L'investimento artistico è un tema molto attuale.
Esistono diversi tipi di investimenti, tra cui le azioni quotate e altri strumenti a reddito fisso.
Tra questi, un nuovo settore chiamato "asset alternativi" sta attirando molta attenzione.
Gli asset alternativi comprendono infrastrutture, private equity, immobili, foreste e dipinti, che sono meno liquidi di azioni e obbligazioni.
Tra questi, la pittura è probabilmente uno dei settori più promettenti, con un mercato che è cresciuto in modo significativo negli ultimi anni. In questo articolo spiegheremo i vantaggi e gli svantaggi dell'investimento in arte (pittura) in modo comprensibile a tutti.

L'investimento in arte è un investimento in attività alternative

Vantaggi dell'incorporazione di asset alternativi

Di solito si raccomanda di incorporare in un portafoglio d'investimento asset alternativi nella misura di circa il 5% del patrimonio totale.
Le ragioni sono due.
In primo luogo, essi fungono da obiettivo di investimento per la diversificazione del rischio e, in secondo luogo, gli asset alternativi sono meno liquidi di quelli tradizionali, ma per questo motivo sono considerati più redditizi.
Per gli investitori, l'equilibrio tra l'imprevedibilità dei movimenti di mercato e le proprie aspettative è un punto che devono sempre tenere in considerazione.
L'art investing può essere un fattore positivo per gli investitori che vogliono limitare l'impatto della volatilità del mercato e può aiutarli a raggiungere i loro obiettivi di investimento a lungo termine anche quando le condizioni di mercato sono incerte.

Tipi di asset alternativi.

Oltre a hedge fund, private equity, credito alternativo e immobili, gli asset alternativi comprendono anche auto d'epoca, vini rari e, in questo caso, opere d'arte (artworks).

Vedi anche.

Vantaggi dell'investimento in opere d'arte

(i) Bassa correlazione con gli strumenti di investimento tradizionali come azioni e obbligazioni.

La bassa correlazione con gli strumenti finanziari tradizionali significa, in particolare, che mentre i mercati azionari e obbligazionari sono in calo, le opere d'arte possono aumentare di valore in modo del tutto indipendente.
In particolare, il mercato dell'arte in Europa, negli Stati Uniti e nella Grande Cina continua a crescere di dimensioni e il numero di giovani collezionisti è in aumento: secondo un'importante ricerca di mercato pubblicata da Art Basel e UBS nell'aprile 2023, nel 2022 il mercato globale dell'arte aveva un valore complessivo di 67,8 miliardi di dollari ( (oltre 9.000 miliardi di dollari), con un aumento del 3% rispetto all'anno precedente 2021, quasi una ripresa a forma di V verso i livelli pre-Corona.

(ii) Rendimenti potenziali più elevati rispetto agli oggetti d'investimento tradizionali.

Il tasso di crescita medio annuo del valore dei dipinti è superiore all'8% e, se si acquistano e si conservano correttamente i pezzi giusti, si può prevedere un recupero sostanziale.
Inoltre, se da un lato l'assenza di rendimenti e guadagni a breve termine è chiaramente uno svantaggio, dall'altro è anche un vantaggio, in quanto ci si può aspettare un aumento di valore a lungo termine. Questo punto può essere descritto come una differenza di prospettiva su come considerare le stesse caratteristiche.

(iii) Si tratta di un bene illiquido, pur potendo sfruttare la sua natura di hobby.

