Claude Monet è uno dei pittori "impressionisti" più famosi in circolazione.
In questo articolo spiegheremo il suo stile unico di produzione pittorica, concentrandoci sulla sua famosa serie di dipinti, come le Ninfee.

La serie di dipinti capolavoro di Monet, le Ninfee

Una serie di circa 250 dipinti realizzati durante la sua vita.

Monet è famoso per i suoi dipinti che raffigurano la luce mutevole che illumina un paesaggio.
Prima di lui, i dipinti classici venivano realizzati per un lungo periodo di tempo in studi poco illuminati, sulla base di schizzi e disegni preliminari.

I pittori impressionisti come Monet, Renoir, Sisley e Pissarro, invece, uscivano all'aperto e copiavano direttamente ciò che vedevano in piena luce ambientale. Ci volle molto tempo per essere accettato, perché all'epoca era innovativo, ma oggi non sarebbe esagerato dire che l'immagine dell'Impressionismo è addirittura associata all'arte.

Che cos'è una serie di dipinti?

Monet utilizzava spesso la tecnica del "serialismo".
Un'opera seriale è un'opera in cui lo stesso motivo viene utilizzato ripetutamente, ma l'effetto della luce viene catturato mentre cambia sottilmente con le stagioni, il tempo, l'ora del giorno, ecc.
Monet realizzò una serie di dipinti nel 1890, tra cui Pile di paglia, Pioppi e Cattedrale di Rouen.
Anche il suo capolavoro Le ninfee, che divenne l'opera della sua vita grazie alla tecnica seriale, fu dipinto più volte, utilizzando come motivo il giardino che aveva allestito nella sua tenuta di Giverny.

La serie della Cattedrale di Rouen

La prima serie di Ninfee

Le Ninfee di Monet si dividono in due serie: la Prima serie dal 1895 al 1900 e la Seconda serie dal 1903 in poi.
La prima serie è caratterizzata dal motivo del suo giardino a Giverny, dove costruì un ponte in stile giapponese, e raffigura uno stagno e dei salici piangenti con luce mutevole.

Ponte nel giardino di Monet" (w.1419a), 1895.


Ninfee" (w.1501), 1897-98.
Si tratta di una delle otto opere dipinte tra il 1897 e il 1999, con un tocco relativamente realistico.
Il ponte a tamburo, dipinto in precedenza nel 1895, non è raffigurato e la composizione è ritagliata.


Lo stagno delle ninfee (w.1516), 1899, Philadelphia Museum of Art.


Stagno delle ninfee, Armonia rosea (w.1629), 1900, Museo d'Orsay.

La seconda serie di Ninfee

La produzione delle Ninfee fu interrotta per qualche tempo e fu ripresa solo nel 1903.
Sono stati identificati circa 80 dipinti di Ninfee del periodo 1903-1908.

Ninfee (w.1683), 1906.
Della seconda serie di dipinti, i paraventi sono una complessa mescolanza tra la superficie dell'acqua e il suo riflesso di alberi immaginari e del cielo, e l'immagine reale delle ninfee.
Talvolta vengono raffigurati il terreno dall'altra parte dello stagno e i rami di salice che pendono dall'alto, ma a partire dal 1906 la superficie dell'acqua occupa l'intero piano dell'immagine nella maggior parte delle opere.


Ninfee (w.1706), 1907

L'innovazione di Monet nel dipingere le Ninfee

Il critico Roger Marx, che vide la mostra delle Ninfee del 1909, scrisse un articolo per la Gazette des Beaux-Arts in cui citava Monet come segue.
Il gusto raro di queste persone mi ha sempre affascinato. Ho simpatia per la loro estetica, che suggerisce la presenza attraverso le ombre e l'insieme attraverso i frammenti".
Monet amava e collezionava le stampe giapponesi ukiyo-e.
L'opera della vita di Monet, Le ninfee, è stata fortemente influenzata dall'arte giapponese.

Nella tradizione pittorica occidentale, i paesaggi sono visti all'altezza dell'occhio umano e una linea d'orizzonte è posta nel dipinto per separare il suolo dal cielo.
Nella serie delle Ninfee di Monet, invece, il terreno sulla riva dello stagno scompare gradualmente dal dipinto e la superficie dell'acqua occupa l'intero piano dell'immagine. Ciò implica che la superficie dell'acqua continua oltre la superficie dipinta e il riflesso immaginario sulla superficie dell'acqua suggerisce la presenza del cielo e degli alberi che crescono sulla riva.
Si tratta di un allontanamento dalla tradizione pittorica occidentale, in cui, come diceva Monet, "l'ombra suggerisce l'esistenza, il frammento suggerisce l'insieme".

Sospensione e ripresa della produzione

Tra il 1909 e il 1912 la produzione delle Ninfee fu nuovamente interrotta.
Ciò è dovuto a una serie di fattori, tra cui l'insorgere della cataratta nella vecchiaia di Monet, la morte della moglie Alice e l'esondazione della Senna, che danneggia il giardino di Giverny.

