Alle aste d'arte si parla spesso di prezzi molto elevati, pari a centinaia di milioni di yen.
Ogni giorno nel mondo dell'arte si scambiano grandi somme di denaro, ma come vengono determinati i prezzi delle opere d'arte?
E "prezzo" e "valore" sono la stessa cosa nelle opere d'arte?
In questo articolo spiegheremo i concetti di prezzo e valore nel mondo dell'arte.

Il "prezzo" dell'arte è determinato in modo relativo e fluido

La natura "unica" delle opere d'arte

Ci sono molti collezionisti che vogliono opere di artisti molto famosi come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, KAWS e Richter perché sono famosi.
Le opere d'arte si comprano e si vendono a un prezzo, ma ciò che le rende completamente diverse dalle altre cose è che sono tutte "pezzi unici".
Sono pezzi unici e molto richiesti. Quando questo accade, il prezzo deve salire.

Popolarità, riconoscimento e reputazione storica

Naturalmente la creazione dell'opera in sé è costosa, quindi il suo prezzo è determinato dal costo di produzione e dal grado di popolarità sul "mercato primario", quello in cui l'opera appare per la prima volta.
Tuttavia, le opere spesso lasciano le mani dei loro primi proprietari e vengono valutate sul "mercato secondario", come le aste. Qui il prezzo cambia rispetto a quello del mercato primario e si basa sulla popolarità, sul riconoscimento e sulla valutazione storica.
È molto difficile prevedere perfettamente ognuna di queste variabili che determinano il prezzo, che può facilmente fluttuare in base alla presenza di una manciata di galleristi, collezionisti, commercianti, ecc.

Jitsumasa senza nome, Inferno di bassa qualità, Kumamoto ver.

Il prezzo dell'arte non è il prezzo del lavoro.

Cartone a centinaia di migliaia di yen?

Per esempio, il prezzo di un computer portatile viene determinato dopo aver calcolato il costo dei materiali, della manodopera e dei costi di distribuzione, trattandosi di un prodotto industriale. Per la maggior parte degli oggetti venduti nel mondo, il prezzo viene indicato dopo aver tenuto conto dei vari costi necessari per fornire il prodotto e del profitto del venditore.
Le opere d'arte, invece, non hanno nulla a che fare con questo sistema.
Per fare un esempio estremo, un'opera d'arte su cartone del costo di 10 yen (se si include il costo dei colori...) può essere venduta a centinaia di migliaia di yen, o addirittura a milioni di yen.
(ad esempio le opere di Katsuhiko Hibino, attualmente decano della Facoltà di Belle Arti dell'Università delle Arti di Tokyo).

Katsuhiko Hibino, LIFE

Qual è la differenza tra "valore" e "prezzo"?

In che cosa le persone trovano "valore" e pagano un tale "prezzo"?
Naturalmente questo varia molto da persona a persona, ma il principale denominatore comune è probabilmente "la risonanza o meno con il proprio senso estetico e la propria visione della vita".
Ad esempio, Sueo Mizuma (Mizuma Art Gallery), che gestisce una delle principali gallerie in Giappone, in un'intervista del 2017 ha dichiarato quanto segue.

A volte una sola linea su una tela può avere un valore enorme. Non può essere misurato dalla razionalità economica.

Mi sta chiedendo se sono preoccupato che il mondo non lo apprezzi?　È il contrario. Tu pensi: "Io ti dico che è bello, ma tu non lo capisci, sono tutti fessi". Non si può fare il gallerista senza questa certezza".

Il criterio è "se è storico o no".

Cosa pensano le persone all'interno del museo?

