per l'espressione di pennellate di graffiti in rapido movimento.
9s Gallery è lieta di presentare "UPDRAFT" Rising Artists from 100 People 10 2023/24, una mostra collettiva di cinque artisti emergenti che hanno attirato l'attenzione a 100 People 10, tra cui Kai Inoue, dal 18 maggio (sab) al 1° giugno (sab) 2024. ) a sabato 1 giugno 2024.
Questo articolo presenta un'intervista a Kai Inoue, un artista che persegue una nuova forma di artigianato che riflette i tempi incorporando movimenti fugaci nella ceramica.
Kai Inoue ha completato gli studi post-laurea presso la Tama Art University nel 2024.
Utilizzando la ceramica come materiale, cerca di esprimere l'energia fisica e gli impulsi effimeri della cultura di strada, come i graffiti e la danza, sotto forma di opere figurative. Stratificando le tecniche ceramiche e gli smalti, l'artista esprime la stratificazione degli strati e il flusso del tempo nella cultura di strada.
Tra le principali mostre: "Hotteri" (Spiral Garden, Tokyo, 2022), "D-art.ART" (Matsuzakaya Nagoya, Aichi, 2022), "Art in Tokyo YNK" (Tokyo Garden Square, 2022), "pipirohiro 1st collection bomb!" (Shibuya PARCO, Tokyo, 2022), "ALBUM" (Design Festa Gallery Harajuku, Tokyo, 2021), "Crafts Department 4th Year Volunteers Exhibition: Ten People Ten Crafts" (galleria Motomachi, Kanagawa, 2021).
La ceramica come mezzo per conservare i momenti
HAPPY-2401.
-Prima di tutto, ci parli del suo lavoro.
Uso il materiale della ceramica per creare opere che esprimono un'espressione fisica momentanea o la passione per il momento.
Sono stata esposta alla cultura di strada per tutta la vita, poiché ho ballato e praticato l'hip-hop fin dai tempi della scuola. Grazie a ciò, mi sono reso conto che con la ceramica, dove si impasta l'argilla direttamente con le mani, è possibile conservare a lungo i movimenti del corpo, ed è per questo che ho adottato il mio attuale stile di produzione.
-Cosa l'ha ispirata a iniziare a produrre ceramica?
Una delle ragioni è che la mia città natale è vicina a una zona di produzione di ceramiche chiamata Tobe-yaki, e in qualche modo la conoscevo fin da quando ero piccola. Mi sono laureata in design al liceo e tra le lezioni c'era un laboratorio di ceramica. A quel tempo sentivo che l'argilla ceramica era il materiale giusto per me, così ho scelto di studiare ceramica al liceo artistico.
《assure-2405》
Qual è la differenza tra l'arte della ceramica e altre tecniche artigianali o la cosiddetta scultura d'arte?
Prima di tutto, credo che sia il fatto di toccare direttamente il materiale con le mani per creare una forma. Con altre tecniche non si tocca direttamente il materiale come ci si aspetterebbe, come con un pennello per la pittura o uno scalpello per la scultura del legno.
Ma con la ceramica si impasta l'argilla con le proprie mani per creare la forma. Pertanto, credo che la caratteristica della ceramica sia quella di poter vedere i gesti delle proprie mani più chiaramente che con altre tecniche, ed è più facile incorporare le proprie sensazioni istantanee nella forma.
Un altro aspetto è che, cuocendo l'argilla ceramica modellata in questo modo, è possibile produrre opere che durano a lungo. La terracotta di Jomon, in particolare, ha più di 10.000 anni ed è stata tramandata fino ai giorni nostri sepolta nella terra. Non è come se qualcuno le avesse conservate con cura in una teca, e sono attratto dal fatto che continuino a rimanere senza essere inserite in una sorta di "cornice", come accade anche nella cultura di strada.
