Cos'è il surrealismo e cosa significa surrealismo?
Quando ci si avvicina al mondo dell'arte, si sente spesso la parola "surrealismo". Potreste avere una vaga idea dell'opera, ma cosa significa esattamente, in quale periodo e per quale scopo è nata?Questo articolo spiega in dettaglio il Surrealismo.
La traduzione giapponese di Surrealismo è "surrealismo".
Il surrealismo è scritto in inglese come "Surrealism". La sua traduzione giapponese è "surrealismo". Il surrealismo, spiegato semplicemente, significa una visione del mondo al di là della realtà. Non si tratta di una visione cosciente del mondo che può essere vista e catturata dall'occhio, ma di una visione che le persone conservano nel loro inconscio.
Il Surrealismo è stato influenzato dalla visione del mondo "onirico" e "inconscio" di Sigmund Freud (1856-1939), uno psicanalista nato in quel periodo, e molte opere sono state create sul tema dell'inconscio umano.
Il dadaismo e il manifesto surrealista
Si dice che il Surrealismo sia nato come successore della filosofia artistica nota come "Dadaismo", attiva prima del Surrealismo. Il Dadaismo è un'ideologia e un gruppo attivo il cui scopo era quello di realizzare attività artistiche che rendessero l'ordine mondiale e il senso comune privi di significato dopo la Prima Guerra Mondiale.
Mentre il Dadaismo era attivo,André Breton (1896-1966), influenzato dalle idee di Freud, che aveva scoperto l'"inconscio" umano, pubblicò il suo "Manifesto surrealista" nel 1924 attraverso un libro. Si dice che questo sia stato l'inizio della diffusione del termine Surrealismo e l'inizio delle sue attività.
Breton all'epoca della pubblicazione del Manifesto surrealista (da wikibedia).
Perché fa paura? Caratteristiche e tecniche del Surrealismo
Molte persone possono avere l'impressione che le opere surrealiste, comprese quelle di Dalì, facciano paura. È giusto che sia così. Come già detto, il Surrealismo ha le sue origini nel "sogno" e nell'"inconscio" di Freud.
Il Surrealismo non è semplicemente una visione fantastica e fantasiosa del mondo, ma un'estensione della realtà. Per questo motivo, in molti di loro si trovano spesso dipinti da incubo.I surrealisti hanno cercato di catturare l'"inconscio", che è al di là dei nostri sensi coscienti, creando varie tecniche nuove.Alcune di queste tecniche sono presentate di seguito.
De Paisman.
Ad esempio, esiste una tecnica chiamata "de Paisman". Questa tecnicaconsiste neldistaccare un motivo da un luogo o da una situazione in cui dovrebbe trovarsi e sostituirlo con un luogo diverso. In questo modo si crea uno strano senso di disagio nel quadro e si possono esprimere nuovi significati e relazioni in ogni motivo. Questo depaissement viene poi utilizzato nel collège di oggetti che combina oggetti diversi.
Automatismo.
Un'altra tecnica è l'"automatismo". Nell'automatismo, l ' artista non pensa affatto a ciò che sta per disegnare, ma disegna semplicemente ciò che gli viene in mente uno dopo l'altro. Osando non usare la coscienza o la ragione, l'artista cerca di esprimere una spiritualità e una visione del mondo che si nascondono nell'inconscio.
Comprensione completa! Surrealismo: artisti e dipinti rappresentativi
Chi sono esattamente gli artisti surrealisti? Questo articolo presenta cinque artisti specifici che all'epoca erano conosciuti come surrealisti.
Artista rappresentativo del collage Max Ernst
Max Ernst(1891-1976) è stato un pittore e scultore tedesco. Ha studiato filosofia e storia dell'arte all'Università di Bonn e si è ispirato ai dipinti di Van Gogh per diventare pittore. Si è poi fatto strada nel Dadaismo per diventare un artista surrealista.
Nelle sue opere utilizza diverse tecniche, tra cui il frottage, il collage e la decalcomania. Il frottage, che consiste nel trasferire la superficie di legno o monete mettendole sulla carta e strofinandole con una matita, si dice sia stato inventato da lui.
La sua opera più famosa è La donna dalle cento teste (1929). Si tratta di un inedito collage di xilografie tratte da libri e cataloghi stampati del XIX secolo.La Donna dalle cento teste è molto apprezzata come opera di collage e si dice che abbia influenzato molti artisti diversi.
La donna dalle cento teste (1929).
Orologi a molla - Salvador Dalí.
SalvadorDalí (1904-1989) è stato un pittore spagnolo. Interessato all'arte fin dalla giovinezza, entrò all'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid nel 1922. Fin da studente fu influenzato dal Surrealismo e si unì formalmente al gruppo surrealista nel 1929.
