L'arte contemporanea non è una schifezza?
Non riesco a distinguere un'opera d'arte contemporanea da una spazzatura...".
A volte si può pensare che sia così.
Certamente, ci sono opere d'arte contemporanea nel mondo che non sembrano cosiddette "opere d'arte", a prescindere da come le si guardi, e alcune sfortunate opere d'arte che sono state scartate perché ritenute spazzatura.
In questo numero presentiamo un episodio che esplora il confine tra opere d'arte e rifiuti.

La grande opera di Keiji Usami scartata dalla caffetteria dell'Università di Tokyo

Nella primavera del 2018, Kizuna (composta da quattro tele), un'opera di grandi dimensioni del pittore Keiji Usami (1940-2012), che era esposta dal 1977 sulla parete della caffetteria centrale del Campus Hongo dell'Università di Tokyo (Bunkyo-ku, Tokyo). Si è scoperto che il proprietario, la Società cooperativa dell'Università di Tokyo, si era disfatto dell'opera in occasione della ristrutturazione della caffetteria.

Keiji Usami era un noto pittore astratto che presentava le sue opere fin dagli anni Sessanta, ed era anche un affermato letterato, architetto e musicista, oltre che un importante artista.
Si ritiene che il motivo principale sia che nel corso degli anni le persone coinvolte sono cambiate di generazione e la sua esistenza è stata dimenticata, oppure che egli era troppo familiare con loro per rendersi conto del loro valore e li ha scartati.
L'Università di Tokyo ha preso sul serio l'incidente e ha organizzato un simposio nel settembre dell'anno successivo per discutere in un forum aperto come dovrebbero essere percepite le "opere d'arte negli spazi pubblici".
In effetti, non solo l'opera di Usami, ma anche altri ritratti e busti erano stati rimossi o distrutti perché le ragioni della loro installazione erano state dimenticate. L'incidente ha suggerito che è altrettanto importante "raccontare la storia" degli oggetti d'arte e di valore culturale, piuttosto che lasciarli semplicemente al loro posto.

Gli addetti alle pulizie hanno scambiato l'opera di Damien Hirst per spazzatura e l'hanno smaltita.

Nel 2001, un'installazione di una pila di posacenere di Damien Hirst, probabilmente il più famoso degli artisti contemporanei britannici, presso la West London Gallery, è stata scambiata per spazzatura e gettata via da un addetto alle pulizie.
Lo stesso Hirst ha poi commentato: "È buffo", perché dopo aver gettato l'opera in un sacco della spazzatura, si è scoperto che si trattava di un'opera d'arte e il personale si è affannato a recuperarla, riuscendo infine a riassemblare l'opera dal sacco della spazzatura recuperato.

Un'opera che è stata scambiata per spazzatura anche in Italia

Opere d'arte sparse sul pavimento
Nel 2015, al Museion, un museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano, in Italia, un'opera d'arte realizzata con bottiglie vuote e cracker usati è stata scambiata per spazzatura e portata via dal personale delle pulizie.
Le artiste erano il duo Glodschmid & Chiari, artiste residenti a Milano.
Dopo la festa di inaugurazione della mostra, le opere, che si pensava fossero un residuo dell'esposizione, sono state ripulite. Fortunatamente i rifiuti erano stati selezionati e smaltiti, quindi il recupero e il restauro non sono stati difficili e la mostra è stata riaperta tre giorni dopo l'incidente, il 27 gennaio.

L'aspetto della mostra dopo la bonifica

Opere che sembrano cassonetti e rifiuti abbandonati a New York

Nel febbraio 2014, opere d'arte del valore di migliaia di dollari di un artista di nome Paul Branca sono state gettate per errore. L'artista ha detto che sembrava un cassonetto e una spazzatura completa, con giornali accartocciati, cartone e briciole di biscotti sparsi sul pavimento.
I pezzi, che si dice ammontino a un totale di 15.000 dollari, volevano essere un promemoria dell'impatto ambientale del comportamento di consumo dell'uomo.

Il letto disordinato di Tracey Emin.

Nel 1998, l'artista britannica Tracey Emin ha presentato My Bed, un'installazione del suo letto in camera, lasciato in uno stato di disordine alcolico. L'opera, che sembra essere quasi semplicemente un disordine di oggetti quotidiani, piuttosto che la maestria e la bellezza comuni all'arte tradizionale, è stata controversa fin dal suo inizio.

I sacchi della spazzatura da 14 milioni di dollari di Gavin Turk.

Un'opera in particolare, una collezione di cinque sacchi della spazzatura, è stata venduta per circa 14 milioni di yen giapponesi a un'asta a New York nel 2016.
In realtà, l'opera non era un semplice sacco della spazzatura. Era fatto di bronzo e colorato in modo da sembrare plastica nera. Realizzato fedelmente per assomigliare a un vero sacco della spazzatura, il pezzo era un'elaborata opera d'arte.
Sapendo questo, ci si rende conto che si tratta di un'autentica opera d'arte che richiede abilità e costi.

L'arte dei bidoni di Kimiyo Mishima

Kimiyo Mishima ha letteralmente creato un bidone della spazzatura pieno di rifiuti in scatola.
Tuttavia, si tratta di bidoni enormi, più grandi dell'altezza di una persona.
Quando Mishima ha visto che in casa si erano accumulati i biglietti delle corse dei cavalli e i giornali del marito Shigeji, ha iniziato a fare dei collage con essi.
Gradualmente, iniziò a realizzare sculture che non potevano essere contenute in un collage pittorico. Ha iniziato a presentare opere tridimensionali a forma di giornale realizzate in ceramica, reincarnando i giornali in forme di ceramica che esisteranno per sempre finché non si romperanno.
Al Benesse House Museum di Naoshima si trova ora un bidone alto 5 metri e ingrandito.
Questo contrasto era importante nell'opera di Mishima, poiché ciò che sembra spazzatura nelle fotografie diventa niente di più che un'opera d'arte quando viene visto nella realtà, a causa dell'evidente discrepanza di scala.

Qual è la differenza tra un'opera d'arte e una semplice spazzatura?

Finora abbiamo presentato opere che sono state considerate al confine tra "arte contemporanea" e "spazzatura".
In fondo, è chiaro che qualsiasi oggetto può essere un'opera d'arte se sono soddisfatte tre condizioni: l'intenzione dell'artista, la dichiarazione che "questa è un'opera d'arte" e la collocazione dell'opera nel "luogo in cui viene esposta".
Questo era già stato anticipato da Duchamp quando espose La fontana nel 1917. Sebbene la Fontana fosse controversa all'epoca della sua pubblicazione, oggi è riconosciuta come il padre del concetto di "arte contemporanea".
Nel caso della distruzione dell'opera di Keiji Usami, si può capire che l'intenzione dell'artista e la dichiarazione dell'opera erano in contrasto a causa del passare del tempo e della mancanza di condivisione delle informazioni.
Un'"opera d'arte" è stabilita da tre parti: il creatore, l'amministratore del luogo in cui viene esposta e lo spettatore.
Quando questo equilibrio viene alterato, non importa quanto sia pregiato il materiale utilizzato o quanto sia quotidiano l'oggetto, anch'esso uscirà dal quadro di un'"opera d'arte".




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