Se volete un quadro, potreste chiedervi: "Dove posso acquistare un quadro?". Ho bisogno di una cornice?" Qual è la differenza tra dipinti a olio e ad acquerello?". Qual è la differenza tra dipinti a olio e acquerelli?

Questo articolo fornisce informazioni indispensabili per chi sta pensando di acquistare un quadro per la prima volta.

Quali sono le prime cose che i principianti devono tenere a mente quando acquistano un quadro da appendere in camera?

Pensate a dove volete appenderlo.

Per prima cosa, pensate alla stanza o al luogo in cui volete esporre il quadro.

Accogliere i visitatori Ingresso Se lo è, sarà la prima impressione che determinerà l'immagine delle persone che vi abitano. È una buona idea scegliere un quadro che dia l'impressione che vi piace. Riunione di famiglia Soggiorno e sala da pranzo dove si riunisce la famiglia, scegliete un quadro dai colori caldi come l'arancione o il giallo, per un'impressione luminosa e innovativa, oppure un quadro in camera da letto un quadro astratto di colore blu intenso per un'impressione di calma. ..... Se decidete il luogo, deciderete naturalmente anche il quadro da appendere.

Oltre all'impressione che vi piace , il tipo di opera da acquistare dipenderà anche dall'umidità e dalla luce solare del luogo in cui verrà esposta.
Ad esempio, i disegni ad acquerello e a penna su carta tendono a deformarsi con l'umidità e a sbiadire alla luce del sole. Se si tratta di decorare una cucina, un bagno o un'altra area acquatica, i dipinti a olio su tela sono più adatti.

Conoscere le dimensioni.

Per scegliere l'arte giusta per la vostra stanza, è importante conoscere le dimensioni.

Le dimensioni di un dipinto sono espresse in centimetri, otalvolta in una combinazione di lettere e numeri chiamata "numero",come "S0" o "F6 ". Soprattutto in Giappone, le tele e i pannelli sono standardizzati in base al "numero di numeri".
Ciascun numero rappresenta la lunghezza del lato lungo dell'opera: se un lato è di 240 mm, è il n. 2; se è di 270 mm, è il n. 3.

Esistono anche quattro tipi diversi dello stesso numero con rapporti diversi tra lato lungo e lato corto (Figure, Paysage, Square e Marine), e la prima lettera di ciascuno di essi viene aggiunta all'inizio del numero.
Di seguito è riportata una tabella di dimensioni per ogni numero.


In generale, quando si acquistano opere d'arte per la decorazione di interni, un'opera con un lato di 40 cm~80 cm (n. 6-20) èconsiderata una dimensione facile da esporre.
Quando si cerca un'opera d'arte, è frequente che i principianti acquistino quadri per poi scoprire che le dimensioni acquistate non sono quelle previste.
TRiCERA offre un serviziogratuitoin cui potete inviarci una foto della vostra casa e noi creeremo un'immagine composita dell'opera d'arte di vostra scelta. Se desiderate questo servizio, contattateci via chat / LINE.

Come esporre un quadro

In genere , iquadri incorniciati e le opere con cornice in legno vengono appesi a ganci sulla parete.
Tuttavia,molte persone potrebbero temere di non voler praticare grandi fori nella parete ........
In questi casi, si possono utilizzare ganci con fori minimi. Vedere questo articoloper alcuni ganci consigliati.


Se nella stanza è presente una guida per quadri, è possibile installare i ganci senza praticare fori. Per una spiegazione sulle guide per quadri, vedere, Vedere questo articoloper una spiegazione sulle guide per quadri.
Si noti che le opere non incorniciate e non tese su una cornice di legno richiedono l'acquisto di una cornice separata.
In TRiCERA ART, il nostro personale specializzato sarà lieto di aiutarvi a trovare la cornice giusta per l'opera che vi interessa. Se trovate un'opera che vi interessa, contattateci via chat/linea.

Come acquistare un quadro: dove comprare? Quanto costa?

Questa sezione spiega come acquistare i dipinti e i loro prezzi.

Come viene determinato il prezzo di un quadro?

Il prezzo di un dipinto è determinato dalle dimensioni e dal materiale dell'opera.