Cambiamo un po' la prospettiva e diamo un'occhiata a ciò che pensano i curatori responsabili delle collezioni di opere d'arte nei musei.
Nella stessa intervista del 2017, Kenjiro Hosaka, allora curatore del Museo Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo (oggi direttore del Museo d'Arte della Prefettura di Shiga), afferma che il criterio di giudizio è "se rimarrà nella storia".
Ad esempio, un'opera di Paul Klee, pittore svizzero e tedesco del XIX-XX secolo, è stata acquistata per 250 milioni di yen. Tuttavia, considerando la reputazione storica di Klee e l'alto grado di perfezione delle sue opere, Hosaka afferma che si è trattato di un acquisto piuttosto economico.

Paul Klee, Città da distruggere.
Al contrario, per l'acquisto di Kiai 100 Renshot di Chim↑Pom (un'opera video girata nelle zone colpite dal disastro della Prefettura di Fukushima nel 2011), che continua a far sentire la sua presenza nella scena artistica giapponese, Hosaka afferma che, sebbene il prezzo fosse mille volte inferiore a quello di Klee, ha richiesto più "spirito" rispetto all'acquisto di Klee. Chim↑Pom

Chim↑Pom 《100 giri di spirito》.
La questione non è il prezzo, ma se l'opera appartiene davvero a un museo (cioè alla storia dell'arte)". Il motivo è che è necessario prendere una decisione dal punto di vista di "l'opera appartiene veramente a un museo (cioè, dovrebbe rimanere nella storia dell'arte)?

Il "valore" dell'esistenza di una mostra d'arte contemporanea internazionale

Questa prospettiva è condivisa da Ishikawa Yasuharu, presidente della Ishikawa Cultural Promotion Foundation, che organizza l'Okayama Art Exchange.
Ishikawa racconta che la sua prima collezione era composta da opere dell'artista contemporaneo di fama internazionale On Kawahara. Dice che stava cercando un acquirente per le opere di Kawahara, ambite dai collezionisti di tutto il mondo, quando il precedente proprietario giapponese le ha cedute. Un gallerista conoscente di Ishikawa gli ha detto: "È una grande perdita che un'opera d'arte così grande lasci il Paese. Se ti piace l'arte contemporanea e vuoi fare il primo passo come collezionista, ti consiglio di comprare questo", da cui la decisione di Ishikawa di collezionarlo per preservare in Giappone un eccezionale artista storico di origine giapponese.

Su Kawahara, 11 marzo 1967.
La Okayama Art Exchange, già citata, è anche una mostra d'arte contemporanea concettuale piuttosto dura: una delle caratteristiche di questa mostra d'arte contemporanea internazionale, che si svolge ogni tre anni, è che molte delle opere esposte sono difficili da "comprare" nel senso consueto del termine.
L'obiettivo di Ishikawa in questo caso non è l'attività economica attraverso la vendita diretta di opere d'arte, ma piuttosto gli effetti economici più ampi e a catena del sostegno all'attività artistica pura e del supporto a eventi come questa mostra internazionale.

Precious Okoyomon, "Tocco la mia piccola coda finché il sole non si accorge di me".
Come già detto, la caratteristica più importante di un'opera d'arte è che il suo "valore" può variare da un individuo all'altro.
Per questo motivo è possibile che alcune opere generino un "prezzo" elevato e che altre siano apprezzate pur non generando un prezzo.
Molti attori attivi nel mondo dell'arte (artisti, galleristi, collezionisti, mercanti, curatori, ecc.) riflettono costantemente sulla questione del "valore" e del "prezzo".
Fonte.



Guarda le ultime opere di TRiCERA ART


I membri di TRiCERA ART godono di un'ampia gamma di vantaggi e priorità.

- Sconti, tra cui vendite segrete e coupon riservati ai soci.
- Creare la propria collezione registrando i propri artisti preferiti
- Ricevere nuove informazioni su artisti, mostre ed eventi popolari.
- Ricevere una newsletter settimanale con opere d'arte selezionate.
- Scoprite che tipo di arte vi piace con la nostra valutazione personale.

Registrati gratuitamente come membro e ricevi le ultime informazioni.

Registrazione gratuita