Chi è Damien Hirst?
Damien Hirst (nato nel 1965) è un artista contemporaneo di Bristol, Regno Unito.
È una figura di spicco degli Young British Artists (YBA), un gruppo di giovani artisti contemporanei attivi nel Regno Unito negli anni Novanta.
Nel 1986 si è iscritto alla School of Fine Art, Goldsmiths College, University of London, e nel 1988 ha realizzato con i suoi compagni di corso la mostra Freeze in un edificio in disuso, che ha attirato l'attenzione come un nuovo movimento nel mondo dell'arte britannico.
Secondo il Sunday Times, è anche considerato l'artista più redditizio del Regno Unito, con un patrimonio totale di 40 miliardi di yen (384 milioni di dollari) e oltre nel 2020.
La sua mostra "Cherry Blossoms", tenutasi a Tokyo nel 2022, ha attirato circa 40.000 persone, il che è indicativo dell'alto profilo del suo lavoro.
Biografia di Damien Hirst
Educazione e formazione
Nato a Bristol, è nato e cresciuto a Leeds. Non ha mai conosciuto il suo padre biologico e quando aveva due anni sua madre ha sposato il suo patrigno, ma hanno divorziato nuovamente dieci anni dopo. Il patrigno era un meccanico d'auto.
Lo stesso Hirst ebbe una vita difficile in quel periodo e fu arrestato due volte per furto. L'unica materia in cui il delinquente Hirst eccelleva era l'arte, compreso il disegno.
In seguito ha dichiarato di essere rimasto "scioccato" quando ha visto una mostra di Frances Davidson alla Hayward Gallery di Londra nel 1983.
Ha quindi trascorso due anni lavorando in cantieri edili prima di studiare belle arti al Goldsmiths College dal 1986 al 1989. Al college è stato molto influenzato dall'artista concettuale britannico Michael Craig Martin.
Inoltre, da studente ha lavorato part-time in un obitorio, un'esperienza che si dice abbia avuto una grande influenza sulla sua visione della vita e della morte.
Organizzazione di Freeze
Nel 1988 ha organizzato Freeze, una mostra indipendente co-curata con i suoi compagni di corso. La mostra, allestita nelle rovine di un porto londinese in disuso, è stata visitata dagli importanti galleristi londinesi Charles Saatchi e Norman Rosenthal.
Nel 1990 seguì una mostra intitolata Modern Medicine, allestita in un'ex fabbrica di biscotti. Quando Charles Saatchi vide una delle opere principali di Hirst, A Thousand Years, presentata in quell'occasione, rimase stupito e decise immediatamente di acquistarla sul posto. L'opera è una teca di vetro contenente la testa di una mucca smembrata e un certo numero di mosche che vi brulicano intorno, e un marchingegno che uccide le mosche quando si fermano, permettendo alla testa della mucca di essere infestata da vermi, che poi crescono e volano via per deporre le uova e morire vicino al dispositivo, un ciclo di vita e di morte che viene ricreato in una stretta teca di vetro. Il ciclo di vita e di morte è ricreato in una stretta teca di vetro.
Cinque delle opere più note di Damien Hirst
The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991).
Squalo tigre, vetro, ferro, soluzione di formaldeide al 5%.
Consiste in uno squalo tigre immerso nella formaldeide in un contenitore di vetro.
L'opera sarebbe stata commissionata e realizzata da Charles Saatchi nel 1991 e venduta per 8 milioni di dollari nel 2004. L'opera è molto controversa, ma quando lo stesso squalo è stato successivamente restaurato per essere sostituito a causa della decomposizione, ha sollevato domande sulla definizione di opera d'arte, come ad esempio "può essere considerata la stessa opera d'arte come risultato", rendendola un argomento di dibattito molto interessante. Si può dire che sia un argomento di discussione molto interessante.
Secondo la definizione di arte concettuale, l'idea stessa può essere considerata un'opera d'arte, anche se la sostanza è stata modificata.
Mille anni.
A Thousand Years è un contenitore di vetro rettangolare diviso in due da una lastra di vetro con diversi fori rotondi al centro.
Su una metà è incastonata una testa di mucca mozzata, con una luce per l'elettrocuzione di insetti sospesa sopra di essa.
L'altra metà è un grande cubo bianco con un singolo punto su ogni lato.
I vermi vengono rilasciati in un contenitore simile a una gabbia, dove mangiano la testa della mucca e si trasformano in una mosca, che inevitabilmente termina la sua vita con la luce dell'elettrocuzione.
Dopo ore di osservazione, la mosca sembra essere libera, ma in realtà la sua libertà è completamente limitata dal movimento barcollante che inevitabilmente termina. Questa riduzione della libertà può essere paragonata al concetto di "operazione casuale" del musicista John Cage.
Serie Spot Painting (1986~)
Agaricina (1992).
Uno dei capolavori più famosi di Hirst, questa serie è caratterizzata da cerchi colorati e uniformemente distanziati dipinti su uno sfondo bianco. I cerchi rappresentano pillole e ogni opera di questa serie è intitolata con il nome di un farmaco, come Agaricin (acido agarico). Hirst utilizza spesso le droghe come motivo, rappresentando il desiderio dell'uomo di resistere alla morte.
Madre e figlio, divisi (1993).
Vetro, acciaio inossidabile, resina acrilica, acrilico, mucca, vitello, soluzione di formaldeide.
Una mucca e un vitello, tagliati in due, sono conservati in formalina. Questo è uno dei più noti animali conservati in formalina di Hirst, una delle sue più note forme di espressione. I visitatori possono vedere gli organi interni del corpo mentre passano tra le mucche tagliate. L'opera è stata esposta alla Biennale di Venezia e ha vinto il Turner Prize nel 1995.
Pharmacy (1997).
Un'opera installativa inaugurata in un ristorante di Notting Hill, in Inghilterra, arredato come una farmacia. Il corpo umano è rappresentato disponendo sistematicamente ogni parte del corpo che viene influenzata dal farmaco. La prima versione di quest'opera è stata chiusa nel 2003, ma una seconda versione è stata aperta nel 2016 nella Newport Street Gallery, che Hirst gestisce.
For the Love of God (2007).
Opera scultorea in platino modellata a partire da un teschio umano del XVIII secolo e pavimentata con 8.601 diamanti puri. Il tema è "Memento Mori". La sua produzione è costata circa 3,3 miliardi di yen e il suo prezzo è stato di 50 milioni di sterline.
L'influenza di Damien Hirst
Influenza sul mondo dell'arte contemporanea
Il lavoro di Damien Hirst, in particolare le sue prime opere conservate in formalina, ha provocato ripetutamente proteste da parte di gruppi animalisti e del pubblico in generale, poiché molte delle sue opere trattano della vita e della morte di creature viventi. È stato anche criticato per The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living e For the Love of God, in quanto imitazioni di altri artisti britannici.
È vero che il suo stile è controverso e che in realtà ottiene prezzi elevati alle aste. Se passerà o meno alla storia dell'arte lo saprà solo la storia, ma è certo che il suo lavoro sta scuotendo la definizione di "arte" e "arte contemporanea".
I soci di TRiCERA ART godono di un'ampia gamma di vantaggi e priorità.
- Sconti, tra cui vendite segrete e coupon riservati ai soci.
- Creare la propria collezione registrando i propri artisti preferiti
- Ricevere nuove informazioni su artisti, mostre ed eventi popolari.
- Ricevere una newsletter settimanale con opere d'arte selezionate.
- Scoprite che tipo di arte vi piace con la nostra valutazione personale.
Registrati gratuitamente come membro e ricevi le ultime informazioni.
Registrazione gratuita