Nel caso degli artisti in Giappone, in molti casi il prezzo unitario per ogni dimensione (prezzo unitario per dimensione) è determinato in anticipo, e il prezzo è stabilito in modo tale che un dipinto di dimensione 3 costa XX yen, e così via. Ad esempio, se il prezzo unitario per numero di un artista è di 10.000 yen, un'opera n. 6 costa circa 60.000 yen.
Tuttavia, il prezzo unitario per numero tende a essere leggermente più alto per le opere più piccole, di formato 4 o inferiore, e più basso per le opere relativamente grandi, di formato 15 o superiore.

Consigliato agli acquirenti d'arte alle prime armi: acquistare da rivenditori online come TRiCERA

Di seguito vi spieghiamo come acquistare i dipinti. In primo luogo,TRiCERA ARTè la soluzione più consigliata per i principianti della pittura.
Indipendentemente dal fatto che siate principianti o artisti esperti, potretetrovare opere d'arte che si adattino allo stile e alla disposizione della vostra stanza e che siano in sintonia con il vostro stato d'animo.
TRiCERA ART ha, QUI per accedere al sito web di TRiCERA ART.

Inoltre, isiti di shopping online come TRiCERA ART si caratterizzano per ilgran numero di articoli trattati e per l' ampia gamma di prezzi, da alcune migliaia di yen a diversi milioni di yen, rispetto alle gallerie d'arte in generale. L'attrattiva di questi siti è che permettono ai visitatori di incontrare opere di artisti stranieri pur trovandosi in Giappone.
Alcuni siti rilasciano anche certificati che attestano che l'opera è un lavoro originale creato dall'artista. Quando si acquistano opere relativamente costose, si consiglia di verificare se il sito rilascia certificati e garanzie.

TRiCERA gestisce attualmente 94.000 opere provenienti da 126 Paesi. Ogni opera acquistata è inoltre corredata da un certificato elettronico che utilizza la tecnologia blockchain.
Se volete "trovare prima qualcosa che vi piace", fate clic su Cliccare quiper un elenco delle opere d'arte di TRiCERA.

Acquistare su un sito d'aste

I dipinti possono essere venduti anche su siti di aste come Yahoo!
L'attrattiva dei siti d'asta è che si può fare un 'offerta per un'opera d'arte a un prezzo inferiore a quello di mercato.

D'altra parte, c'è il rischio di non conoscere l 'autenticità o le condizioni dell'opera se non dopo aver vinto l'asta, poiché alcuni dipinti non sono accompagnati da un certificato di garanzia.

Acquistare in occasione di una mostra personale o collettiva

Se si conosce in anticipo l'opera dell'artista che si desidera acquistare, si consiglia di visitare la mostra personale o collettiva dell'artista. Il vantaggio è che si può effettivamente vedere e acquistare l'opera esposta di proprio gradimento.
Tuttavia, bisogna tenere presente che nel caso di artisti popolari, le opere possono essere vendute a sorteggio o essere già state acquistate da altri.

Un altro ostacolo è rappresentato dal fatto che in genere non si conoscono i prezzi delle opere esposte in mostre personali o collettive finché non ci si reca in galleria, il che rappresenta un po' un ostacolo.

Acquistare nei grandi magazzini e nelle gallerie d'arte

Se "volete solo vedere una varietà di opere di artisti", potete visitare i grandi magazzini e le gallerie d'arte che organizzano regolarmente mostre.Alcunegallerie d'arte possono offrire consigli su come selezionare le opere dal punto di vista di un conoscitore professionista.

Tuttavia, va notato che in molti casi le opere esposte nei grandi magazzini e nelle gallerie d'arte più famose sono fondamentalmente più costose.

Tipi di dipinti disponibili per l'acquisto

Esistono vari tipi di dipinti disponibili per l'acquisto, tra cui dipinti originali, stampe e NFT. Ciascuna tipologia si differenzia per rarità e fascia di prezzo, per cui è importante comprenderne le caratteristiche prima di procedere all'acquisto.

