Colori vivaci e colorati e animali che sembrano nascere da fiori, piante e alberi.
Le opere dell'acquerellista Hiroki Takeda attirano l'attenzione dell'osservatore sia per la loro squisita gradazione, possibile solo con gli acquerelli trasparenti, sia per il loro stile di disegno unico che sfrutta al meglio gli spazi bianchi.
Il membro dello staff di TRiCERA ART Okumura ha intervistato l'artista per scoprire la fonte della sua creatività.
Che tipo di persona è Hiroki Takeda, impegnato come primo artista residente di TRiCERA?

Come si è affermato l'artista dell'acquerello Hiroki Takeda?

Colorando i manga quando ero alle elementari.

Qual è stata la prima volta che ha iniziato a disegnare?

Mi piacevano i manga fin da piccolo e spesso ne copiavo le immagini.
È stato allora che ho iniziato a interessarmi al disegno.
Mi piaceva soprattutto "Dragon Ball". Non guardavo altro. Quando frequentavo la seconda metà della scuola elementare, mi piaceva anche "Slam Dunk".
Ero solito colorare tutte le pagine dei fumetti di Dragon Ball.
I manga sono disegnati con linee in bianco e nero, quindi pensavo che tutto fosse già un libro da colorare. Se ci penso ora, è una perdita di tempo (ride).
Quando sono entrata alle scuole medie, studiare è diventato più difficile. Forse è per questo che mi sono appassionato al disegno.
Non volevo più fare studi normali. Così ho frequentato il liceo Niiza Sogo Gijutsu, che aveva un dipartimento di design, dove ho seguito corsi specializzati come il disegno.
Gli insegnanti del liceo apprezzavano molto il mio lavoro e mi hanno incoraggiato a frequentare il liceo artistico.
È stata quindi una progressione naturale per me andare all'istituto d'arte.

Schizzi in gesso del liceo

Dal periodo in cui ho frequentato l'istituto d'arte a quello in cui sono stato un illustratore alla ricerca dell'originalità

È andata così, quindi quando sono entrato all'università ho pensato: "Diventerò un designer".
Potevo vedere dove avrei lavorato e ho pensato che se mi piaceva disegnare e volevo farne la mia carriera, sarebbe stato il design.
Mi sono iscritta all'Università Zokei di Nagoya e mi sono laureata in design grafico.
Durante il primo anno di università ho svolto alcuni lavori di base. Invece di disegnare improvvisamente al computer, lavoravamo con schizzi e colori.
Ho frequentato un corso di acquerelli trasparenti ed è stato lì che mi sono imbattuto nel lavoro di Goro Sasaki.

Il sito ufficiale di Goro SasakiDal sito ufficiale di Goro Sasaki
Il signor Sasaki veniva all'università una volta alla settimana per insegnare l'acquerello e rimasi davvero scioccato dalla sua espressione.
Fino a quel momento avevo l'impressione che l'acquerello fosse un mezzo di pittura vaporoso usato dagli anziani come hobby, ma il contrasto nel lavoro del signor Sasaki era molto forte.
Anche l'uso del colore era qualcosa che non avevo mai visto prima. Ho pensato che fosse davvero "cool".
Fino ad allora avevo disegnato immagini pop e carine, ma da quel momento in poi ho iniziato a passare a immagini più mature e fresche che utilizzavano la "macchia" e altre tecniche.

Allo stesso tempo, durante i quattro anni di università ho capito che il disegno non faceva per me. Inoltre, l'analogico era più adatto alla mia natura rispetto al digitale.
Così, dopo aver deciso che non ero un designer, ho puntato a diventare prima un illustratore.
Avevo studiato design e pensavo che un lavoro come illustratore sarebbe stato vicino.
Dopo essermi laureata nel 2010, ho lavorato come illustratrice, pur lavorando part-time. Era un periodo in cui stavo ancora esplorando e cercando le mie immagini. Ho provato molti materiali artistici diversi.
Per circa un anno o un anno e mezzo ho sperimentato diversi materiali pittorici, ma mi piacevano sempre di più i bellissimi colori dell'acquerello. Alla fine sono tornato all'acquerello come mezzo artistico.
All'inizio ero bravo a dipingere i volti delle persone, ma dopo aver capito il fascino dell'acquerello, ho iniziato a provare attivamente a dipingere altre cose oltre ai volti delle persone.
In quel periodo mi è venuta in mente l'immagine di "dipingere animali con fiori".
Ritengo che il mio stile attuale si sia consolidato a partire dal 2012.

