Il pittore francese Paul Cézanne è conosciuto come il padre della pittura moderna.
È noto anche per aver esercitato un'influenza significativa su molti artisti che lo hanno seguito, tra cui pittori cubisti come Picasso e Matisse.
In questo articolo, diamo una visione a volo d'uccello della vita e della carriera pittorica di Cézanne.
Chi è Paul Cézanne?
L'educazione di Cézanne
Cézanne nacque ad Aix-en-Provence, una città del sud della Francia, di fronte a Parigi, nel nord della Francia. Nasce in una famiglia benestante, proprietaria di una rinomata banca locale.
Alle scuole medie incontra Emile Zola, che diventerà il suo migliore amico. Zola, nato a Parigi e i cui genitori erano morti, era un emarginato ad Aix ed era vittima di bullismo da parte dei suoi compagni di classe. Cézanne fu picchiato dai suoi compagni di classe per aver parlato con Zola, che rompeva con l'ordine del villaggio, e in seguito raccontò di come Zola gli regalò un cesto di mele il giorno dopo.
Insieme a un altro ragazzo, Batistan Bayle (versione inglese) (in seguito astronomo), i tre legarono come amici intimi.
Foto del 1861 circa (all'età di 22 anni).
Il padre, Louis-Auguste Cézanne, era severo e mandò il figlio a studiare legge all'Università di Aix.
Tuttavia, Cézanne, che si era formato nel disegno fin dal liceo, era combattuto tra gli studi di legge e quelli di pittura.
Il padre del pittore mentre legge il Revenement, 1866.
Nel 1858 Zola parte per Parigi. Cézanne e Zola iniziano una corrispondenza e discutono di molte cose. In questo periodo Cézanne, che aveva iniziato a trascurare l'università perché non era interessato a studiare legge, confida a Zola il suo desiderio di diventare pittore.
Manet, Ritratto di Emile Zola, 1868.
L'inizio della carriera di pittore
Su sollecitazione di Zola, Cézanne lascia la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Aix e si reca a Parigi per studiare pittura. Non potendo essere ammesso all'Ecole des Beaux-Arts, l'élite artistica dell'epoca, inizia a frequentare l'Académie Chouis, una scuola d'arte. È qui che incontra personaggi come Pissarro e Guillaumann.
Tuttavia, non si adatta a coloro che lo circondano, che deridono il suo comportamento provinciale, e torna ad Aix una volta persa la fiducia nel proprio talento di pittore.
A Parigi frequenta il Louvre, osservando e rubando le tecniche dei maestri del passato. Subisce l'influenza del romantico Delacroix, del realista Courbet e di Edouard Manet.
Gran parte delle sue opere di questo periodo sono dominate dalla tavolozza dei colori più scuri e romantici.
Saccheggio, 1867
Cézanne non si inserisce nel mondo artistico parigino.
Espone ogni anno al Salon, la porta d'accesso al successo nel mondo dell'arte francese dell'epoca, e nonostante il sostegno entusiasta di uno dei giurati, Charles-François Daubigny, non ha mai successo.
Raggiunse anche i suoi amici Zola e Manet, che si stavano affermando come critici d'arte, al Café Gerbois, dove divennero clienti abituali, ma dice di non sentirsi a casa in quella conversazione urbana e spiritosa.
La tentazione di Sant'Antonio, 1870
L'incontro con l'Impressionismo
Nel 1872, Cézanne sta vivendo molti cambiamenti nella sua vita.
Con la moglie Hortense Fiquet, conosciuta qualche anno prima, ebbe un figlio, Paul, e tornò a Parigi, dove la guerra civile della Comune di Parigi era terminata ed era tornata la repubblica.
Divenne amico intimo di Pissarro e anche del medico pittore dilettante Paul Gachet. Pissarro gli presentò anche Julien Tanguy, detto il Vecchio Tanguy, che aveva aperto un negozio a Montmartre, a Parigi, e che era un grande ammiratore dell'opera di Cézanne.
È in questo periodo che Cézanne apprende da Pissarro tecniche come la divisione delle pennellate e i suoi dipinti acquistano una qualità luminosa. In seguito parlò delle sue influenze impressioniste dicendo.
Anche io, per quanto possa valere, ero un impressionista. Pissarro ha avuto un'enorme influenza su di me. Ma volevo che l'impressionismo fosse solido e duraturo come l'arte da museo".
Donna che fa il bagno, 1875-77
La risposta alla terza mostra degli impressionisti
La partecipazione di Cézanne alla prima mostra impressionista del 1874 fu duramente criticata.
L'intera mostra, guidata dall'Impressione, alba di Monet, esposta nello stesso periodo, fu sottoposta a critiche severe da parte dei critici, che scrissero anche recensioni ciniche di una delle opere di Cézanne, Moderne Olympique. Anche in questo caso, Zola contribuì con un articolo difensivo al giornale.