Dipinti originali

Un dipinto originale è un'opera d'arteunica. Ad esempio, dipinti ad acquerelloo dipinti a olioè un'opera d'arte originale creata dall'artista. Se l'artista dipinge l'opera A e successivamente crea l'opera B, che è un'imitazione dell'opera A, le pennellate e i colori dell'opera A e B saranno leggermente diversi. Un'opera prodotta in modo tale da non poter essere riprodotta può essere considerata un'opera d'arte originale.
Il vantaggio di un'opera d'arte originale è che è rara e unica al mondo. Più l'artista è famoso, più è difficile ottenere un originale.

D'altro canto, lo svantaggio dei dipinti originali è chetendono a essere più costosi. Inoltre, a seconda del materiale del dipinto, il colore può sbiadire durante l'esposizione o l'umidità può deformare il quadro. Per le opere su carta, in particolare, potrebbe essere necessario prendere delle precauzioni, come ad esempio considerare cornici acriliche con taglio UV.
I prezzi dei dipinti originali variano da artista ad artista, ma un'indicazione di massima per i dipinti a olio di giovani artisti si aggira intorno ai 5.000-15.000 ¥ per edizione.

Se cercate dipinti originali Cliccare qui.

Stampe / Stampe (riproduzioni)

Le stampe e le stampesono riproduzioni di dipinti originali di artisti. Poiché esistono diverse copie della stessa immagine, sono meno costose e più facili da trovare rispetto ai dipinti originali.Un altro vantaggio è cheanche le opere di artisti famosipossono essere facilmente acquistate.

Lo svantaggio è che non sono così rare come gli originali. Tuttavia, alcune stampe e opere a stampa sono prodotte in un numero non superiore a quello prestabilito. Tali opere vengono stampate solo in piccole quantità, come 50 o 100 copie, quindi anche le stampe possono essere considerate rare.

Come per gli originali, il prezzo delle stampe varia da artista ad artista, main generesonopiù economiche degli originali.

Se state cercando una stampa/un'impronta (riproduzione) Fare clic qui

NFT.

L'arte NFT è cresciuta rapidamente negli ultimi anni ed è emersa come un nuovo genere artistico: nel 2021 l'opera NFT dell'artista digitale Beeple è stata venduta per circa 7,5 miliardi di yen, stabilendo il record della terza offerta più alta da parte di un artista vivente e sconvolgendo l'intero mondo dell'arte. Anche artisti di spicco come Takashi Murakami e Damien Hirst sono entrati nella scena dell'arte NFT, che sta diventando sempre più promettente.

L'arte NFT è caratterizzata dallatecnologia blockchain, che garantisce la storia delle transazioni passate e la prova di autenticità, conferendoleun'unicità che finora non poteva essere concessa all'arte digitale. Gli svantaggiincludono il fatto che il mercato tende a trasformarsi più rapidamente rispetto alle opere d'arte esistenti, a causa del forte aspetto di investimento del commercio di beni crittografici e della mancanza di esistenza come oggetto, che rendedifficile stabilire il valore dell'opera senza un prezzo di mercato stabile.

Tipi di pittura: con cosa sono dipinti?

Van Gogh dipingeva a olio, Kaii Higashiyama e Tamako Kataoka dipingevano in giapponese ....... (materiale). Ecco alcuni tipi tipici di pittura e le loro caratteristiche.

Pittura a olio

Pittura a olio La pittura a olio è untipodi pittura che utilizza la vernice a olio, realizzata sciogliendo i pigmenti (gli ingredienti in polvere del colore) in una vernice o cera composta principalmente da oli vegetali. Da allora è diventata un genere reale nell'arte occidentale.

La pittura a olio è caratterizzata da un'essiccazione lenta del colore, che consente una maggiore durata e delicatezza dei dettagli.

I petali volano... - Arte floreale astratta, pittura ad olio astratta di fiori con texture delicata

JPY 67.600 / USD $450,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 40,00 cm x H 50,00 cm x P 1,50 cm

Pittura acrilica

Pittura acrilicasono dipinti realizzati con guazzo acrilico, che è un pigmento sciolto in resina acrilica. Quando la gouache acrilica viene mescolata con una pasta chiamata medium, è possibile creare una varietà di espressioni, come una superficie lucida o una base resistente alle crepe.

