La 9s Gallery è lieta di presentare "27", una mostra personale di Kamakiriko da venerdì 12 gennaio 2024 a sabato 20 gennaio 2024.

Kamakiriko ritrae "donne forti" da molti anni. Il tema principale di questa mostra personale "27" è una "donna di 27 anni" che è stata nella società per diversi anni e sta acquisendo forza.

La redazione di TRiCERA intervista Kamakiriko per saperne di più sul tema del suo nuovo lavoro e sulla sua idea di "forza".

Kamakiriko .

Un'artista contemporanea che raccoglie la sfida di "ricostruire il ritratto di una bella donna". Ritrae la vitalità degli esseri umani attraverso le donne.

Ha iniziato la sua carriera di artista nel 2021. Nell'agosto 2023 ha partecipato a una mostra collettiva alla GINZA SIX Artglorieux Gallery, una galleria di proprietà di Daimaru Matsuzakaya, insieme a Yayoi Kusama e altri, ed è molto attesa nel mondo dell'arte contemporanea.

Inoltre, sette delle sue opere sono state esposte alla mostra personale "Do girls dream of Electric City?" presso TRiCERA nello stesso mese, e due opere sono state esaurite alla mostra "Christmas Miracle" tenutasi a dicembre.

Il tema delle nuove opere è "27", l'età in cui si acquisisce la forza.

Nell'agosto 2023 ha tenuto la mostra personale "Le ragazze sognano la città elettrica? Perché ha scelto il tema delle "donne di 27 anni" per questa mostra?

Quando ho pensato al tema di questa mostra, ho voluto approfondire il mio tema di ritrarre"donne forti".
Le "donne forti" che voglio ritrarre non sono forti dalla nascita.
Immagino una "forza" che contiene dolore e tristezza, ma che può essere acquisita solo attraverso esperienze dolorose.
Anche se succede qualcosa di triste, la donna vive la sua vita quotidiana senza esitazioni.

Quando ho guardato a me stessa e alle persone intorno a me e mi sono chiesta in quale fase della vita si acquisisce questo tipo di forza, ho capito che avevo esattamente27 anni.

Ho anche voluto ritrarre donne di un'età leggermente più avanzata rispetto al passato. Anche in questo senso, "27" era il tema perfetto per me in questo momento.

Immagini chiave che rappresentano l'immagine di "27": "Slight Fever" e "Daze".

Le due figure femminili nelle immagini principali della mostra si intitolano Slight Fever e Daze.

Questo è il primo lavoro che ho realizzato per la mostra. Il tema è la forza, la capacità di fare ciò che si deve fare senza farsi condizionare da problemi o difficoltà. I titoli"Slight Fever" e "Dizzy"sono stati ispirati da tali disturbi. Se mi sento un po' stanco, non lo do a vedere, ma sto dritto e continuo a stare in piedi.

Penso che sia possibile mantenere una vita normale anche se c'è qualcosa che non va, perché si è superato molto dolore. Naturalmente, quando è davvero dura, bisogna prendersi una pausa.


Una leggera febbre.

Anche lo sfondo verde muschio è una tonalità pacifica.

Questo colore riflette anche l'immagine di forza che ho in mente. Ho scelto questo colore perché è leggermente desaturato e la sua oscurità e luminosità sono ambigue, quindi l'ho immaginato come una miscela di varie esperienze nel processo di diventare forti.

Raffigurazione del mondo interiore avvolto nella forza: la serie Heartbeat.

Heartbeat #1.

La serie "Heartbeat" è un'inversione di tendenza rispetto ai rossi e ai rosa brillanti delle serie precedenti.

In Slight Fever e Vertigo ho rappresentato la forza vista dall'esterno, da una prospettiva esterna, mentrein Heartbeat cerco di rappresentare i sentimenti interiori. Penso che anche se si guarda una persona dall'esterno e si pensa "sembra così calma", in realtà ci sono molti casi in cui è turbata e ansiosa all'interno.

Le ombre frastagliate delle donne lasciano una forte impressione.

In questa serie, ho deliberatamente disegnato le ombre con una risoluzione approssimativa per esprimere un'atmosfera di "qualcosa che è andato storto", come quando si verifica un errore o un bug su uno schermo digitale.

In Heartbeat #2 e #3, il colore rosso è leggermente spostato dal contorno nero per creare un effetto scintillante, come un battito cardiaco.


