Un ramo dell'arte non convenzionale conosciuto come outsider art.
A differenza dei diplomati delle scuole d'arte o di coloro che hanno studiato sistematicamente l'arte, essi producono opere, spesso nell'ordine delle decine di migliaia, che presentano una visione completamente unica del mondo.
Vediamo alcune delle loro opere non convenzionali, ma allo stesso tempo realistiche e "umane".

(1) "Adolf Wölfli", un artista malato di mente che ha creato un mondo di meticolosa immaginazione.

Adolf Wölfli è nato a Berna, in Svizzera, nel 1864.
Proveniva da una famiglia povera, con un padre ubriacone e una madre malata. Tuttavia, fu presto dato in affidamento e trascorse un'infanzia spettacolare, passando da una casa-famiglia all'altra, lavorando come manovale e venendo anche castigato in modi difficili da immaginare.
Crescendo, ha avuto difficoltà a liberarsi della sua instabilità mentale, commettendo diversi reati e avendo relazioni sentimentali fallimentari.
All'età di 31 anni, gli fu diagnosticata la schizofrenia prima di essere internato in un ospedale psichiatrico. In seguito, quando gli furono dati una matita e un giornale, Wölfli iniziò improvvisamente a disegnare.
Nei 30 anni successivi, fino alla sua morte, la quantità di lavoro che produsse in una stanza del reparto psichiatrico ammontò a ben 25.000 pagine, che divennero cinque "libri" o disegni, oggi custoditi dalla Fondazione Adolf Wölfli.
Wölfli ha lasciato una lunga narrazione pittorica e verbale che realizza spazi, colori e visioni del mondo unici che nessun altro al mondo avrebbe potuto immaginare e che continua a ispirare artisti ed espressionisti in particolare.

Dalla culla alla tomba.

(ii) "Martín Ramírez", creato da motivi tradizionali messicani e dallo spirito di solitudine.

Nato in Messico, Martín Ramírez è un pittore famoso per le sue opere che mostrano una strana visione del mondo, in cui i motivi simbolici unici del Messico si ripetono continuamente. Ha lasciato il Messico e ha trascorso metà della sua vita negli Stati Uniti, e il suo lavoro può essere letto come una fusione di questi due mondi.
Ramírez nasce nel 1895 a Tepatitlán, Jalisco, Messico, e nel 1925 emigra negli Stati Uniti in cerca di un lavoro per mantenere la famiglia. Lavorò per sei anni come operaio nelle miniere di carbone e nella costruzione di ferrovie.
Tuttavia, a causa della guerra, perse la casa dei genitori, litigò con la famiglia e una serie di altri fattori lo portarono a perdere il lavoro e a diventare un senzatetto.
Ramírez, che soffriva di disturbi mentali, trascorse il resto della sua vita in un ospedale psichiatrico, dove sviluppò una pratica di "bricolage" che consisteva nel realizzare disegni e collage utilizzando tutto ciò che era disponibile sul posto: sacchetti di carta, strisce reattive e libri incollati insieme con una pasta a base di farina d'avena e saliva. L'opera è una produzione "bricolage", che utilizza materiali disponibili per creare disegni e collage.

Senza titolo (3 VW), 1948 - 1963.

(iii) Il violinista ombra "Louis Steele", dipinto con le dita.

Louis Stehl ha continuato a dipingere disegnando con le dita anziché con la matita, nonostante fosse paralizzato e non potesse muovere correttamente le dita.
Nato in Svizzera, studiò violino al Conservatorio Reale di Bruxelles, ma al suo ritorno iniziò anche a studiare arte. Studia a Parigi, dove si appassiona ai nuovi stili artistici come l'Art Nouveau e il Simbolismo, volontà dei pittori noti come Tardo Impressionisti.
Nel 1895 divenne preside della Facoltà di Belle Arti dell'Università del Colorado, ma alla morte del padre, nel 1904, cominciò a dare segni di instabilità mentale e nel 1924 fu ricoverato in un ospizio per anziani, che non era un ospedale psichiatrico, dove abbandonò il violino e continuò a dipingere.
In realtà, si scoprì che era cugino del maestro dell'architettura moderna Le Corbusier, che lodò molto il suo lavoro.

