Rappresentazioni iperrealistiche che sembrano reali, opere che non abbiamo idea di come siano state realizzate.
Le opere d'arte descritte come "super-ingegneria" sono quelle che sfidano i limiti del lavoro umano.
Le mostre intitolate alla "super-eccellenza" si tengono spesso in Giappone e hanno attirato molta attenzione.
In questo numero, immergiamoci nel mondo dei superartisti d'Oriente e d'Occidente.

(1) Manabu Ikeda, che dipinge a penna quadri ultra-dettagliati e di grandi dimensioni senza esitazione.

Manabu Ikeda, che ha conseguito il master presso la Tokyo University of the Arts nel 2000, ha lavorato in Giappone, negli Stati Uniti, in Canada e altrove, creando dipinti meticolosamente dettagliati con materiali semplici: una penna rotonda e inchiostro colorato.
Il primo dipinto di Ikeda sul tema del Giappone, Storia dell'ascesa e della caduta (2006), è stato ispirato dal suo hobby dell'arrampicata su roccia e presenta una serie inesauribile di castelli, pareti inclinate, fiori di ciliegio e persone di varie forme e dimensioni. Lei non fa schizzi preliminari.
Non fa schizzi preliminari, ma guarda sempre l'intero quadro mentre dipinge nei minimi dettagli, tanto che anche se dipingesse per otto ore al giorno, le dimensioni del quadro sarebbero comunque di circa 10 cm quadrati.

Manabu Ikeda, Storia dell'ascesa e della caduta, 2006, penna e inchiostro su carta, 200 x 200 cm

(2) "Chuck Claus", un ritratto realistico su un enorme schermo

Chuck Close (1940 - 2021) è un pittore rappresentativo del "fotorealismo" emerso negli Stati Uniti. Ha studiato all'Università di Washington e di Yale e ha fatto la storia della ritrattistica con la sua serie di ritratti su tele enormi. Nei primi anni ha lavorato principalmente in stile fotorealista, come se stesse copiando una fotografia, ma in seguito ha sperimentato la pittura in diversi stili, tra cui immagini digitali simili a pixel e in stile impressionista.
Ha sviluppato varie tecniche, come il trasferimento di fotografie su tela sotto forma di mosaico, tagliandole in uno schema a griglia, e la pittura a dita. La sua tecnica dell'aerografo, in particolare, ha fornito l'ispirazione per il successivo sviluppo delle stampanti a getto d'inchiostro e ha dato un contributo significativo non solo alla storia della pittura ma anche a quella della tecnologia di stampa.
Negli ultimi anni è stato accusato di molestie sessuali nei confronti di donne durante il movimento Metoo, ma è stato un uomo di fama consolidata le cui opere sono conservate in oltre 70 musei di tutto il mondo.

Chuck Close, Leslie, 1972-1973, acquerello su carta vergata, 184,2 x 144,8 cm.

(iii) "Etsuhiro Suda" colloca sculture realistiche in luoghi inaspettati.

Suda Etsuhiro (1969- ) crea opere in cui realizza squisite sculture in legno di piante e fiori che sembrano così reali da poter essere scambiate per l'originale, e le colloca in luoghi inaspettati, trasformando l'intero spazio in un'installazione.
Suda scolpisce costantemente forme condensate di piccole piante che danno un modesto ma deciso senso di vita all'interno di un intero spazio.
Dice: "Non voglio fermarmi a rendere le cose realistiche. ... Quando si guarda qualcosa, è impossibile non vedere lo spazio che la circonda. Allora credo che anche lo spazio sia più importante.
Faccio esistere in un certo luogo certe cose e certi tempi che non dovrebbero esistere, solo in un certo caso".

Etsuhiro Suda, The Go Club, 2006.

4) Lo scultore "Ron Mueck" riproduce persino i peli del corpo

Ron Mueck (1958 - ) è uno scultore iperrealista australiano.
All'inizio della sua carriera, Mueck ha realizzato modelli e pupazzi per la televisione e il cinema per bambini. Ha anche creato oggetti di scena (props) per le pubblicità, dove gli oggetti di scena potevano essere visti da dietro per rivelare la loro struttura. Ma era motivato a creare sculture realistiche che fossero perfette da tutte le angolazioni.
Con l'aiuto della suocera Paula Rego, che di mestiere faceva la pittrice, Mueck si mise in proprio e fu apprezzato da Charles Saatchi, che gestiva un'importante galleria nel Regno Unito, e si fece conoscere nel mondo dell'arte contemporanea con Dead Dad, un ritratto dettagliato del padre defunto. Per quest'opera Mueck ha utilizzato i propri capelli.
È molto conosciuto anche sulla scena artistica giapponese: le sue opere sono ospitate nel Towada City Museum of Contemporary Art di Towada, nella prefettura di Aomori.

Ron Mueck, Dead Dad, 1996 - 1997.

5) Fuyuki Maehara, scultore che esprime wabi e sabi attraverso la scultura del legno.

Fuyuki Maehara (1962 - ) è un artista con una carriera unica, avendo lavorato come pugile professionista e uomo d'affari prima di entrare nel dipartimento di pittura a olio dell'Università delle Arti di Tokyo all'età di 32 anni e laurearsi con il massimo dei voti.
Il suo lavoro di laurea all'università era un'opera semi-dimensionale, ma poi è passato alla scultura in legno e da allora ha prodotto alcune sorprendenti opere in legno unico.
Dice di essere completamente autodidatta nella scultura, ma l'esperienza del corso di pittura a olio può essere il motivo della sua abilità nel creare texture che sembrano reali quando vengono dipinte a olio.
Gli oggetti che sono stati scartati, decaduti o arrugginiti, sono stati incisi dal tempo sulla loro superficie. Le opere create da Maehara esprimono il tempo e i ricordi contenuti negli oggetti in forma condensata.