Hiroki Takeda, Tigre, 2020, L 38,30 cm x H 53,50 cm

Durante il suo periodo di esplorazione, ha sperimentato una varietà di materiali pittorici: ha usato la pittura a olio, per esempio?

No, non ho fatto molta pittura a olio.
La pittura a olio e la pittura giapponese sono state realizzate da altri per decine o centinaia di anni. Pensavo molto a "quello che posso fare solo io" e facevo cose molto sperimentali, per esempio strappare i dipinti, attaccarci sopra qualcosa, schizzare la vernice e infine bruciare i dipinti e usare gli oggetti bruciati come dipinti.
Pensavo di essere l'unico a farlo, ma allo stesso tempo mi chiedevo come avrei potuto trovare lavoro con questo tipo di opere.
D'altra parte, c'erano volte in cui guardavo le opere di artisti attivi e mi chiedevo come facessero a disegnare cose così incredibili, e altre volte non avevo parole.
In ogni caso, lavoravo come illustratore e quando ho pensato a un lavoro con una scadenza, non ho scelto la pittura a olio perché si asciuga lentamente.

L'incontro con un mentore

Quando sentiamo che bruciavi i quadri, facevi anche cose che non possiamo immaginare dal tuo lavoro attuale.

Ha fatto il nome di Goro Sasaki, ma che tipo di persona ha influenzato lo stile attuale di Takeda-san?

I dipinti di Goro Sasaki hanno una certa individualità, come a dire: "Questa è già una macchia di Goro Sasaki".
Pur ammirandolo, ho sempre pensato che anche se avessi usato gli stessi acquerelli trasparenti, avrei potuto produrre qualcosa di diverso dal suo lavoro, qualcosa con i "colori di Hiroki Takeda". Non avrei mai seguito la stessa strada.
Ho conosciuto anche l'artista OHGUSHI quando ero all'università, ma il suo lavoro mi piaceva molto e in seguito mi è stato di grande aiuto.

OHGUSHI, Cloud Dragon, Mogami Inariyama Myokyoji Temple, 2023, doppio vincitore dei premi d'argento e di bronzo all'ADC 102nd Annual Awards.
Ha usato principalmente l'inchiostro per disegnare volti di donna in composizioni e stili di disegno audaci, ad esempio.
Nel 2012, quando stavo sviluppando il mio stile, ero sicuro di me in questo stile acquerello, ma la risposta delle persone che conoscevo non era buona.
Volevo quindi sapere cosa pensassero i professionisti del mio lavoro da un punto di vista più obiettivo e, mentre facevo ricerche, mi sono imbattuta in un progetto chiamato "Terakoya" organizzato da OHGUSHI.

(Terakoya: iniziativa no-profit organizzata dall'artista di inchiostro e acquerello OHGUSHI, in cui gli istruttori, principalmente illustratori professionisti, danno agli studenti l'opportunità di ricevere consigli specifici. La storia di 12 anni terminerà nel 2022, ma si prevede di lanciare un progetto separato. Sito ufficiale di Terakoya)

Così ho potuto fare una presentazione di fronte a persone che lavorano in Dentsu, al presidente di una rivista di design e così via. Era solo la prima edizione di Terakoya.
Quando ho presentato il mio lavoro lì, ha ricevuto molti consensi.
Anche il presidente della rivista Illustration Note mi ha dato una spinta, dicendomi: "Il tuo lavoro è davvero bello, quindi continua così".
Il riconoscimento ricevuto in quell'occasione mi ha dato la fiducia e la convinzione di poter continuare il mio lavoro.
In seguito OHGUSHI mi ha invitato più volte a partecipare a eventi da lui organizzati e ho imparato molto da lui.
OHGSUHI è anche un illustratore e un artista che vende opere originali, e sono molto influenzato dal suo modo di lavorare. È davvero il mio mentore.

Attività attuali dell'artista e coinvolgimento con TRiCERA ART

Cosa è importante nello sviluppo della carriera

Dopo un periodo di esplorazione e di lavoro come illustratore, sei arrivato alla tua attuale carriera di artista.