Utilizzò un proprio metodo di produzione, che definì "metodo critico perverso e nemico forte". Dipingeva in modo realistico, ma gettava anche varie immagini nel piano dell'immagine, facendo sembrare i suoi paesaggi come usciti da un sogno.
La sua opera più nota è 《Fissazione della memoria》, nota anche come "Orologio morbido".L'orologio morbido è impressionante perché utilizza l'espressione a doppia immagine, che combina le immagini di un orologio e della morbidezza.
L'adesione della memoria (1931).
Per ulteriori informazioni, consultare questo articolo.
Salvador Dalì, L'adesione della memoria, in profondità".
Lontano dal mondo quotidiano di René Magritte
René Magritte (1898-1967) è stato un pittore surrealista belga. Si iscrisse alla Scuola di Belle Arti di Bruxelles nel 1916, dove il suo lavoro fu influenzato dal cubismo e da Dada. Un giorno rimase colpito da una riproduzione del Canto d'amore di De Chirico, che lo portò ad aderire al movimento surrealista.
Tuttavia, non si trovò bene con André Breton, il leader dei surrealisti, e si allontanò dai surrealisti. In seguito divenne banchiere in Belgio, dove si dice che abbia condotto una vita modesta, lavorando e dipingendo allo stesso tempo.
Le sue tecniche più note sono il "dépaissement" e il "collage". Ha anche incorporato attivamente le parole nei suoi dipinti. Per esempio, in Tradimento di un'immagine, c'è il dipinto di una pipa, ma le parole "Questa non è una pipa" sono anche scritte nel dipinto.
Un altro suo capolavoro è Risposte inattese, che utilizza la tecnica dell'accostamento di similitudini per creare un'immagine inattesa. In quest'opera, i motivi quotidiani sono combinati per creare un paesaggio misterioso.
Alle soglie della libertà (1937).
Tra figurazione e astrazione Joan Miró
Joan Miró (1893-1983) è stato un pittore spagnolo che ha sofferto di depressione e febbre tifoidea da adolescente e ha sviluppato un profondo interesse per l'arte durante una convalescenza a Monloch.
Si iscrisse quindi alla Scuola di Belle Arti di Barcellona e nel 1919 iniziò a fare la spola tra Parigi e Monloch. A Parigi incontra Picasso e André Breton e si avvicina al Surrealismo.
Lo stile di lavoro di Miró è caratteristico, a cavallo tra figurazione e astrazione. In questo stile, dipinge immagini che integrano realtà e finzione.Nel suo ultimo capolavoro, Costellazioni, dipinse stelle simboliche, soli, uccelli e donne in un'armonia di linee, forme e colori che conferiscono al dipinto un'aria di mistero.
Escalade (1976).
André Masson, pioniere della tecnica dell'automatismo
André Masson(1896-1987) è stato un pittore francese. Formatosi a Parigi e a Bruxelles, i primi lavori di Masson furono influenzati dal cubismo. In seguito Masson aderì al movimento surrealista.
Masson adottò precocemente l'"automatismo", una tecnica tipica del Surrealismo, nel suo lavoro.Ad esempio, credeva che sottoponendosi a stress come la fame o l'insonnia, avrebbe potuto creare opere di espressione inconscia.
I tentativi di Masson in questa direzione ebbero una forte influenza su artisti come Jackson Pollock, che in seguito divenne un rappresentante della pittura modernista.
Acteurs chinois.
Un capolavoro del surrealismo che si espanse in altri campi.
Le idee surrealiste di Breton hanno avuto una grande influenza sull'arte. Tuttavia, è stata la pubblicazione dei libri di Breton a dare il via a tutto. Quindi, naturalmente, ha una grande influenza sulla letteratura.
Inoltre, le sue attività non si limitarono ai generi artistici come la pittura e la scultura, ma si estesero a una vasta gamma di generi come la fotografia e il cinema, che erano le tecnologie più avanzate dell'epoca. Qui vi mostreremo come il Surrealismo ha influenzato la letteratura e la fotografia.
Letteratura, poesia e narrativa surrealista
Il Surrealismo è stato un movimento letterario al suo esordio. Qui vengono presentati due scrittori.
Louis Aragon.
Il contadino di Parigi (1926) di Louis Aragon (1897-1982) è un noto romanzo surrealista. È un'opera poetica che ritrae il mondo fantastico interiore di un giovane attraverso la sua vita quotidiana. Aragon fu anche attivo come poeta della resistenza durante la Seconda Guerra Mondiale.
Paul Éluard.
Anche Paul Éluard (1895-1952) fu uno dei principali poeti surrealisti insieme a Breton. Fu coautore di numerosi libri con Ernst e altri scrittori surrealisti.Pubblicò una raccolta di poesie, Freedom, durante la Seconda guerra mondiale. Rimase attivo durante la guerra e pubblicò molte poesie sui temi dell'amore e della pace.