Fuyuki Maehara, One Moment, 2006.

6) "Richard Estes", una rappresentazione conclusiva del paesaggio urbano americano.

Richard Estes (1932 - ), vissuto nella megalopoli di New York, ha catturato con il suo sguardo freddo il paesaggio urbano, prodotto della civiltà moderna, dalle vetrine e altre scene di strada ai grattacieli.
Come artista che esprime il mondo moderno attraverso rappresentazioni accurate e precise, è conosciuto come uno dei principali pittori fotorealisti, insieme a Chuck Close e John Beader.
La consistenza dura e fredda dell'acciaio inossidabile e il bagliore bianco-bluastro che vi si riflette sono motivi caratteristici dei dipinti di Estes. Ha studiato all'Università dell'Art Institute di Chicago e ha lavorato come illustratore a New York e in Spagna prima di aprire un proprio studio, dove ha iniziato a lavorare come pittore professionista nel 1966.

Richard Estes, Cabine telefoniche, 1968.

(vii) Kaoru Ueda, che trasforma il quotidiano in meraviglia attraverso il "realismo di merda".

Kaoru Ueda (1928 - ) è un pittore che crea dipinti squisiti con composizioni uniche nel filone del Superrealismo.
È noto per la sua tecnica di rappresentazione di texture fenomenali che appaiono nella vita quotidiana, come uova crude e marmellata, in modo più vivido che nella realtà, che è stata definita dallo stesso artista "fottuto realismo".
Ha studiato pittura a olio all'Università delle Arti di Tokyo e ha iniziato la sua carriera nel graphic design, tornando all'espressione pittorica intorno al 1970, quando ha sviluppato il concetto di "fucking realism".
Molti dei motivi delle sue opere cambiano forma in un istante, come un uovo crudo nel momento in cui si rompe il guscio, la marmellata che sta per sgorgare da un cucchiaio, l'acqua che scorre o il cielo. Le sue vivaci rappresentazioni del tempo e dello spazio sono molto apprezzate per la loro unicità all'interno della pittura realista.

Kaoru Ueda, Cucchiaio su uovo B, 1987.

8) "Marilyn Minter", caratterizzata dalla rappresentazione di texture scivolose.

Marilyn Minter (1948 - ) è una pittrice che si colloca nel contesto dell'iperrealismo americano.
Combinando immagini incentrate sulle labbra di una donna con la bocca spalancata come se stesse urlando con immagini di vetri imbevuti d'acqua, crea dipinti che resistono al razzismo e all'omofobia.
I motivi, in cui una piccola parte del corpo è fortemente ingrandita e dipinta sotto un filtro, come se fosse vista attraverso un vetro bagnato dalla pioggia, sono elementi pornografici, erotici e feticisti. Tuttavia, Minter insiste sul fatto che non è la Minter in persona ad essere feticista della bocca, ma è il mondo che emana feticismo.

Marilyn Minter, Big Breath, 2016.

(ix) "Kohsho Ikeda" combina la tecnologia contemporanea con l'artigianato.

Kohsho Ikeda (1987 - ), che ha studiato arte della lacca al Kanazawa College of Art, è molto apprezzato per il suo stile che utilizza la tradizionale tecnica artigianale giapponese del raden (intarsio di madreperla) per applicare una serie di numeri sulla superficie degli oggetti, ricordando il futuro prossimo rappresentato nel film Matrix.
Incollando meticolosamente "chip di raden" lavorati con tecnologie moderne come il taglio laser pulsato e le macchine a vibrazione ultrasonica utilizzate nella produzione di chip IC, le immagini vengono create come se le correnti elettriche e i dati fossero visualizzati così come sono.
Non solo scatole, chuji (un tipo di sottile ciotola da tè) e altri recipienti prodotti frequentemente nell'artigianato, ma anche piramidi quadrate e pezzi di legno trasformati nello stile di Ikeda catturano l'attenzione.

Hyakusen kinjutsu kagai (contenitore per incenso con centouno pezzi di foglia d'oro)

10) "Antonio López", che dedica più di dieci anni a un singolo dipinto.

Antonio Lopez Garcia (1936 - ), uno dei principali maestri dell'arte realista spagnola contemporanea, ha perseguito il massimo della pittura realista grazie alla sua eccezionale capacità di osservazione e all'abilità con cui la esprime.
Lopez si impegna senza sosta a catturare il tempo mutevole in un'unica immagine, dedicando a volte fino a dieci anni a un singolo dipinto. Tuttavia, i suoi dipinti, sia quelli finiti che quelli non finiti, sono caratterizzati da una densa immobilità.
Insiste sull'atto più semplice di vedere e copiare da solo, e dice di non usare mai fotografie.
Non mi interessano le mode. L'arte spagnola è sempre stata il lavoro dei miei occhi e delle mie mani. Ciò che conta è l'emozione e la sua presenza. Per questo non ho nulla a che fare con la fotografia".
Pittore di fama internazionale, ha tenuto importanti mostre personali al Centro Nazionale d'Arte Regina Sofia di Madrid nel 1993, al Museum of Fine Arts di Boston nel 2008 e in altri due musei spagnoli nel 2011-2012.

Antonio López García, Madrid desde Torres Blancas, 1974.




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