Allo stesso tempo, più che puntare a un alto livello di abilità nell'uso del materiale ceramico, voglio anche valorizzare la valutazione che lo spettatore fa dell'opera finita. Nel mondo dell'artigianato c'è una forte tendenza a concentrarsi sulla prima, ma io ho scelto la ceramica come mezzo per conservare a lungo le mie emozioni.
Le opere esposte
RISATA-2401.
-Le opere che espone in questa mostra collettiva sono una serie di cinque lavori basati su motivi di alcune parole, come "Amore" e "Felicità", come nella serie 10010. Quando ha iniziato a lavorare a questa serie?
Due anni fa, dopo aver frequentato la scuola di specializzazione.
Quando ero studente universitario, disegnavo personaggi su piatti di ceramica. Era un tentativo di usare la ceramica per esprimere il tipo di personaggi spesso rappresentati nei graffiti, ma mentre ci lavoravo, volevo pensare a una direzione che facesse più uso del materiale ceramico.
Così ho scelto come motivo le parole positive, concentrandomi sull'aspetto che possono essere lasciate a lungo con la cottura. Le lettere sono il motivo principale dei graffiti.
Nella società di oggi, ogni tipo di moda e stile di vita viene consumato a un ritmo sempre maggiore, con parole negative che scorrono una dopo l'altra sulle timeline dei social network, e una volta che una calunnia si è diffusa, rimane come un tatuaggio digitale. Per esprimere l'antitesi di quest'epoca, ho osato creare una parola positiva che rimarrà come un "oggetto" massiccio per molto tempo.
Il primo di questa serie è stato "LOVE". Da allora ne ho realizzate molte altre e ne ho esposta una in ognuna delle 10010 e in questa mostra. È il mio lavoro di base, ed è meglio avere molto amore.
AMORE-2308.
-È impressionante anche il fatto che ogni opera abbia un colore diverso.
Per ogni parola ho scelto un colore che proietta un'immagine diversa. A volte uso colori che hanno una certa impressione generale, come il rosso "LOVE", altre volte decido in base all'esperienza personale, per esempio facendo riferimento ai colori dei miei effetti speciali preferiti o dei personaggi dei cartoni animati. Li scelgo consapevolmente, in modo che servano da ganci per far sì che lo spettatore guardi l'opera e ricordi qualcosa di essa.
Nel mio lavoro, inoltre, coloro l'argilla ceramica applicandovi del fango colorato (fango mescolato a pigmenti) e cuocendola. La cottura è quasi sempre un processo unico, ma io uso diversi strati di fango colorato e pigmenti metallici che si dissolvono durante il processo di cottura per creare colori multistrato. Questo tipo di deposizione di colore è un'altra espressione dell'aspetto contemporaneo del passaggio delle varie mode.
Voglio essere l'incarnazione dell'artigianato di una certa epoca.
ALTER-2405.
-Che tipo di lavori intende realizzare in futuro?
Voglio continuare a produrre opere che riflettano i tempi attuali, quindi ho intenzione di continuare a produrre un certo numero di serie di opere come quella che espongo qui. Alla fine del titolo di ogni opera metto un numero di quattro cifre che indica l'anno e il mese in cui è stata creata, per far capire il periodo che ogni opera esprime.
D'altra parte, in questo mondo ci sono naturalmente complessità che non possono essere espresse con una sola parola, quindi continuo a esplorare ulteriori espressioni e motivi.
In definitiva, vorrei che il gruppo di opere che ho creato diventasse una sorta di base dell'artigianato del nostro tempo.
Schema della mostra
《" UPDRAFT" Artista emergente da 10010 2023/24》
Date: da sabato 18 maggio 2024 a sabato 1 giugno 2024
Orario di apertura: 12:00 - 19:00
Festa di inaugurazione (solo su invito): 17 maggio(ven)
Ultimo giorno: 18:00 CHIUSURA
Chiuso: domenica e lunedì
Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 minuti a piedi, Hiroo station 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370
Per informazioni su questa mostra