Arco di fiori, Giverny (w.1779), 1913.
Riprende il lavoro nel 1913, questa volta con il motivo principale di un arco di rose vicino a uno stagno.

Il culmine della sua vita, la Grande pittura decorativa

Le ninfee dipinte dopo il 1915 sono di dimensioni maggiori rispetto a quelle dipinte in precedenza.
Sebbene Monet avesse già settant'anni, tra il 1914 e il 1919 realizzò 67 dipinti di Ninfee, ciascuno lungo quasi due metri, e includendo i tre dipinti di Iris dello stesso periodo, realizzò un totale di 70 grandi quadri.

Ninfee (w.1788), 1914-17.


Fotografia del giardino della residenza di Monet a Giverny.


La grande serie delle Ninfee, progettata come un "grande quadro decorativo", sarebbe culminata in una serie di grandi dipinti conservati al Musée de l'Orangerie.
Visti da un punto di vista fisso e ordinati in base alla prospettiva, i paesaggi non si trovano nei dipinti murali dell'Orangerie.
La visione di quest'opera implica l'esperienza fisica di camminare attraverso la sala espositiva e di cambiare prospettiva.
L'idea che lo spettatore sia circondato dal dipinto e vi entri è stata anche indicata come un'influenza dei dipinti giapponesi di porte scorrevoli.




Veduta del Musée de l'Orangerie

Breve descrizione della vita di Monet

Infanzia -.

Claude Monet, uno dei principali pittori impressionisti francesi del XIX secolo, nacque il 14 novembre 1840 a Parigi, in Francia, secondogenito di un padre commerciante e di una madre cantante.
Da studente, Monet era noto nella comunità per i suoi disegni a carboncino di ritratti e caricature dai tratti esagerati, che vendeva.

Carriera di pittore

Monet desiderava trasferirsi a Parigi per studiare pittura e, sebbene il padre fosse inizialmente contrario, diede il permesso a Monet di trasferirsi con i soldi guadagnati vendendo caricature e ritratti. Così, nel 1859, Monet si trasferì a Parigi.
Non gli piacevano i corsi d'arte accademici della scuola d'arte in cui entrò nel 1862, ma frequentò gli atelier dove incontrò pittori come Renoir, Sisley, Pissarro e Basile.
Nel 1865 Monet espone le sue opere al Salon de Paris, l'unica mostra aperta al pubblico e porta del successo per gli artisti, dove viene selezionato per l'Estuario della Senna a Honfleur e Capo d'Aves con la bassa marea.


Tra il 1871 e il 1878, Monet visse ad Argenteuil, una città a nord-ovest di Parigi, dove dipinse ripetutamente paesaggi suburbani.
Questo dipinto di una bella scena invernale ne è un esempio.
Monet dipinse paesaggi innevati subito dopo aver adottato il metodo della pittura all'aperto.
Si dedicò attivamente a questo soggetto, che era di scarso interesse per i suoi colleghi pittori, e ricercò i delicati effetti della luce che giocava sulla neve bianca.

Argenteuil nella neve, 1875.

Durante il periodo di Argenteuil, l'artista utilizza anche la moglie Camille e il figlio Jean come modelli, ritraendoli ripetutamente nel paesaggio.
Queste opere, che catturano sulla tela la bellezza del momento, caratteristica dell'Impressionismo, sembrano anche evocare la fragilità della morte prematura di Camille, avvenuta nel 1879.
Tra i suoi dipinti più famosi c'è Passeggiata, donna con ombrellino, che si trova nella collezione della National Gallery of Art di Washington.

Passeggiata, donna con ombrellino, 1875.

La nascita dell'Impressionismo

Monet si unì a Renoir, Sisley e ad altri che, come lui, erano stati respinti dal Salon de Paris per aver adottato un nuovo stile pittorico, come i paesaggi realistici dai colori vivaci e brillanti, e che, secondo gli standard dell'epoca, erano stati rifiutati dal Salon de Paris, per formare la Société des Beaux-Arts, che organizzava mostre indipendenti.

La prima mostra dell'associazione si tenne nel 1874, la leggendaria mostra oggi nota come "Prima mostra degli impressionisti", in cui Monet espose un'opera intitolata Impressione, alba.
L'opera fu molto criticata dalla critica dell'epoca. L'opera, che fu chiamata "impressionista" per ironizzare sulla sua pennellata apparentemente incompiuta, sarebbe stata in seguito riconosciuta come un'innovazione di rara genialità nella storia dell'arte.

Impressione, Alba, 1874.

Opera dallo stile simile a quello delle Ninfee.

Stagno di ninfee di. Liubov Kuptsova
L 20,00 cm x H 40,00 cm


TEMPO DI PRIMAVERA di Julia Borg
L 90,00cm x H 90,00cm｜¥314.600


Ninfee (dittico) di Marco Ortolan
L 84,00 cm x H 42,00 cm / 237.500 ¥



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