Un'altra opera esposta, L'impiccagione, fu acquistata al prezzo elevato di 300 franchi. Cézanne confessò il suo orgoglio per la vendita rispettabile di uno dei suoi dipinti in una lettera alla madre.
Moderne Olympia, 1873
La casa pensile di Auvers, 1872-73
Fiori in un vaso, 1873
Nel 1877, Cézanne espone sedici dipinti alla Terza Esposizione degli Impressionisti e, sebbene venga criticato come in precedenza, inizia a ricevere un notevole successo di critica per le sue opere.
Inizia a dimostrare la sua abilità di "pittore del colore".
L'allontanamento dall'Impressionismo
Cézanne diventa gradualmente insoddisfatto dell'approccio impressionista, che tendeva a seguire la luce nel suo movimento nel tempo e a trascurare la presenza solida del soggetto.
Cézanne stesso tornò nella natia Aix, pur mantenendo rapporti di amicizia con Monet, Renoir e Pissarro.
Nonostante la volatilità all'interno del movimento impressionista, compresa una crescente faida tra Monet, Renoir e Degas, Cézanne continuò a lavorare ad Aix.
Nel 1886 Zola pubblicò il romanzo L'opera. Il romanzo descrive i fallimenti artistici del suo protagonista, il pittore Claude Lanthier, che sembra essere stato modellato su Cézanne e Manet.
Si ritiene comunemente che il romanzo abbia portato alla rottura dell'amicizia tra Cézanne e Zola, ma oggi si propone che ad allontanarli sia stata piuttosto la relazione sentimentale con Jeanne Rosulo, una donna impiegata nella casa di Medan (la villa di Zola).
Natura morta con cesto di mele, 1890-94
Cézanne, il pittore solitario.
Continuò a produrre quadri con motivi come il Monte Sainte-Victoire, ma i suoi quadri non erano ben compresi dal pubblico. I suoi dipinti furono esposti in un luogo poco appariscente all'Expo di Parigi, ma non ottennero un grande riscontro.
Tuttavia, Cézanne era molto apprezzato tra i pittori d'avanguardia ed era ammirato da Gauguin e da altri pittori simbolisti.
A partire dal 1890 circa, l'età e il diabete gli rendono difficile lavorare all'aperto e si dedica ai ritratti.
Monte Sainte-Victoire, 1887
Cézanne negli ultimi anni.
Il pittore navista Maurice Denis pubblicò la sua Révue Cézanne nel 1900.
L'opera è ambientata nella galleria del mercante d'arte Vollard e raffigura i compagni della Naviste, tra cui lo stesso Denis, Vollard e i critici intorno a una natura morta di Cézanne, di fronte al maestro Odilon Redon. L'opera fu esposta al Salon des Arts Nationales del 1901.
Questa natura morta di Cézanne era anche il quadro preferito di Gauguin, che la includeva come pittura di contorno nei suoi ritratti.
Dimostra che Cézanne non era ancora molto rispettato dal grande pubblico, ma era molto ammirato dai giovani pittori.
Maurice Denis, Cézanne Rêverie, 1900
La filosofia artistica di Cézanne.
Il pittore Émile Bernard soggiornò con Cézanne ad Aix per un mese e in seguito scrisse nelle sue memorie.
Lasciatemi ripetere ciò che vi ho detto qui. L'idea è ditrattare la natura per mezzo di cilindri, sfere e coni, di mettere tutto in prospettiva, in modo che ogni lato di un oggetto o di un piano (piano) sia concentrato verso un unico punto centrale. Le linee parallele all'orizzonte danno una distesa, cioè una sezione della natura. Se si vuole, si può dire che è una sezione della scena che Dio, Padre Onnipotente ed Eterno, dispiega davanti ai nostri occhi. La linea verticale dà profondità a questa linea orizzontale. Per noi umani, tra l'altro, la natura esiste più in profondità che in piano. Per questo motivo, dobbiamo includere un numero sufficiente di colori blu per dare un senso di aria alle vibrazioni di luce mostrate in rosso e giallo".
Cézanne seduto davanti al Grande bagno
Riconoscimento postumo
Per qualche tempo dopo la sua morte, le opere di Cézanne furono vendute a un prezzo notevolmente inferiore rispetto a quelle di Monet e Renoir.
Tuttavia, a partire dal 1910, i prezzi all'asta cominciarono a salire: opere come Ragazzo con gilet rosso e Ritratto di donna anziana con rosario furono acquistate per oltre 30.000 sterline.
Alla fine degli anni Ottanta, in mezzo all'impennata generale del mercato dell'arte, si verificò una serie di acquisti di alto valore da parte dei giapponesi.
