Pranzo sull'erba, 1862-1863, Museo d'Orsay.
Il Pranzo sull'erba fu un'opera molto controversa e scioccante negli ambienti della pittura parigina del XIX secolo.
In questo numero presentiamo un commento sull'opera e su Manet, l'artista.

Che cos'è il Pranzo sull'erba?

Informazioni di base sull'opera

Autore: Edouard Manet.
Anno di produzione: 1862-1863
Materiale: olio su tela
Dimensioni: 208 cm x 265,5 cm
Collezione: Musée d'Orsay, Parigi.

Uno scandalo controverso nel mondo dell'arte parigino.

Nel XIX secolo, il Salon, l'esposizione ufficiale organizzata dall'Accademia Reale, era la sede principale per la presentazione dei dipinti nel mondo dell'arte parigino. L'onore più prestigioso era quello di essere selezionati ed esposti al Salon.
Anche Manet espose Pranzo sull'erba al Salon, ma non ebbe successo perché la sua rappresentazione di una "vera donna nuda" era immorale.
Esisteva anche una mostra di opere che non avevano avuto successo al Salon, denominata Mostra degli insuccessi, che suscitò un grande scandalo quando fu presentata al Salon e fu aspramente criticata per lo stesso motivo.

Mostra dei falliti

Chi è l'autore Edouard Manet?

Diamo una rapida occhiata a chi era l'artista Edouard Manet.
Manet nacque a Parigi nel 1832 e vi morì nel 1883.
Conosciuto come il "padre dell'Impressionismo", è stato un innovatore della pittura, liberandosi dalle convenzioni pittoriche tradizionali con la rappresentazione vivida di scene urbane contemporanee e l'uso di contorni netti e colori piatti.

Mantenne stretti contatti con Monet, tra gli altri pittori impressionisti, e visitò spesso la casa di Monet ad Argenteuil, dove realizzò opere che incorporavano tecniche impressioniste come la produzione all'aperto.

È famoso anche per lo scandalo del Pranzo sull'erba, di cui si parla in questo articolo, e per lo scandalo ancora più grande che provocò con la sua opera Olympia.

Olympia, 1863.


La sua ultima opera importante, Il bar delle Folies Bergère, 1882.

Perché Pranzo sull'erba è stato criticato

La nudità femminile era un argomento tabù.

Perché l'opera di Manet fu criticata fino allo scandalo?
Nella pittura accademica, che all'epoca era la corrente principale, e nella storia della pittura occidentale precedente, le donne nude comparivano in opere che rappresentavano eventi mitologici o storici.
Si può quindi affermare che la rappresentazione di "donne nude reali" da parte di Manet in quest'opera fu innovativa e allo stesso tempo soggetta a critiche.

Come dipingeva i nudi in passato

In realtà, Pranzo sull'erba è una composizione che combina immagini di due opere di maestri precedenti con le modifiche apportate da Manet stesso.
Sullo sfondo dell'Insieme rurale di Tiziano, è modellato su tre figure maschili e femminili di un'incisione del primo Cinquecento di Marcantonio Raimondi, ispirata al Giudizio di Paride di Raffaello.
Nell'opera di Raimondi le tre figure sono nude, mentre Manet dipinse i due uomini con i vestiti addosso, lasciando nude solo le donne.

Tiziano, L'insieme rurale.


Il Giudizio di Parigi, di Marcantonio Raimondi, vedi le tre figure in basso a destra.

Il titolo era un'allusione a Monet?

Il titolo di quest'opera è oggi Pranzo sull'erba, ma all'epoca della sua pubblicazione si intitolava Bagno.
In effetti, anche un altro rivoluzionario contemporaneo di Manet, Claude Monet, vide quest'opera e ne fece un omaggio.

Monet, Pranzo sull'erba, 1866, Museo d'Orsay.
L'anno successivo alla pubblicazione di quest'opera di Monet, Manet cambiò il titolo della propria opera dall'originale Bagno a Pranzo sull'erba, pensando a Monet.
È interessante notare che il titolo suggerisce un vivace scambio tra i giovani pittori dell'epoca.

Punti di interesse in Pranzo sull'erba

Il messaggio di Manet basato sul contesto sociale di Parigi.

