Figure pop, carine e in stick (?) in varie pose. Persone.
L'arte creata da Keith Haring (1958 - 1990) è amata in tutto il mondo.
In questo numero presentiamo la vita e l'opera di Keith Haring, attivo negli Stati Uniti e conosciuto come pioniere della street art.

Chi è Keith Haring? - Una panoramica

Keith Haring è stato una figura di spicco della cultura dei graffiti che ha invaso New York negli anni '80, noto per i suoi disegni immediatamente riconoscibili di persone e cani con un tocco semplice.
La sua carriera è iniziata con i graffiti nella metropolitana di New York, che sono diventati rapidamente popolari tra il pubblico, e ha prodotto una serie di murales e altre opere in spazi pubblici che possono essere definiti arte pubblica.
In Giappone, il Nakamura Keith Haring Museum è stato istituito nel 2007 a Yatsugatake, nella prefettura di Yamanashi, e insieme alla sua architettura contemporanea e al suo colorato e divertente negozio del museo, svolge un ruolo continuo nel far conoscere Haring agli appassionati d'arte giapponesi.
La sessualità è una caratteristica importante dell'opera di Hering.
In molte delle sue opere, gli elementi sessuali sono impliciti. Haring continua ad analizzare la natura del proprio orientamento omosessuale nel suo lavoro ed è anche molto apprezzato come attivista che ha sostenuto apertamente le minoranze sessuali fin dai primi tempi in cui l'attivismo di genere non era comune.

La prima carriera di Keith Haring

Infanzia.

Haring è nato in Pennsylvania da una famiglia cristiana devota.
Fin da piccolo si interessava al disegno e dipingeva con il padre.
Si dice anche che guardasse spesso cartoni animati come quelli di Walt Disney, Dr Seuss, Charles Schulz e cartoni animati come The Bugs Bunny Show, che si pensa abbiano costituito la base del suo successivo stile pop.
Dopo la scuola superiore ha studiato alla Ivy School of Professional Art di Pittsburgh, ma si è annoiato dei corsi e ha iniziato a cercare qualcosa che volesse fare da solo.
Rimane colpito da Lo spirito dell'arte (1923) di Robert Henri, in cui si imbatte durante gli studi, e inizia a creare ciò che vuole, come se ne fosse assorbito.

Intorno ai 20 anni, sotto la tutela di un grande artista

Intorno al 1978, quando aveva circa 20 anni, Hering lavorava al Pittsburgh Centre for the Arts, dove fu molto influenzato dai grandi artisti che vedeva da vicino.
Fu colpito dalla potenza del lavoro di Pierre Alecinski, Jean Dubuffet, Jackson Pollock, Mark Tobey e altri. Ha anche ascoltato una conferenza di Christo, artista di origine francese che ha lavorato a diversi progetti su larga scala come marito e moglie Christo e Jeanne-Claude, che hanno plasmato le sue idee fondamentali sul valore dell'arte nella sfera pubblica.

Pierre Alesinski, Dotremont dans sa nuit lapone.

Il percorso per diventare un artista di livello mondiale

La scuola d'arte e l'inizio dell'attività di graffitista

Nello stesso periodo, Hering inizia a studiare pittura alla School of Visual Arts (SVA) di New York.
Lavora anche part-time nei locali notturni ed esplora nuove forme di espressione come il video e la performance art nella sua produzione.
Mentre era ancora a scuola, ha creato graffiti nella metropolitana di Manhattan, attirando molta attenzione.
Herring ha iniziato a disegnare con il gesso bianco sul retro di cartelloni pubblicitari inutilizzati. La serie Radiant Baby, un motivo iconico di Hering, veniva dipinta già in questo periodo.

Influenza della tecnica del cut-up di Burroughs e Gysin

Anche la tecnica del "cut-up" utilizzata dal romanziere William Burroughs e dall'artista Bryon Gysin, che si occupava di performance art e pittura, ha avuto una grande influenza sul suo lavoro.
Il "cut-up" è una tecnica letteraria accidentale in cui il testo viene tagliato a caso, ricostituito e rielaborato in un nuovo testo.

Bryon Gysin, Magic Mashrooms, 1961.

Nel lavoro di Hering si trovano caratteri semplici ed elementi di parole/lettere. Per esempio, c'è un progetto in cui brevi "titoli" sono stati incollati sui pali della luce di tutta Manhattan. Questi utilizzavano frasi come "Reagan assassinato da un poliziotto eroe" e "Papa ucciso per aver liberato degli ostaggi", e le frasi casuali e sensazionali che emergevano dai cut-up erano controverse.

Parola chiave "omosessualità" in Hering

Hering continuò a organizzare mostre con gli amici, tra le altre cose, e nel 1982 creò un murale su larga scala su un muro del Lower East Side. Il mezzo della pittura murale continua ad occupare un posto importante nell'espressione di Hering.
In questo periodo Hering lavora ad un ritmo fenomenale, arrivando a completare anche 40 dipinti in un solo giorno.
L'elemento più significativo che caratterizza l'opera di Hering è la parola chiave "omosessualità". Questo elemento è espresso in Untitled (1982), che raffigura due figure con cuori raggianti e motivi amorosi, e che mostra già la sua originalità.

Senza titolo, 1982.