Poiché si asciugano più facilmente e sono più economici dei colori a olio, il prezzo dei dipinti acrilici tende a essere leggermente inferiore a quello dei dipinti a olio.

Galassia

JPY 82.600 / USD $550,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 60,00 cm x H 60,00 cm x P 2,00 cm

Pittura ad acquerello

La pittura ad acquerelloè una tecnica pittorica che utilizza colori ad acquerello mescolati con gomma arabica e pigmenti solubili in acqua. È caratterizzata dacolori trasparenti e da una leggerezza espressiva che non si trova nei dipinti a olio,come l'uso dell'acqua per sfumare i colori o la stratificazione di più colori per creare toni complessi.

Storia di Natale

JPY 20.900 / USD $139,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 38,00 cm x H 28,00 cm x P 0,10 cm

Disegni a pastello e a matita colorata

Pittura a pastelloe Disegni a matita coloratasono dipinti che utilizzano rispettivamente pastelli o matite colorate. I pastelli sono pigmenti induriti in bastoncini e assomigliano al gesso. Sia i pastelli che le matite colorate sono utilizzati nell'educazione della prima infanzia, quindi è possibile che vi siano familiari.Possono essere utilizzati per creare espressioni sottili, come sfumare i colori strofinandoli tra le dita o mescolare diversi colori sulla carta.

Diffusione

JPY 50.000 / USD $333,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 53,00 cm x H 45,50 cm x P 0,10 cm

Stampe

Stampeèunmetodo di stampa su un supporto come la carta, creando una superficie irregolare su legno, pietra o metallo e applicando inchiostro o vernice.

Esistono vari tipi di stampe a seconda del metodo di stampa: le più comuni sono la stampa su blocco di legno e la stampa su rame. La stampa su blocco di legno è una tecnica di incisione su un blocco di legno ed è caratterizzata dalla capacità di produrre leggere gradazioni di colore. L'incisione su lastra di rame consiste nell'incidere o corrodere parzialmente una lastra di rame con sostanze chimiche per creare una lastra, che può produrre disegni a linee sottili che assomigliano a disegni a penna.
Altretecniche sono lalitografia, in cui l'inchiostro a base di olio viene utilizzato per dipingere su una litografia, e laserigrafia, in cui una lastra con fori simili a maglie viene parzialmente bloccata e ipigmenti vengono stampatisolo in aree specifiche.

allestimento di un'opera d 'arte

JPY 55.000 / USD $366,30
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 31,80 cm x H 41,00 cm x P 1,80 cm

Disegni a penna e a matita

I disegni a penna e a matita sono dipinti realizzati rispettivamente con penna e matita.

Le linee sottili e l'espressione dettagliata sonouna dellecaratteristiche più attraenti dei disegni a penna e a matita. I disegni a matita, noti anche come schizzi o disegni, possono rappresentare in modo realistico le ombreggiature più sottili.

Wagamichi wo iku

JPY 33.000 / USD $219,78
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 24,20 cm x H 33,30 cm x P 2,00 cm

Pittura giapponese

La pittura giapponesesono dipinti realizzati con pigmenti chiamati iwa-enogu o gofun, che vengono sciolti nella colla. L'iwa-enogu è un pigmento ottenuto dalla frantumazione di minerali naturali e può produrre una varietà di sfumature di colore a seconda della dimensione delle particelle.

Scalata della Caldera

JPY 129.000 / USD $868,63
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 45,50 cm x H 38,00 cm x P 2,00 cm

Suiboku-ga, sumi-e, pittura sumi-e

Suiboku-ga (pittura a inchiostro), sumi-e (disegno a inchiostro) e sumi-ai-ga (pittura a colori)èunatecnica di pittura orientale che utilizza principalmente l'inchiostro o l'inchiostro sumi. Il suiboku-ga e il sumi-e sono dipinti esclusivamente con inchiostro nero, mentre il sumisai-ga è colorato con matite o pigmenti colorati.
I dipinti a inchiostro di paesaggi e i dipinti a inchiostro di fiori e uccelli sono consigliati per decorare la casa.