Da destra a sinistra: 《Heartbeat #2,3,4》


Quindi, questo significa che in "#4", dove il rosso non è applicato al viso, l'agitazione si è attenuata? Sembra calma, ma le ombre sono ancora frastagliate. Reprime tutta l'agitazione da 《#1》 a 《#3》 e mette in scena un volto sereno. Questo è un altro aspetto di ciò che considero una "donna forte".

Donne che vivono in città: serie "in Tokyo

Come R City, che è stata esposta alla sua mostra personale di agosto e presentava sullo sfondo una veduta notturna di Roppongi, anche in Tokyo è un'opera che ritrae una città. Perché ha scelto questo luogo?



Quando ho pensato al tema dei 27 anni, la prima cosa che mi è venuta in mente è stata "una donna di 27 anni che lavora a Tokyo". Come luogo rappresentativo di Tokyo, ho scelto la stazione di Tokyo, dove molte persone vanno e vengono, come opera principale.

Personalmente,credo che la stazione di Tokyosimboleggi ilvuoto della città. Durante il giorno, molte persone si riuniscono e lavorano lì, ma nessuno ci vive.
Così la sera tutti tornano a casa e questa volta non c'è nessuno. ......
Ho l'immagine che le persone siano una sorta di parte della 'Tokyo Station' e che durante il giorno le parti si uniscano e funzionino come un dispositivo chiamato 'Tokyo Station'.

In Tokyo #1, un primo piano del busto di una donna emerge dalla striscia mediana di fronte all'edificio della stazione.

in Tokyo #1.


In questo lavoro ho accettato la sfida di rappresentare un paesaggio che non poteva esistere nella realtà. È stato il risultato di un processo di prova ed errore per vedere se potevo esprimere il fatto che le donne sono una parte della città di Tokyo. Volevo anche rappresentare il contrasto tra l'espressione della donna che vive in modo così indifferente.

Tra l'altro, lascio allo spettatore il compito di decidere se è sepolta o in crescita.

Rispetto a "#1", in cui è visibile il cielo, "#2" e "#3" hanno edifici sullo sfondo.

In Tokyo #2.

In "Tokyo #2" e "#3" volevo esprimere la ristrettezza della città e la sensazione di persone di diverse estrazioni sociali ammassate l'una all'altra, quindi ho reso le composizioni molto strette.Volevoancherappresentare la figura umana universalescegliendo il motivo di una scena che si può trovare in qualche modo ovunque in città, come un minimarket o una stazione della metropolitana, piuttosto che un singolo luogo chiamato "Tokyo Station".

Nella serie "in Tokyo", anche i lati delle opere sono dipinti con grande dettaglio.

in Tokyo #3.

Questo è un punto che mi stava particolarmente a cuore. Ho pensato che dipingendo i lati, il paesaggio raffigurato nei dipinti si sarebbe ampliato e avrebbe arricchito l'esperienza di guardare i quadri. È una cosa che non si può fare in digitale, dove i lati non esistono, e in questo senso di "resistenza al digitale" è un tema che ho in mente dallo scorso agosto con "Do girls dream of electric city?

Ci vuole tempo, ecco perché è un periodo di rodaggio.

Prima lavoravi principalmente in digitale, ma dalla mostra collettiva di dicembre sei passato completamente alla pittura a mano. Ci sono state differenze sostanziali nella sua produzione?

Credo che la differenza più grande tra le due cose sia il numero di processi.

Con la pittura digitale, si disegna un'immagine su un software di base e poi la si invia immediatamente a una tipografia per stamparla su tela, quindi il tempo necessario per completare l'opera è relativamente breve.

La pittura a mano, invece, inizia con l'assemblaggio di un telaio di legno, la stesura della tela e l'applicazione di diversi strati di fondo (......). Tuttavia, dato che c'è tanto lavoro prima della fase pittorica, le idee per il colore e la composizione possono arrivare in quel periodo.

Personalmente, sono felice che lapittura a mano mi permetta di avere un "tempo di esecuzione " prima di iniziare a dipingere. Vorrei sfruttare questo tempo di esecuzione per rappresentare la 'forza' degli esseri umani in futuro.

Cliccare qui per i dettagli della mostra personale di Kamakiriko "27".

Per informazioni sulla mostra, cliccare qui.