Partecipazione alla mostra internazionale Documenta

Nel 1982 Haring partecipa a Documenta 7 a Kassel, dove le sue opere sono esposte accanto ad artisti di fama mondiale come Beuys, Kiefer, Richter, Twombly e Warhol.
Anche Basquiat, che aveva solo 21 anni, partecipò a documenta, rendendo Haring e Basquiat, entrambi statunitensi, degli street artist molto iconici già a vent'anni.

Dritti verso la celebrità

I due continuano ad avere una presenza significativa nel mondo dell'arte, partecipando alla Biennale di San Paolo e alla Whitney Biennial nel 1983.
Collaborò anche con Vivienne Westwood, che fu indossata dalla cantante Madonna in un video musicale, e questo fu solo l'inizio della sua ascesa alla celebrità.
Mentre il prezzo delle opere di Haring saliva alle stelle, egli continuò a fare graffiti nell'underground e a distribuire parallelamente spille e poster gratuiti.

Diffondere l'arte al pop.

Per "far arrivare le sue opere d'arte nelle mani del maggior numero di persone possibile".

Nel 1986, Hering apre un negozio pop-up a Soho, New York. Qui si vendevano oggetti come magliette stampate e poster delle opere di Haring, e divenne un luogo dove poter realizzare il suo più grande desiderio: "portare il suo lavoro al pubblico". Fin dagli esordi, Haring si sentiva a disagio per il modo in cui le opere d'arte venivano confinate nei musei e viste solo da poche persone, e riteneva che la Pop Art dovesse essere accessibile alle masse. La stessa motivazione lo spinse a creare attivamente murales in musei e istituzioni di tutto il mondo.

Hering al lavoro su un murale al Museo d'Arte di Amsterdam nel 1986.

Hering è stato talvolta criticato per azioni come l'apertura di un negozio, che a suo dire rappresentava una commercializzazione dell'arte, ma ha commentato la cosa come segue.

Potrei guadagnare molto di più dipingendo pochi pezzi e aumentando il prezzo. Il mio negozio è un'estensione di quello che facevo nelle stazioni della metropolitana, abbattendo la barriera tra l'alta arte e l'arte dell'uomo comune".

Inoltre, dall'avvento dei pop shop, i messaggi ricorrenti nelle sue opere sono stati caratterizzati da temi più socio-politici, come l'anti-apartheid, la sensibilizzazione all'AIDS e l'opposizione alla cocaina crack.

La sessualità di Herring

Herring ha rivelato al pubblico la sua sessualità gay. Poiché all'epoca erano poche le persone che lo rivelavano, con il suo lavoro forniva sostegno alle minoranze sessuali. Il sesso sicuro e la sensibilizzazione all'AIDS sono stati rivendicati per questo motivo.
Tuttavia, nel 1988, alla stessa Haring fu diagnosticato l'AIDS.
Inoltre, con la morte di Warhol l'anno precedente, nel 1987, e di Basquiat quasi contemporaneamente, verso la fine del 1988, Haring potrebbe essersi sentito "lasciato indietro".
Negli ultimi anni della sua vita, sviluppò diverse attività per diffondere la consapevolezza dell'AIDS.

Fertility Suite Untitled no. 4, 1986.

Le attività degli ultimi anni di vita

Nel 1989, con l'opera 《Rebel with Many Causes》, che rappresenta un'interpretazione critica del concetto di "non vedere il male, non dire il male, non sentire il male", Haring criticò l'evitamento di temi sociali come l'AIDS da parte del sistema.
Haring ha anche partecipato a un progetto murale creato per celebrare la Giornata della consapevolezza dell'AIDS il 1° dicembre dello stesso anno e ha dichiarato al Los Angeles Times.

La mia vita è la mia arte. La vita e l'arte sono intrecciate.

L'AIDS è diventato una realtà nella mia vita e il soggetto dei miei dipinti.

Più grande era l'impatto della malattia sulla mia vita, più le mie opere d'arte si trasformavano".

L'eredità di Hering per il presente

Collaborazioni di abbigliamento con le opere di Haring

L'arte distintiva di Haring può ancora essere vista frequentemente in diverse collezioni di moda, collaborando con vari marchi di abbigliamento come Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Reebok e Coach, che sono sempre popolari tra i giovani.

Collaborazione con HM

Cosa significa il bambino splendente?

Il motivo caratteristico di Hering, "Radiant Baby", raffigura un bambino con linee che si irradiano, che si pensa alluda all'infanzia di Cristo.
Continuò a creare immagini raffiguranti il Bambino Gesù anche quando lavorava come artista nella metropolitana. Alcune di queste erano presepi dipinti nel suo stile caratteristico.
Se si guarda all'opera di Haring con un occhio all'aspetto religioso del suo lavoro, si può scoprire un'idea fondamentale che è molto più che pop e carina.

Museo Nakamura Keith Haring

In Giappone, il Nakamura Keith Haring Museum, che ospita molte delle opere di Haring, si trova a Yatsugatake, nella prefettura di Yamanashi.
Inaugurato nel 2007 da Kazuo Nakamura e progettato dall'architetto contemporaneo On Kitagawara, il museo è uno spazio in cui i visitatori possono confrontarsi con la "follia nascosta negli esseri umani" e la "vita e la morte" che si celano nelle opere di Haring.
Il museo presenta vari aspetti dell'opera e della vita di Haring e organizza durante l'anno mostre speciali che presentano collaborazioni tra Haring e artisti contemporanei.
Sito web ufficiale