All'inizio ho provato a lavorare come illustratore, ma il collo di bottiglia era che dovevo esprimermi nel modo in cui il cliente voleva. Non andava bene e non riuscivo a rispettare le scadenze.
Così ho pensato che sarebbe stato più divertente e più adatto a me se avessi dipinto ciò che mi piaceva fino in fondo. Per questo ho deciso di diventare un pittore.
Prima di incontrare il signor Iguchi, non avevo idea di quello che stavo facendo. Pensavo che l'unico modo per vendere il mio lavoro di pittore fosse quello di esporlo.
Agli eventi distribuisco cartoline e biglietti da visita e inoltre, nell'era dei social network e dei vari eventi, credo sia importante conoscere prima quante più persone possibile.

(Yasushi Iguchi: rappresentante di TRiCERA Co. Dopo aver lavorato per un produttore di apparecchiature audio di lunga data e per il più grande produttore tedesco di apparecchiature mediche, è entrato in Nike. Dopo aver lavorato a diversi progetti globali nell'area della supply chain e della logistica internazionale, nel 2018 ha fondato TRiCERA Co. Ltd. che attualmente è uno dei più grandi mercati d'arte dell'Asia con più di 7.500 artisti provenienti da oltre 126 Paesi e che gestisce circa 70.000 opere d'arte).

Fattori decisivi per lavorare con TRiCERA

Ci sono stati fattori decisivi nell'incontrare il rappresentante Iguchi e nel lavorare con TRiCERA?

Il signor Iguchi mi ha contattato proprio al momento giusto, quando stavo passando a lavorare come pittore. Il tempismo è stato davvero perfetto.
In particolare in quel periodo ero ancora consapevole che i dipinti potevano essere venduti all'estero. Tuttavia, portare un quadro all'estero costa centinaia di migliaia di dollari. Anche i quadri più piccoli costano così tanto e se non si vendono sarei in rosso.
Mentre ero alle prese con questa situazione, ho partecipato alla Festa del Design al Tokyo Big Sight e sono stato avvicinato dal signor Iguchi.
Mi ha chiesto se volevo vendere le mie opere d'arte originali all'estero. Le parole "vendere opere d'arte originali" sono state sufficienti per farmi dire "sì, per favore, fallo per me" (ride).
Erano consapevoli del fatto che sarebbe costato molto denaro se lo avessimo fatto normalmente, e la visione di TRiCERA di "creare una piattaforma per gli artisti di tutto il mondo" corrispondeva a ciò che volevo fare.
All'inizio, però, temevo che fosse troppo incentrato sull'artista e mi chiedevo se una cosa così idealistica fosse davvero possibile.

Quindi il dilemma che aveva il signor Takeda e quello che TRiCERA stava cercando di risolvere coincidevano esattamente.

Dopo il disastro di Corona, l'industria dell'arte si è spostata online sotto molti aspetti. In questo contesto, cosa significa per gli artisti una galleria come TRiCERA, che ha una presenza sia online che offline?

Quando abbiamo parlato con voi per la prima volta, all'inizio non avevamo in mente le vendite nazionali. Volevamo entrare in contatto con l'estero.
Anche prima di conoscere TRiCERA, avevo ricevuto diversi messaggi dall'estero tramite messaggi diretti sui social network. Tuttavia, erano tutti scritti in inglese e, dal momento che io stesso non sapevo parlare l'inglese, non avevo altra scelta che ignorarli all'epoca. Riuscivo a gestire un semplice feedback, ma quando ricevevo messaggi lunghi come offerte di lavoro, era molto difficile... Dovevo lasciar perdere. Dovevo lasciar perdere.
Ma da quando ho iniziato a lavorare con TRiCERA, si sono occupati di tutti questi aspetti. Siamo stati in grado di realizzare collaborazioni con aziende estere attraverso messaggi diretti ed e-mail, e quando ci sono stati problemi, siamo stati in grado di risolverli tenendo conto delle leggi di entrambi i Paesi, il che richiede conoscenze e competenze specialistiche.




Collaborazione con bluespot Inc. Fazzoletti a bandana di grandi dimensioni che riproducono l'opera d'arte con un tocco preciso.

Collaborazione con bluespot Inc. Piatti di qualità superiore prodotti con cura pezzo per pezzo in un forno di ceramica Kutani.