Innanzitutto, le opere d'arte sono un piacere da guardare. Naturalmente, dovete decidere voi stessi che tipo di opera d'arte volete acquistare, quindi oltre al fatto che si tratti di un artista il cui valore è destinato a salire in futuro, o che sia di un artista che lavora in un genere attualmente popolare, il fatto che risuoni con voi è spesso un fattore decisivo nella vostra decisione di acquisto.
In effetti, i migliori mercanti d'arte considereranno l'acquisto o la vendita di un'opera in riferimento al suo valore storico e alla reputazione contemporanea in generale, ma la premessa fondamentale è se l'opera "ha colpito" o meno dopo averla vista personalmente, con una serie di conoscenze.
Un altro grande vantaggio è il "pensiero dell'arte", che è stato anche oggetto di un libro pubblicato negli ultimi anni.
Nel mondo degli affari e in altri campi sono richiesti due tipi di pensiero di base: il "pensiero critico" e il "pensiero progettuale", ma il "pensiero artistico" viene praticato attivamente come un terzo modo di pensare, diverso da entrambi.
In poche parole, l'Art Thinking è "partire dal problema individuale".
Confrontatelo con il design thinking. Il design thinking consiste nell'"entrare in empatia con il cliente, trovare le sue esigenze latenti e risolverle". L'obiettivo è trovare esigenze inedite e nuove soluzioni conoscendo a fondo la persona.
Al contrario, l'obiettivo dell'Art Thinking è quello di "creare un valore che non è mai esistito prima".
Ad esempio, Masamichi Toyama, rappresentante di Soup Stock Tokyo e noto praticante dell'Art Thinking, è stato lui stesso coinvolto nella produzione artistica. Ha usato questa esperienza per creare uno stile di vita che nessuno aveva mai immaginato prima - uno stile di vita in cui la zuppa è l'alimento base - e ha creato una storia che vedrà l'azienda celebrare il suo 20° anniversario nel 2019.

Svantaggi dell'investimento in arte

Lungo periodo di blocco durante il quale non è possibile acquistare o vendere.

Non sempre le opere d'arte hanno un prezzo più alto un mese dopo l'acquisto.
Anche per gli artisti più famosi è necessario prevedere un periodo di blocco di almeno un anno, e di solito di diversi anni, fino a un decennio o più. Questo perché, dal punto di vista dell'artista che crea l'opera, non sembra un riconoscimento del proprio valore se l'opera acquistata viene immediatamente immessa nel mercato secondario, e il miglioramento della reputazione dell'opera si ottiene grazie alla crescente fama dell'artista attraverso i vari media o le varie mostre. Questo perché la reputazione dell'artista cresce attraverso diversi media e diverse mostre.
Di solito questo richiede del tempo.
Esiste un rischio di investimento, in quanto non è possibile riscattare o vendere le proprie partecipazioni su base giornaliera, ma è ragionevole considerando il tipo di attività con cui si ha a che fare.

Gli alti rendimenti possono essere ad alto rischio.

Gli investimenti artistici possono offrire rendimenti elevati se si possiedono le opere dell'artista giusto, ma sono anche ad alto rischio.
Poiché l'unico punto di partenza è la plusvalenza derivante dalla vendita, non c'è guadagno finché non si sa se il valore aumenterà, il che tende ad aumentare la quantità di tempo percepita come rischio.
Non è raro che un artista che oggi è popolare venga venduto a metà prezzo tra qualche anno.
Per evitare ciò, è necessario raccogliere regolarmente informazioni aggiornate e osservare le fluttuazioni dei prezzi, oltre a raccogliere conoscenze sulla storia dell'arte e sugli artisti famosi.
Il valore di un'opera d'arte si basa in gran parte sul fatto che si tratti di un'opera che la maggior parte delle persone pensa di non aver mai visto prima. Anche se l'opera è un patchwork di stili esistenti dal punto di vista di un esperto, a seconda di come viene presentata, si può creare un'opera d'arte che genera valore. Analizzando l'opera da un punto di vista esperto, ma anche con una meta-visione di come potrebbe essere accolta, è possibile trovare obiettivi di investimento efficaci.

Un settore molto di nicchia richiede la conoscenza di regole e prerequisiti

L'acquisto di opere d'arte richiede una conoscenza del mercato dell'arte.
Il mercato dell'arte è una società molto chiusa e ristretta, dove, ad esempio, "le nuove opere di artisti popolari vengono mostrate solo ai grandi clienti che hanno già acquistato diverse opere", oppure "l'opera di uno stesso artista può avere un prezzo diverso se lo stile è diverso da quello popolare".
È consigliabile acquisire gradualmente una conoscenza del mercato e dell'atmosfera del mercato per evitare certe particolarità.
Se si ha la possibilità di comunicare faccia a faccia, ad esempio fissando un appuntamento in una galleria per parlare con un gallerista o visitando una mostra per avere l'opportunità di parlare direttamente con l'artista, si riuscirà a farsi un'idea dell'atmosfera rapidamente.



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