Il Metropolitan Museum of Art, o in breve The Met, è uno dei tre principali musei del mondo, situato a New York.
Vanta una delle più grandi collezioni d'arte del mondo e attira circa 2 milioni di visitatori all'anno. È probabilmente il museo d'arte più popolare di New York, la città dell'arte.
In questo numero vi presentiamo le informazioni sul Met, dalle informazioni di base alle opere d'arte da non perdere, in modo che possiate conquistare il Met dopo aver letto questo articolo!
Cos'è il Metropolitan Museum of Art, uno dei tre principali musei del mondo?
Storia del museo
Il Metropolitan Museum of Art è un museo storico, fondato per la prima volta nel 1870.
In origine, l'idea di creare un museo di dimensioni internazionali negli Stati Uniti fu concepita nel 1864 tra gli americani riuniti a Parigi per celebrare il Giorno dell'Indipendenza Americana.
Naturalmente, quando fu proposta l'idea del museo, non c'era nemmeno un dipinto nella collezione del museo.
Dopo la sua fondazione nel 1870, il museo si trasferì nel 1880 lungo il Museum Mile nell'Upper East Side, a est del Central Park di New York, dove si trova tuttora. Da allora sono stati effettuati vari ampliamenti dell'edificio per dargli la forma attuale.
Oggi il museo possiede una collezione di 3 milioni di opere d'arte, tra cui dipinti, sculture, fotografie, manufatti, mobili, strumenti musicali e oggetti decorativi, ed è così grande che è difficile visitarlo interamente in un solo giorno.
Caratteristiche del Met
Il Met è unico per l'ampiezza della sua collezione, che comprende opere di tutte le epoche, regioni, civiltà e tecniche, sia antiche che moderne.
La caratteristica più distintiva del Met è che un museo di queste dimensioni non è un museo nazionale, statale o municipale, ma un'istituzione puramente privata.
Inoltre, per molto tempo il biglietto d'ingresso è stato indicato solo come "prezzo suggerito", ma da marzo 2018 è obbligatorio per tutti, tranne che per i residenti e gli abitanti di New York City e dei suoi sobborghi, pagare. Per maggiori informazioni sulle tariffe d'ingresso, consultare ulteriori informazioni.
Punti di forza del Metropolitan Museum of Art
Il Metropolitan Museum of Art ha una collezione che comprende non solo arte europea, ma anche armi, armature, arte asiatica, egiziana e islamica, arte moderna e persino strumenti musicali.
Ecco dieci opere d'arte particolarmente consigliate.
(1) Filippo Lippi, Madonna con Bambino in trono e due angeli.
1440.
Questo dipinto rinascimentale dell'inizio del XV secolo ha attirato molti visitatori del Met per la sua bellezza ed eleganza.
Il dipinto raffigura la Vergine Maria, il Bambino e due angeli, con la Vergine e il Bambino seduti su un trono. L'espressione aggraziata e il costume dettagliato della Vergine Maria, la bella figura di Gesù Bambino e le bellissime ali ed espressioni degli angeli sono tutti dipinti con grande attenzione ai dettagli.
L'opera si caratterizza anche per la vivacità dei colori, soprattutto per l'ampio uso del blu. Il blu utilizzato per le vesti della Vergine Maria e per le ali degli angeli colpisce per la sua bellezza e profondità, conferendo all'intera opera un'atmosfera sacra.
L'opera fu un'innovazione nel mondo dell'arte all'epoca in cui fu dipinta, e l'espressione e la posa della Vergine Maria erano molto naturali rispetto alla media dei dipinti dell'epoca. Si può dire che abbia migliorato l'espressione della tridimensionalità e della profondità per la rappresentazione realistica, che è una tradizione della pittura occidentale.
(ii) Diego Velázquez, Ritratto di Juan de Pareja.
1650.
Il fascino maggiore di quest'opera risiede nella rappresentazione dettagliata della personalità e delle caratteristiche della persona ritratta, Juan de Pareja. Il suo sguardo gentile e i suoi particolari tratti del viso prendono vita grazie alla meticolosa resa di Velázquez.
Juan de Pareja era un moro di razza mista nato a Malaga all'inizio del XVII secolo, schiavo di Velázquez e allo stesso tempo suo assistente in bottega.
Secondo gli studiosi, quest'opera fu dipinta da Velázquez all'inizio del suo soggiorno romano come palestra per il più famoso dei suoi ritratti, il Ritratto di Papa Innocenzo X, prima che venisse realizzato.
La figura di Pareja esprime orgoglio e fierezza come essere umano, ed è un capolavoro che nasce dall'amore fraterno di Velázquez per il suo allievo e dai suoi stessi sentimenti contrastanti sulla sua origine di converso. Vale la pena notare che Velázquez ottenne un decreto di emancipazione poco dopo la creazione del dipinto, con la condizione di "non fuggire né commettere alcun crimine".
(iii) Korin Ogata, Otto ponti.
1711-1714 circa.
Considerato uno dei più grandi capolavori di Korin, questo paravento pieghevole è considerato il capolavoro gemello della scuola Rimpa negli Stati Uniti.