Nel 1989, La mela e il tovagliolo fu venduto da Christie's a Londra per il prezzo record di 10 milioni di sterline (2.275,4 milioni di yen, 15,78 milioni di dollari) e divenne proprietà della Yasuda Fire & Marine Insurance.
Successivamente, nel 2011, il Qatar avrebbe acquistato The Card Players per oltre 250 milioni di dollari, il prezzo più alto mai pagato all'epoca, anche se i dettagli non sono stati resi pubblici a causa della natura relativa della transazione.
Persone che giocano a carte, 1892-93
Opere principali di Paul Cézanne.
1. "Victor Choquet in poltrona", 1877.
Si dice che Cézanne impiegasse moltissimo tempo a posare e a stare fermo con i suoi modelli, e si dice che anche questo ritratto di Choquet abbia richiesto un tempo considerevole per essere completato. L'artista ha prestato molta attenzione agli elementi geometrici, come gli angoli delle linee rette delle braccia create dalle mani allentate e i triangoli formati dalle gambe incrociate e dai quattro lati del piano del quadro.
2. natura morta con mele e arance, 1895-1900.
Le nature morte di Cézanne degli anni Ottanta del XIX secolo mostrano distorsioni tese.
Convivendo motivi visti da angolazioni diverse sullo stesso piano dell'immagine, l'effetto è visibile, ad esempio, nella discrepanza tra le creste del tavolo. Questo aspetto è stato successivamente apprezzato e sviluppato dal Cubismo.
3, Monte Sainte-Victoire, 1904.
Mentre i primi pittori impressionisti usavano il colore per trasmettere cambiamenti tonali istantanei e l'atmosfera di un luogo, l'opera di Cézanne è caratterizzata dall'obiettivo di creare forme solide con il colore.
4. "La casa di Medan", 1879-81.
In questo dipinto, brevi pennellate (tratti) sono disposte in modo ordinato all'interno di una composizione di linee orizzontali e verticali, alla ricerca di un ordine sulla superficie della tela.
5. "Il grande bagno", 1898 - 1905.
I primi dipinti di Cézanne erano esplicitamente espressivi dei suoi sentimenti interiori romantici.
Dopo l'incontro con l'Impressionismo, questo romanticismo manifesto sembra essere passato in secondo piano.
Tuttavia, una teoria suggerisce che la vita di Cézanne sia stata una battaglia tra la tremula sensibilità e la ragione teorica, e che il Romanticismo da lui detestato abbia continuato a germogliare, manifestandosi anche nei suoi dipinti successivi, come le Bagnanti.
Le Bagnanti di Cézanne inseguono la natura, mentre Manet, Renoir, Monet, Degas, Toulouse-Lautrec e altri preferiscono le scene di una Parigi in via di modernizzazione.
Il suo Bagno mostra questo orientamento verso l'utopia. 6. Ragazzo con gilet rosso, 18 anni.
6. Ragazzo con gilet rosso, 1889-90.
Le linee dolcemente curve del ragazzo, dalla testa ai pantaloni blu, e il suo braccio destro sempre presente, sono contrastati dalla linea diagonale del tavolo, che si estende dal bordo del divano all'estrema destra fino alla parte inferiore sinistra.
Le linee orizzontali della tavola marrone sullo sfondo e della parete bianca sottostante danno una svolta all'immagine dominata dall'obliquità.
7. "Ritratto di Ambroise Vollard", 1899.
Ritratto di Vollard di Renoir, 1908.
L'opera è più costruita e priva di dettagli superflui, a differenza del caldo ritratto di Renoir dello stesso Vollard.
Per Cézanne, i ritratti non riguardavano la vita del modello, come in Renoir, ma il corpo umano con il suo volume nello spazio e, in questo senso, avevano lo stesso significato delle nature morte.
8. "Frutta e tovagliolo", 1879-80.
Si dice che il pittore abbia dedicato così tanto tempo alla realizzazione di questo quadro che le mele sono marcite e che alla fine gli siano rimasti solo gli schizzi preliminari.
Paul Sérusier, pittore della scuola Naviste, disse delle nature morte di Cézanne,
"Non fanno venire all'osservatore la voglia di sbucciarle e mangiarle, ma semplicemente di guardarle e copiarle splendidamente".
Ha anche commentato che "i dipinti non devono far venire allo spettatore la voglia di sbucciarli e mangiarli".
Il lavoro di Kenta Nakajima in collaborazione con Cezanne
Il pittore giapponese contemporaneo Kenta Nakajima ha presentato una serie di opere in cui il suo animale domestico Mucha si mescola al mondo delle opere di Cezanne.
Travelling Mucha - Giocare con la natura morta di Cézanne A CURA DI. Kenta Nakajima
L 41,00 cm x H 53,00 cm
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