Kunihiro Watanabeè l'artista che partecipa allamostra tripartitaSpring Will Meet You alla 9s Gallery dal 13 al 20 aprile.
È un artista che continua la sua pratica di incorporare i manga giapponesi nell'arte. Alla mostra presenterà una serie di opere 《JD-girl》.
In questo articolo lo abbiamo intervistato, soffermandoci sul processo che lo ha portato a diventare un artista dopo aver lavorato come assistente di manga e sui suoi pensieri sui manga giapponesi.
Nato a Ehime nel 1983.
Dopo aver lavorato come assistente di un artista di manga, ha iniziato a produrre dipinti utilizzando le tecniche dei manga giapponesi e a scattare fotografie naturalistiche, soprattutto di cieli stellati, scalando montagne.
Dopo aver lavorato come artista di manga, è entrata nel mondo dell'arte.
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-Prima di tutto, ci parli del processo di inizio della sua carriera di artista.
All'inizio volevo diventare un'artista di manga. Quando frequentavo il primo anno di scuola elementare, ho visto l'animazione di Dragon Ball e ho comprato una copia di Weekly Shonen Jump, perché a quanto pare c'era un manga basato su di essa.
È stato allora che ho iniziato ad aspirare a diventare un artista di manga.
Mi era sempre piaciuto disegnare, copiavo le immagini dai libri di insetti e guardavo Bob Ross's Painting Class in TV, quindi desideravo diventare un pittore di paesaggi.
Poi un giorno mi sono imbattuto nei manga e sono rimasto colpito dall'idea che un artista di manga, che pensa anche storie e disegna immagini, sia la più straordinaria delle professioni del disegno.
In seguito, c'è stato un periodo al liceo e all'università in cui mi sono immerso nelle attività di club e sono rimasto lontano dai manga, ma dopo essermi ritirato dalle attività di club all'università, ho ricominciato a dedicarmi seriamente alla scrittura di manga.
Dopo la laurea, ho frequentato una scuola di manga e mi è stato assegnato un lavoro per Weekly Shonen Jump. Sono stato contattato dal responsabile e ho iniziato a lavorare come assistente di un artista di manga, cosa che ho fatto per circa 10 anni.
-Cosa l'ha spinta a iniziare la sua carriera artistica nel mondo dei manga?
Mentre continuavo a fare l'assistente, disegnavo storie per una serie, ma verso il terzo anno ho capito che non ero adatto alla serializzazione in una rivista commerciale.
La produzione di manga è un ambiente in cui si deve completare il lavoro con scadenze strette, quindi è fisicamente impossibile disegnare ogni volta un'immagine soddisfacente al 100%.
Mi sono reso conto che, finché avrei fatto manga, non sarei mai stato in grado di produrre un solo disegno di cui fossi soddisfatto in tutta la mia vita.
Così, al terzo o quarto anno come assistente, ho smesso di disegnare i miei manga e mi sono dedicato a scalare montagne e a fotografare il cielo stellato.
Se volevo fare delle belle foto del cielo stellato, dovevo pianificare la mia scalata nei minimi dettagli, tenendo conto della direzione, dell'età della luna e così via.
Per questo mi sono emozionato molto quando sono riuscito a scattare la foto che volevo.
Questo era legato al mio desiderio infantile di diventare un pittore di paesaggi, e il viaggio e l'avventura del processo mi hanno fatto sentire come se fossi diventato il protagonista di un fumetto.
Sono passati diversi anni da quando ho smesso di disegnare al di fuori del lavoro e improvvisamente mi sono reso conto che non riuscivo a immaginare una vita senza disegnare.
Volevo sfruttare le capacità di disegnare manga che avevo da più di 10 anni, altrimenti non avrebbe avuto senso per me disegnare, così ho iniziato a cercare di creare un nuovo contesto per l'arte basato sui manga, facendo riferimento alla storia dell'arte.
Creare nuove espressioni dall'"ukiyo-e contemporaneo".
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- Watanabe-san, lei definisce "Gendai Ukiyo-e" come "disegnare il presente usando le tecniche del manga giapponese ".
Si dice che la parola "manga" sia stata usata per la prima volta nel periodo Edo dallo scrittore Santo Kyoden e dall'artista ukiyo-e Katsushika Hokusai.
Hokusai, in particolare, pubblicò circa 15 volumi di un libro intitolato Hokusai Manga e fu un pioniere del genere stesso del manga.
Pertanto, riteniamo che il manga stesso si sia evoluto dall'Ukiyo-e.
L'ukiyoe è stato creato dalle persone del periodo Edo utilizzando i materiali artistici dell'epoca per rappresentare ciò che stava accadendo in quel momento, quindi considero l'ukiyoe moderno come l'utilizzo del manga, che si è evoluto dall'ukiyoe, per rappresentare l'epoca attuale.
Per questo ho lavorato alla serie 《JD-girl》 sul tema delle belle donne, e a una serie ispirata agli yakusha-e (ritratti di attori) e basata sui film.
-Che cosa trova attraente nei manga?
Penso che sia il modo in cui ha evoluto il proprio stile, come la bellezza delle linee e dello spazio, e l'affascinante composizione dello schermo utilizzando solo due colori, il bianco e il nero.
Il manga giapponese, insieme ai fumetti americani e alla bande dessinée (BD)*, è conosciuto come uno dei tre principali fumetti al mondo.
Ma credo che il manga giapponese si distingua dal fumetto americano e dalla BD.
I fumetti e i BD americani sono fondamentalmente a colori e scritti in orizzontale, mentre i manga giapponesi sono principalmente in bianco e nero e scritti in verticale. Se si cerca di disegnare una schermata dinamica solo in bianco e nero, non si ha altra scelta che spingere l'espressione della linea.