Dove sono finiti tutti i nostri sensi? 1930 - 1936

Colonna: l'arte outsider nella filosofia contemporanea

Una delle opere più famose della storia della filosofia e del pensiero del XX secolo, l'Anti-Edipo, scritto da Gilles Deleuze e Félix Guattari, critica le cause profonde della condizione mentale presentata dallo psicoanalista Sigmund Freud come "complesso di Edipo", È un'affermazione del modo di vivere "schizofrenico".
Ci sono riferimenti qua e là a Schreber, il Presidente della Camera d'Appello, che fu attivo a Dresda e salì alla posizione di Presidente della Camera d'Appello (il più alto grado dell'accusa) ma soffrì di schizofrenia negli ultimi anni, e ad Adolf Wölfli, un uomo che era un membro della famiglia Schreiber, ma che era anche un membro della famiglia Schreiber.
Deleuze-Guattari attribuiva grande importanza agli eventi strani e spesso comici che si verificano in una persona affetta da schizofrenia e alle possibilità di connessione umana che essi suggeriscono, nonché alle possibilità della psicoanalisi.
Lo stile di vita di Wölfli, sostenuto da un passato tragico ma che gli ha dato una diversa dimensione di creatività, può essere stato per loro uno stile di vita affascinante.

(iv) "Kanyo Matsumoto", che crea opere dettagliate e colorate.

Matsumoto ha iniziato a disegnare all'età di due o tre anni e all'età di tre anni gli è stato diagnosticato un autismo ad alto funzionamento.
Fin da piccolo ha mostrato un forte interesse per le creature viventi, lo spazio e la storia, e dice di aver guardato libri illustrati e libri di storia fino alla noia.
Si pensa che le varie immagini che vi ha acquisito siano combinate nella sua mente e utilizzate nel suo lavoro attuale.
Quando crea quest'opera colorata, sceglie senza esitazione tra 300 matite colorate e disegna in modo improvvisato. L'opera viene terminata con un senso di rapidità e senza alcun ritocco con gomme o liquidi correttivi.

La metropoli vista dal cielo notturno, 2009.

(5) Kaji Hideki disegna metodicamente strisce di colore.

Kaji Hidetaka, affetto da autismo grave, ha diverse "ossessioni" nella sua vita quotidiana.
Kaji ha iniziato a disegnare con matite colorate dopo aver frequentato corsi di pittura, e a un certo punto ha iniziato a dipingere in modo ordinato e uniforme sullo schermo.
Tuttavia, sono evidenti anche le "ossessioni" specifiche dell'autismo.
Si tratta dell'uso di matite e matitoni colorati fino a quando non sono tutti della stessa breve lunghezza.
Per lui, creare un'opera d'arte e mantenere le matite della stessa lunghezza sono ugualmente importanti, ed entrambe possono essere opere d'arte per lui.

K3, 2021.

6) "Katsunobu" crea pitture con una texture che sembra un tessuto.

Katsunobu, anch'egli affetto da autismo, ha iniziato a dipingere a olio durante le lezioni di arte quando frequentava il secondo anno della scuola media.
Da quel momento in poi, ha prodotto opere dipinte in più strati di griglie di vari colori e la sua procedura di produzione era rigorosamente irregimentata. Prima dipingeva in orizzontale e poi, una volta asciugata la vernice, dipingeva in verticale.
In questo modo si crea un matiere irregolare sulla superficie dell'opera che, a seconda della luce, sembra un tessuto di lino intrecciato in tutte le direzioni.
Inoltre, utilizzando non solo una griglia ma anche una struttura di bordi per disegnare l'opera con un'enfasi simile sullo stesso matiere, l'opera si avvicina a noi con una realtà unica nonostante i suoi bei colori.

Senza titolo, 2019.

(vii) Augustin Lassage, un francese che dipingeva una visione del mondo simile a un mandala.

Lassage era un minatore francese costretto al lavoro minorile fin dalla più tenera età.
Tuttavia, nel 1911, all'età di 35 anni, iniziò a dipingere "guidato dalla voce degli spiriti".
L'unico contatto con l'arte che aveva avuto fino a quel momento era stata una sosta in una scuola d'arte a Lille durante il servizio militare. Lui stesso ritiene che questa rivelazione spirituale, secondo cui "un giorno sarai un pittore", sia stata la voce di sua sorella, morta prematuramente all'età di tre anni.
Quando acquistò la sua prima tela, era dieci volte più grande di quella che aveva intenzione di comprare, ma seguì la voce che gli diceva di non avere paura e iniziò a dipingere su tele grandi fin dall'inizio. Da quel momento in poi, le grandi tele sono diventate il suo formato base.

Senza titolo, o La famiglia reale di Akhnaton Kofertiti, 1946.



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