Come già detto, il Pranzo sull'erba di Manet non è altro che un adattamento moderno di immagini di Tiziano e Raimondi, due pittori del passato.
Tuttavia, il modo in cui Manet "modernizzò" il dipinto fu quello di "ritrarre la nudità femminile di una dea come la nudità di una donna reale, una prostituta, come la gente la vede nella vita reale".

Si trattava di una risposta amaramente ironica alla situazione attuale del Salon, dove la pittura di storia era il mainstream e i nudi erano l'oggetto del desiderio sessuale maschile sotto la veste di "pittura di storia e mitologia".
Anche se i nudi raffigurati in sé non sono molto diversi, il modo in cui vengono accolti cambia completamente a seconda che si tratti di divinità o di uomini. L'arbitrarietà di tali giudizi di valore nell'arte è evidenziata dal fatto che quest'opera ha suscitato notevoli critiche.

Metodi innovativi di espressione

Inoltre, il dipinto pratica il modo caratteristico di Manet di raffigurare i motivi piatti con la luce che sembra colpirli frontalmente.
Nella pittura classica, le ombre create dalla luce che illumina il corpo umano da un'angolazione obliqua, per esprimere il volume del corpo umano, erano solitamente rappresentate in gradazioni.
Tuttavia, in questo dipinto, in particolare nel modo in cui è dipinto il nudo, possiamo vedere la pittura piatta e i contorni netti, come se emergessero piatti dai colori più scuri dietro il nudo.
Questa rappresentazione volumetrica piatta è comune anche ad altre opere di Manet.

Il balcone, 1868-69.


Berthe Morisot con un bouquet di violette, 1872.

Influenza del Pranzo sull'erba su altre opere

Quest'opera tanto discussa ha ispirato artisti diversi come Monet, Cézanne e Picasso, che vi hanno dipinto degli omaggi.
Per ragioni sconosciute, il Pranzo sull'erba di Monet fu tagliato in due parti prima di essere pubblicato dallo stesso Monet, e si è conservato nelle sezioni "centrale" e "sinistra".

Pranzo sull'erba, 1865 - 1866.



Pranzo sull'erba, Cézanne, 1876-1877.
Probabilmente anche Cézanne aveva visto Il pranzo di Manet, ma è possibile che stesse semplicemente esprimendo i suoi ricordi felici della campagna intorno ad Aix-en-Provence.


Pranzo sull'erba, Picasso, 1960.
Sebbene quest'opera mostri un'influenza diretta, è stato anche suggerito che l'iconico dipinto di Picasso, Le donne di Avignone, possa essere stato ispirato dal quadro di Manet.


James Tissot, La Partie Carrée, 1870


Herman Braun-Vega, Les invités sur l'herbe d'après Vélasquez, Manet et Picasso, 1970
Quest'opera incorpora avidamente immagini non solo dell'opera di Manet, ma anche di Las Meninas di Velázquez e di Picasso.

Opere di pittura femminile consigliate.

Aprile a Parigi di Serguei Zlenko
L 65,00 cm x H 54,00 cm


Risque - 18-01-22 di Corné Akkers
L 21,00 cm x H 30,00 cm / ¥429,100



Adele di Sean Christopher Ward
L 61,00cm x H 61,00cm / ¥148.500



Blue Miracle di Nobuko Shimizu
L 65,00 cm x H 53,00 cm / ¥ 300.000


Fiore dell'inizio di Nori Yamamoto
L 91,00 cm x H 73,00 cm / ¥ 300.000


Geisha Hatsumomo di Milena B
L 70,00 cm x H 90,00 cm / ¥135.900

Guarda le ultime opere di TRiCERA ART

I membri di TRiCERA ART ricevono una serie di offerte speciali e un trattamento preferenziale.

- Sconti come vendite segrete e coupon riservati ai soci.
- Create la vostra collezione personale registrando i vostri artisti preferiti.
- Ricevere nuove informazioni su artisti, mostre ed eventi popolari.
- Ricevere una newsletter settimanale con opere d'arte selezionate.
- Scoprite che tipo di arte vi piace con la nostra valutazione personale.

Registratevi gratuitamente come membri e ricevete le ultime informazioni.

Registrazione gratuita