Sono sicuro che il motivo per cui i manga giapponesi sono principalmente in bianco e nero è dovuto al fatto che si sono sviluppati come una preziosa forma di intrattenimento nel periodo del dopoguerra, quando le scorte erano scarse, ma credo che la cosa più affascinante dei manga sia che hanno sviluppato la loro espressione unica all'interno di queste restrizioni.
Per questo penso che utilizzando le tecniche del manga giapponese si possano creare nuove espressioni artistiche, ed è questo l'obiettivo che voglio raggiungere.
*Bandes dessinées: fumetti disegnati in Francia, Belgio e altri Paesi. Famose per opere come Le avventure di Tintin di Elgiers, Mobius e Enki Bilal.
JD-girl: ricerca della "bellezza della linea e del margine" nei fumetti.
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-Qual è il tema di 《JD-girl》, il suo lavoro in questa mostra collettiva?
JD-girl è un'opera basata sul tema dei dipinti ukiyo-e di belle donne, e raffigura una donna nell'immagine di un'eroina manga.
Credo che in molti casi i manga siano creati in modo tale che la storia si sviluppi in base alla caratterizzazione dei personaggi.
Allo stesso modo, JD-girl è stata creata impostando prima i personaggi e poi disegnando le pose e le espressioni facciali immaginate a partire da questi.
Anche la combinazione di colori bianco e nero e monocolore è impressionante.
Come i toni dello schermo di un fumetto, il nero è disposto come un'ombra in mezzo alle ombre.
La serigrafia è una tecnica essenziale nei manga giapponesi per creare un'espressione in bianco e nero, che a me piace molto.
In pratica disegno a manoe per i puntiriproduco la tecnica di disegno dei manga usando i"toni serigrafici", che sono materiali originali realizzati serigrafando i toni serigrafici.
Spesso riceviamo commenti del tipo "pensavo fosse un'opera realizzata interamente in serigrafia", ma il manga stesso è disegnato sulla base della stampa, quindi è intenzionale che il "prodotto finito sembri una stampa".
Penso che eliminando il matiere non necessario e rendendo l'opera piatta, si enfatizzi il significato delle linee e dei margini.
Inoltre, in "JD-girl", utilizzando il colore ai margini dello sfondo, ho applicato la psicologia del colore per dare allo spettatore indizi per immaginare i sentimenti di JD-girl.
In pratica, cerco di non usare colori che si discostino dalle espressioni e dalle emozioni delle persone raffigurate, ma disegno alcune variazioni cromatiche per vedere che impressione danno i colori.
-La tela viene utilizzata come supporto, anziché la carta.
La differenza maggiore è che la tela può essere più grande della carta.
I fumetti su carta si vedono fondamentalmente a una distanza di 20-30 cm dal viso.
Quindi, personalmente, quando uso la carta come supporto, voglio attenermi rigorosamente al formato B4 o B3 standard per i manoscritti a fumetti.
La tela, invece, viene appesa a una parete e vista a diversi metri di distanza.
C'è quindi il vantaggio di poter creare opere di dimensioni molto più grandi rispetto alla carta.
Tuttavia, quando dipingo su tela, modifico consapevolmente lo spessore delle linee e il metodo di deformazione in modo che il disegno possa essere riconosciuto da una certa distanza.
-Ci sono diverse 《JD-girl》 nella serie, vero?
Quando ero assistente, il mio supervisore mi chiedeva spesso di disegnare l'eroina in modo carino, ma c'è più di un tipo di carino.
Ogni volta che mi bloccavo su un nome, pensavo a come renderlo carino.
Volevo quindi che JD-girl avesse una varietà di carineria e ho disegnato diverse varianti, mostrando i risultati delle mie ricerche quando ero assistente.
-Ha un messaggio per le persone che vedranno il suo lavoro alla mostra collettiva?
È un po' diverso da un messaggio, ma è un punto di cui sono sempre consapevole: creare il mio lavoro in modo che le persone che lo vedono possano guardarlo come arte, piuttosto che passarlo e pensare "è solo una rapida illustrazione di una donna carina".
Spero che dopo aver conosciuto la frase e il concetto,le persone possanoimmaginare il significato delle linee, dei margini e dei colori, e da lì la profondità dell'opera.
In definitiva, voglio ancora approfondire l'espressione delle linee e dei margini.
JD-girl è la mia prima serie di opere su tela, quindi l'ho ridotta notevolmente a un semplice schermo.
Tuttavia, il significato che attribuisco alle linee e ai margini diventa più chiaro se contrastato con altri elementi come lo sfondo, quindi alla fine creerò opere di questo tipo.
Nelle serie che creerò in futuro, cercherò anche di utilizzare i dipinti di genere ukiyo-e come motivo, quindi spero che le persone che hanno apprezzato 《JD-girl》 continueranno a guardare le mie attività.
Panoramica della mostra collettiva
La primavera mi farà incontrare te
Date della mostra: dal 13 aprile (sab) al 20 aprile 2024 (sab)
Orario di apertura: 12:00 - 20:00
Festa di inaugurazione: 4/13 (sab) 18:00 - 20:00
Ultimo giorno: 17:00 CHIUSURA
Chiuso: 14 (dom) e 15 (lun) aprile
Sede:Galleria 9s di TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accesso: Metropolitana di Tokyo Linea Hibiya Stazione Roppongi 10 minuti a piedi, stazione Hiroo 10 minuti a piedi
Tokyo Metro Chiyoda Line stazione Nogizaka 10 minuti a piedi.
Contatto: 03-5422-8370
Per informazioni sulla mostra