Il dipinto è vivace e luminoso, con grappoli di fiori a coda di rondine verdi e viola e un ponte yatsuhashi dalle sfumature d'inchiostro che spuntano da uno sfondo dorato. La composizione e i colori vivaci sembrano fare appello direttamente ai nostri sensi.
La ripetizione dei fiori e lo sfalsamento dello yatsuhashi che li attraversa in diagonale creano una forte tensione.
(iv) Georges Seurat, Gli ospiti del circo.
1887-1888.
Sebbene si chiami circo, la rappresentazione sullo schermo non è affatto vivace o gioviale, ma piuttosto tranquilla e snervante. Utilizzando un pennello sottile, Seurat ricoprì la tela con innumerevoli punti blu-viola scuro, arancione e verde.
Come passatempo urbano di recente sviluppo nella società parigina dell'epoca, Seurat dipinse una serie di opere sul tema del circo.
(5) Vincent van Gogh, Il filo dei cedri.
1889.
Van Gogh utilizzò i cipressi come soggetto anche in altre opere.
È probabile che le sue pennellate uniche, ondulate e intense, che sembrano incidere violentemente ogni pennellata sulla tela, avessero un'affinità con la forma e la consistenza uniche dei cipressi.
Anche il pioppo, dall'aspetto simile, è stato spesso utilizzato come tema. Potrebbe essere stato un motivo facile per lui per esprimere il suo stile pittorico con un supporto in rilievo e forte e il senso di vita che rappresenta.
(vi) John Singer Sargent, Ritratto di Madame X.
1883-1884.
Considerato da molti il capolavoro dell'artista americano Sargent, questo dipinto inizialmente causò uno scandalo al Salon di Parigi quando la spallina sinistra fu dipinta in una posizione abbassata, considerata "indecorosa".
Sargent ridisegnò la spallina e l'opera non fu esposta al pubblico per più di 30 anni.
Quando in seguito la vendette al Metropolitan Museum of Art, commentò che la considerava il suo capolavoro, a condizione che la modella rimanesse anonima.
(vii) Johannes Vermeer, Donna con brocca.
1662-1663 circa.
L'opera raffigura una stanza con una finestra a sinistra, una composizione tipica di Vermeer. È nota per il suo ottimo stato di conservazione.
La donna tiene la mano destra sulla cornice della finestra e la mano sinistra afferra il manico della brocca sul tavolo, simbolo di purezza e temperanza. Sembra che stia per gettare l'acqua della brocca fuori dalla finestra.
Il portagioie sul tavolo sarebbe un motivo che rappresenta la vanità. La donna è forse a un bivio se abbandonare la "temperanza" per la "vanità"? È probabile che siano implicite varie allegorie.
(viii) "La testa del giovane".
Data e artista sconosciuti.
Probabilmente una copia di un'antica scultura greca, questa scultura romana manca di circa metà della testa. La scultura è molto attraente, con una "bellezza della mancanza" simile a quella della "Nike di Samotracia" del Louvre.
(ix) Pierre-Auguste Renoir, Giovane donna che fa il bagno.
1892.
Quest'opera del periodo maturo di Renoir raffigura una donna nuda in piedi nella luce mutevole in uno stile che gli è proprio. L'eccellente uso del colore e della pennellata di Renoir per esprimere la bellezza della pelle e dei capelli della donna, facendo ampio uso di colori trasparenti, è affascinante.
La pelle della donna è morbida e scintillante come se fosse illuminata dalla luce del sole e i suoi capelli sono ricchi di texture. Anche le espressioni del viso e i gesti trasmettono un senso di grazia e bellezza naturale. Questo è davvero uno dei più grandi tesori dell'Impressionismo.
Ulteriori informazioni sul Metropolitan Museum of Art
Indirizzo.
1000 5th Ave, New York, NY 10028
Ingresso.
Adulti $30
Studenti $17
Anziani (65+) $22
Bambini (12 anni e meno) gratis
Orari di apertura
Domenica-martedì, giovedì: 10.00-17.00
Venerdì e sabato: 10.00-21.00
Chiuso.
Mercoledì, 1° gennaio, 1° lunedì di maggio, Giorno del Ringraziamento (4° giovedì di novembre), Natale (25 dicembre)
Regole per i bagagli.
All'ingresso è previsto un breve controllo di sicurezza dei bagagli.
È consentita l'acqua in bottiglia. Non è possibile entrare con cibo (nemmeno souvenir) o bevande diverse dall'acqua. Non è possibile effettuare il check-in.
È consentito portare borse a tracolla. Le borse tipo zaino devono essere tenute con lo zaino davanti al corpo per evitare di urtare gli oggetti esposti.
Le valigie e i bagagli di grandi dimensioni non possono essere registrati al guardaroba. Non è consentito l'ingresso con il bagaglio a mano.
Informazioni sul tour.
Entrate nel Metropolitan Museum of Art dall'ingresso centrale e troverete il banco informazioni.
Qui è possibile informarsi sugli eventi del Metropolitan Museum of Art, sulle visite gratuite e ottenere un opuscolo guida (mappa) del Metropolitan Museum of Art in giapponese. È inoltre disponibile una mappa digitale del Metropolitan Museum of Art. La Guida per i visitatori è disponibile qui.
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