Nel processo di "diventare un artista", se devo gestire da solo queste richieste e altra corrispondenza quando inizio a guadagnare popolarità, ho meno tempo per disegnare, che è comunque il mio lavoro originale come artista. Avevo molti problemi con questo aspetto quando ho incontrato TRiCERA, che mi ha aiutato non solo con il problema linguistico di cui sopra, ma anche con vari altri compiti di comunicazione e pianificazione per mio conto, permettendomi di concentrarmi sul mio "disegno". Questa è la cosa più importante.

C'è qualcosa che vorrebbe vedere di più in TRiCERA in futuro?

Al momento, TRiCERA ci chiede spesso di proporre vari progetti sotto forma di "Perché non fate qualcosa di simile", quindi le sfide non mancano.
Penso che i punti che vorrei vedere di più da TRiCERA come piattaforma arriveranno dopo che le sfide che abbiamo davanti saranno state stabilizzate con successo.
Se alla fine ci svilupperemo nella produzione di beni, non credo che sarebbe positivo se l'opera d'arte originale venisse inserita insieme ai beni, quindi vi sarei grato se poteste separare le pagine o creare una pagina dedicata all'opera d'arte originale.

Sul futuro delle attività dell'artista

Sullo sviluppo di nuove opere

Credo che lei stia preparando la sua mostra personale per il luglio 2023. Posso chiederle quale sarà il tema dell'opera?

Per questa mostra personale sto lavorando sul tema delle "bestie divine".
Finora ho disegnato creature realmente esistenti, come cani e gatti, ma sono stato motivato a svilupparlo e a disegnare creature come divinità che non esistono realmente su uno schermo più grande del solito.
Sto ancora facendo delle ricerche e le sto creando io stesso, ma ognuno dei vari dei e bestie ha il suo colore tematico, per così dire.
Prima disegnavo le creature vere e proprie con tutti i colori che volevo, ma con le bestie divine ho cercato di disegnarle una per una, concentrandomi sui loro singoli colori. Per esempio, per l'Uccello vermiglio ho usato l'immagine del rosso. Non avevo mai adottato l'approccio di restringere i colori prima d'ora, quindi questa è una delle sfide per me.


Nuovi lavori in corso per la prossima mostra personale

Man mano che diventa un artista più popolare, credo che riceva più commissioni e altri ordini per le sue opere. A parte questo, ha qualche idea su cosa vuole fare dopo la mostra personale di luglio in termini di produzione libera?

Continuerò a lavorare principalmente con l'acquerello come mezzo principale.
Per quanto riguarda i temi, ultimamente ho dipinto molto gli animali, quindi mi piacerebbe dipingere anche soggetti non animali.
Mentre disegno giorno per giorno, prendo appunti su ciò che mi viene in mente all'improvviso e che vorrei disegnare.
Mi piacerebbe anche dedicare del tempo alla creazione di opere più grandi. Anche se non hanno nulla a che fare con le mostre.
Tuttavia, nell'affrontare queste sfide, non voglio fare qualcosa di completamente diverso, ma voglio creare opere che siano riconoscibili a colpo d'occhio come opere di "Hiroki Takeda". Voglio farlo in modo da aggiornare il contenuto dell'espressione.

Alcune delle opere non sono i suoi dipinti di animali più noti. Hiroki Takeda, Life Blooms, 2022, L 103,00 cm x H 72,80 cm.

Obiettivi come artista

Questa è l'ultima domanda. Come artista, ha in mente qualche obiettivo o traguardo per il futuro?

Spesso trasmetto il mio lavoro in live-streaming su Instagram e c'è una cosa di cui parlo spesso.
C'è un programma televisivo che chiede alle persone che vengono dall'estero: "Cosa sai del Giappone?". Alle persone che non conoscono il Giappone vengono spesso poste domande come "Cosa sai del Giappone? Chi non lo sa potrebbe rispondere: "Giappone? Dove si trovava in Cina?". La persona che non lo sa risponderebbe: "Giappone?
L'intervistato in un programma del genere risponderebbe,
Giappone? Se non ricordo male, Hiroki Takeda è giapponese, vero? Non sono mai stato in Giappone, ma so molto di Hiroki Takeda.
Mi piacerebbe essere una persona ben conosciuta in Giappone.
In ogni caso, voglio continuare ad aumentare il numero di persone che mi conoscono.

È un obiettivo molto concreto e meraviglioso! Grazie mille per aver partecipato all'intervista di oggi.

Intervista: 19 maggio 2023, online. Hiroki Takeda è in fondo allo schermo


Visita la pagina dell'artista Hiroki Takeda



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