" "Corri da una scimmia" "

JPY 52.600 / USD $350,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 30,00 cm x H 42,00 cm x P 0,00 cm

Collage, ritagli di carta, arte della carta

Il collageèun 'opera d'arte realizzata incollando insieme vari materiali, tra cui materiale stampato come giornali e riviste. Ritagli di cartaè un metodo per tagliare e combinare la carta colorata, noto per i numerosi capolavori creati da Henri Matisse negli ultimi anni di vita.

La paper art è anche un metodo per creare scene tridimensionali sovrapponendo centinaia di strati di carta ritagliata. Esiste anche la cosiddetta "arte della carta intagliata", in cui un'immagine viene creata intagliandopreventivamenteuno strato di carta.

IKEBANA - Opere d'arte in carta ritagliata

JPY 78.800 / USD $525,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 25,00 cm x H 25,00 cm x P 1,00 cm

Arte digitale

L'arte digitalesi riferisce a una forma d'arte in cui l'opera è creata utilizzando dati digitali su un dispositivo come un PC o un tablet. Esempi tipicisono leillustrazioni digitalicreate con software di pittura e disegno, iprogetti 3Drealizzati con la grafica computerizzatae lefotografie digitalielaborate a partire da fotografie. Negli ultimi anni,anchel'arte NFT è statainclusa nell'arte digitale.

mare di emozioni_4

JPY 82.600 / USD $550,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 59,40 cm x H 42,00 cm x P 0,00 cm

Tema, tipo di motivo: cosa viene dipinto?

Quando si sceglie un quadro, bisogna prestare attenzione non solo alle dimensioni, al tipo di pittura e al materiale, ma anche al tema o al motivo raffigurato. Ecco alcuni esempi tipici.

Dipinti di paesaggio

I dipinti di paesaggio si riferisce adipinti che raffigurano paesaggi reali o immaginari, come montagne o fiumi. I dipinti di paesaggio a olio si caratterizzano per l'espressione del colore, mentre gli acquerelli e i pastelli si distinguono per la morbidezza dei colori.
Quando si arreda la casa, si consiglia di scegliere un luogo con una buona vista, come il soggiorno.In particolare, appendere un quadro di paesaggio più grande accanto a una grande finestra darà l'impressione che la vista della finestra sia collegata al quadro di paesaggio e farà sembrare l'intera stanza più spaziosa.

Vorresti essere lì, adesso?

JPY 105.100 / USD $700,00
(tasso di cambio: dicembre 2023)

L 50,00 cm x H 40,00 cm x P 2,00 cm

Pittura astratta

La pittura astrattasonodipinti che mirano a esprimersi sulla base del colore, della forma e della composizione, piuttosto che su paesaggi o oggetti reali. A differenza dei dipinti di oggetti concreti (dipinti figurativi), i dipinti astratti possono essere interpretati in vari modi.

Primavera rubata 15

JPY 28.500 / USD 189,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 40,00 cm x H 30,00 cm x P 2,00 cm

Natura morta

La pittura di natura morta si riferisce adipinti che raffigurano piante, fiori e cibo.Le nature morte ad olio sono caratterizzate dall'espressione della texture, mentre gli acquerelli si distinguono per la delicatezza dei colori.
Gli artisti possono sbizzarrirsi con una varietà di stili pittorici, soprattutto nelle opere che raffigurano i fiori.

Cura

JPY 100.000 / USD $666,00
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 33,30 cm x H 24,20 cm x P 3,00 cm

Dipinti di animali

I dipinti di animalisonodipinti a tema animale. Le opere che raffigurano le adorabili espressioni di cani e gatti, come la loro pelliccia e le loro espressioni facciali, sono particolarmente popolari. Alcuni appassionati di dipinti di animali commissionano agli artisti opere che ritraggono i loro animali domestici.
Il calore dei dipinti di animalièideale per le camere singole e per le stanze dei bambini.