Fotografia e fotografi surrealisti
Gli artisti surrealisti trovarono nell'espressione fotografica una visione inconscia del mondo. Ad esempio, il lavoro fotografico di Man Ray (1890-1976) è noto come fotografia surrealista.
Man Ray.
Originariamente pittore, fu coinvolto nel movimento Dada e successivamente nel movimento surrealista; intorno agli anni Venti si dedicò alla fotografia e, come fotografo professionista di successo, iniziò a produrre anche opere fotografiche in stile surrealista.
Nel corso di questo processo, sviluppò speciali tecniche di sviluppo. Ad esempio, sviluppò il "rayograph", in cui gli oggetti vengono posizionati direttamente sulla carta fotografica senza l'uso di una macchina fotografica e poi esposti alla luce. La solarizzazione, in cui il bianco e il nero di una fotografia vengono invertiti esponendola deliberatamente alla luce durante il processo di sviluppo.Ha utilizzato queste tecniche per creare opere fotografiche fantastiche, incorporando al contempo motivi di vita reale.
La Maison.
Il surrealismo giapponese: il "surrealismo" e i surrealisti
Finora in questo articolo ci siamo concentrati sul movimento surrealista in Europa. Naturalmente, anche in Giappone esistono molte opere influenzate dal movimento surrealista.
Il "surreale" giapponese che non è "surrealismo"?
Il surrealismo intendeva esprimere un mondo al di là della realtà attraverso l'esplorazione dell'inconscio. Tuttavia, in Giappone, le opere con uno stile irrealistico e fantastico sono spesso descritte come "quest'opera è surreale".
Si pensa che questa tendenza sia dovuta alla popolarità della parola "surreale" nei media e nello slang giapponese a partire dalla fine degli anni Novanta. Di conseguenza , la situazione si protrae tuttora: esiste un grande divario tra ciò che il pubblico percepisce come "surreale" e ciò che il surrealismo voleva originariamente esprimere.
Tuttavia, a partire dagli anni Venti, in Giappone ci sono stati artisti che hanno recepito lo scopo originario di ciò che il surrealismo voleva esprimere e sono stati attivi in questo campo. Qui presentiamo Harue Koga (1895-1933) e Noboru Kitawaki (1901-1951).
Il primo artista surrealista del Giappone - Harue Koga
Harue Koga è considerato il primo pittore surrealista del Giappone. (Per inciso, anche se si chiama Harue, è un uomo).
Il suo capolavoro Sea (1929) raffigura il rapporto tra le centrali nucleari e il mare e utilizza tecniche di collage con un messaggio sociale.
Mare (1929).
Dalle doppie immagini alla matematica - Noboru Kitawaki
Noboru Kitawaki è stato un pittore attivo a Kyoto. Anche lui ha prodotto molte opere influenzate dal Surrealismo.
Ad esempio, in Airport (1937), utilizza la tecnica della doppia immagine, in cui i semi di acero sono utilizzati come aeroplani. Negli ultimi anni sperimentò anche formule matematiche, scienze naturali e teorie divinatorie nelle sue opere.
Aeroporto (1937).
Parlando di letteratura giapponese, l'opera di Kobo Abe, vincitrice del Premio Akutagawa, Il muro, è un'opera che ha influenzato il surrealismo.
Il surrealismo ha naturalmente influenzato il mondo della letteratura giapponese. Il romanziere Kobo Abe ne è un rappresentante. Molte delle sue opere hanno uno stile che ricorda quello di un incubo.
Ad esempio, in The Wall, la storia inizia con un'ambientazione misteriosa in cui un giorno il protagonista perde il suo nome.La storia descrive poi come il protagonista trovi difficile vivere nella società.
L'ambientazione di questo film non è semplicemente un mondo di fantasia, ma un mondo che in qualche modo si tinge di realtà. Mette in luce le paure e i desideri umani e fa appello all'inconscio umano.
Il muro (1951), Shincho Bunko.
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Cosa ne pensate?
In sintesi, abbiamo trovato le seguenti caratteristiche del Surrealismo.
Il surrealismo è "surrealismo", cioè trascende la realtà.
Influenzato da Freud, mira a esprimere i "sogni" e l'"inconscio".
Le tecniche uniche di "automatismo" e "de Peizmann".
Non solo arte, ma anche fotografia e letteratura.
Il Surrealismo ha avuto un'influenza significativa sull'arte e sulla letteratura in Giappone.
Il Surrealismo viene espresso da alcuni artisti ancora oggi sotto la sua influenza. Le pagine seguenti introducono gli artisti surrealisti di TRiCERA ART. Vi invitiamo a visitarle e a dare un'occhiata.
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