Dolcezza

JPY 50.000 / USD $336,68
(tasso di cambio: dicembre 2023 )

L 40,00 cm x H 30,00 cm x P 0,20 cm

Neoclassicismo, Romanticismo, ecc.: i diversi periodi e stili

Anche gli stili pittorici sono influenzati dalla storia. Se siete consapevoli di come gli stili pittorici sono cambiati nel tempo, potrete vedere la storia viva nelle opere degli artisti contemporanei. Ecco alcune scuole di pittura occidentale.

Scuola neoclassica

Jacques Louis David, La morte di Marah (1793).

A metà del XVIII secolo, la lussuosa cultura aristocratica europea decadde con la Rivoluzione francese. Il nuovo stile artistico che si affermò in quel periodo è noto comeneoclassicismo: gli scavi di città antiche come Pompei iniziarono nel 1738 e diedero il via al primo boom del classicismo in tutta Europa dopo il Rinascimento.
Il Neoclassicismo, guidato dal pittore franceseJacques-Louis David(1748-1825), è caratterizzato da una composizione ordinata e da un rigoroso realismo a imitazione dei classici, con la storia moralistica, la mitologia e la ritrattistica come temi preferiti per le opere.

Il Romanticismo

Eugène Delacroix, La statua della libertà che guida il popolo (1830).

Il Romanticismo si affermò un po' più tardi del Neoclassicismo. Questo stile, che si sviluppò a partire dai racconti cavallereschi (romanticismo) e, come suggerisce il nome, da una rivalutazione della cultura medievale, fu una reazione contro la rapida modernizzazione della società europea e un'attenzione ai sentimenti e alle sensibilità personali, che erano stati trascurati dal Rinascimento.

Eugène Delacroix(1798-1863), autore del dipinto 28 luglio - Statua della Libertà che guida il popolo (1830), che tutti abbiamo visto almeno una volta, ne è un esempio rappresentativo.
L'opera di Delacroix ha dato vita al Romanticismo osando offuscare e distruggere l'armonia classica per esprimere l'espressione individuale perseguita dai Romantici.

Scuola del realismo

Gustave Courbet, Studio del pittore (1854-55).

Le correnti dell'arte occidentale avevano una definizione sistematica di bellezza e i pittori raffiguravano un mondo ideale di conseguenza. La scuola realistasi ribellò a questa regola e realizzò il "realismo", che riproduceva i motivi così come erano visti, senza esagerazioni o abbellimenti.
Gustave Courbet(1819-1877), uno dei principali pittori realisti, noto per opere come La donna che fa il bagno (1853), che raffigura una donna nuda lontana dalla bellezza ideale, era così turbato dal fatto che il suo stile grafico non fosse riconosciuto e che i suoi dipinti non avessero successo in tutte le esposizioni, che tenne la prima mostra personale della storia dell'arte. Per la prima volta nella storia dell'arte tenne una mostra personale.

Impressionismo

Claude Monet, Il ponte giapponese a Giverny e lo stagno di ninfee (1899).

L'impressionismoè uno degli stili più popolari in Giappone. Oggi è percepito come uno stile prestigioso, creato dai principali maestri del mondo come Monet, Manet e Renoir, ma all'epoca il termine stesso "impressionismo" aveva una connotazione critica.

Tuttavia, le opere degli impressionisti, innovative dal punto di vista tecnico, che includevanosoggetti profani come i vivaci luoghi di villeggiatura, le strade di Parigi e le ferrovie, nonché colori e composizioni che esprimevano la luce naturale, come nella serie di dipintidi Claude Monet(1840-1926), Waterlilies, sono rimaste popolari fino ai giorni nostri. Le opere degli impressionisti continuano a essere amate ancora oggi.

Come trovare il quadro giusto per decorare la vostra stanza

Esiste un'infinità di tipi diversi di quadri, a seconda dei materiali e dei temi utilizzati.
Per trovare un quadro per la vostra stanza, vi consigliamo di utilizzare la funzione di ricerca di TRiCERA.

TRiCERA consente di restringere il campo delle opere d'arte impostando i criteri in base a dove e a quale scopo si desidera appenderle.


Per istruzioni dettagliate su come utilizzare la funzione di ricerca, Articolo. per ulteriori informazioni su come utilizzare la funzione di ricerca.

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